Jak przenieść naszą muzykę do gier?


9

Jako dość nieznany niezależny zespół, jaki jest najlepszy sposób na przeniesienie naszej muzyki do gier komputerowych? Nie tyle myślę o kwestiach związanych z licencjonowaniem, ale bardziej o tym, jakie kanały są dostępne i jak zostać zauważonym przez twórców gier, którzy mogą być zainteresowani naszym rodzajem muzyki.


Jakie masz instrumenty?
Mateen Ulhaq

Jesteśmy zespołem thrash metalowym na brutalnym końcu skali, więc tradycyjny skład z perkusją, gitarami, basem i wokalem. Prawdopodobnie bardziej nadaje się do bardziej brutalnych gier.
harald

Odpowiedzi:



2

Promocja bezpośrednia.

Wyszukaj twórców gier, które według ciebie pasują do Twojej muzyki w obecnych lub poprzednich produktach, i wyślij prostego e-maila z opisem. Wyślę nawet e-mail do deweloperów, nawet jeśli twoja muzyka nie pasuje do poprzednich projektów, ponieważ nigdy nie wiesz, co może być budowane: dzisiaj jest gra edukacyjna, jutro może satanistyczna gra Hack'n 'slash Gore, która stworzyłaby God Of War oceń C;)


1
Dzięki, droga bezpośredniej promocji jest oczywiście zawsze dostępna, ale może być trudna, ponieważ wyobrażam sobie, że jest wielu programistów i nie ma łatwego sposobu na znalezienie ich wszystkich :)
harald

2

To nie są twoje gry jako ścieżka dźwiękowa, ale Rock Band Network (obecnie w trakcie konserwacji, podczas gdy zmieniają elementy pod kątem zgodności z Rock Band 3, ale wkrótce powinny zostać ponownie utworzone) jest po prostu niesamowity. Możesz samodzielnie wszystko napisać, a jedyny koszt to konto XNA Creators Club i Xbox 36 (300 USD za Xbox, 100 USD za rok klubu twórców, którego możesz odłożyć, dopóki nie będziesz gotowy do przetestowania) .

Inną alternatywą jest po prostu stworzenie własnej gry. Shinobi Ninja właśnie poszedł i stworzył grę na iPhone'a o sobie: itunes.apple.com/us/app/brooklyn-to-babylon-shinobi/id347930797?mt=8

Zawarli umowę z deweloperem, więc związane były z tym koszty. Zaprzyjaźnij się z kierunkami informatyki. ;)


Dzięki. Wcześniej myślałem o zespole rockowym, po prostu o tym zapomniałem. Pomysł na iPhone'a jest jednak dobry. Sam jestem programistą, ale praca dzienna + muzyka pozostawiają niewiele czasu na tworzenie gier, więc myślę, że lepiej zatrudnić kogoś z doświadczeniem :)
harald

1

Jako niezależny twórca gier powiedziałbym wam, że dla nas bardzo trudno jest znaleźć odpowiednią muzykę do naszych gier ... Nie powinno być trudno znaleźć gry, które pasują do twojego stylu muzycznego. Wystarczy założyć stronę internetową z kilkoma przykładami swojej muzyki i promować ją na forach poświęconych tworzeniu gier. Jeśli to dobrze, otrzymasz wiele odpowiedzi, jestem pewien!


Dzięki, postaram się sprawdzić, czy mogę utworzyć sekcję dotyczącą tego rodzaju rzeczy na naszej głównej stronie internetowej.
harald

1

sieć sieć sieć ...

Przejdź do rzeczy takich jak Game Developer's Conference . Spotkaj się i porozmawiaj z każdym, kogo spotkasz. Dowiedz się więcej o muzyce gier w miejscu takim jak GameSoundCon aby spróbować zdobyć większą wiedzę (i więcej wartości) dla potencjalnego twórcy gier.

Poznawaj i kochaj gry i gry. Wiele osób chce grać w muzykę. Niewiele z nich uwielbia gry. Czy George Lucas chciałby kompozytora, który tak naprawdę nigdy nie oglądał filmów lub nie byłby w stanie wymienić obecnej gry, która strzeliłaby do jego następnego filmu? Twórcy gier często tak samo myślą o swoich kompozytorach.

Zdobądź grę studencką za dwa - idź do lokalnej uczelni i sprawdź, czy mają klub gier lub dział informatyki. W tych miejscach często jest mnóstwo gier stworzonych przez studentów i nie mają pojęcia, gdzie szukać muzyki. Nic nie stanowi lepszego wznowienia niż „och, pobierz XXXX ze sklepu App Store, aby usłyszeć trochę naszej muzyki do gry.


1

Opierając się na odpowiedzi Briana Schmidta z 2012 roku na temat tworzenia sieci, sugeruję wypatrywanie Game Jams

Dżem jest jak hackathon lub charrette, gdzie grupa twórców gier zbiera się, aby stworzyć grę od zera w bardzo krótkim czasie - często w dzień lub w weekend.

Niektóre dżemy mają oficjalną koncepcję „pływających” artystów, muzyków i projektantów dźwięku, którzy mogą zarejestrować się bez zespołu programistów, a organizatorzy spróbują połączyć ich z jednym lub większą liczbą zespołów programistycznych, które potrzebują treści wizualnych i dźwiękowych . Nawet bez oficjalnego matchmakingu, odpalenie tweeta na hashtagu jam, aby zaoferować wsparcie muzyczne, prawdopodobnie zainteresuje co najmniej jednego programistę.

Same gry Jam są często efemerycznymi, jednorazowymi prototypami, które nigdy nie idą dalej, ale czasami trafiasz na złoto, które warto rozwinąć do pełnej wersji (przykłady z jam w mojej okolicy to Toto Temple , Mount Your Friends , Super Time Force , Lovers w niebezpiecznej czasoprzestrzeni , The Yawhg - nie mam związku z żadną z tych gier, myślę, że oni i ich twórcy są niesamowici) :)

Ta jednorazowa natura może być atutem, aby dostać się do drzwi. Szansa, że ​​masz już idealną piosenkę do dużego projektu w fazie rozwoju, jest niewielka, ale gra w dżem jest naturalnie plastyczna i kształtowana przez ograniczenia czasowe / motyw / dostępnych ludzi. Wejdź wcześnie, a deweloperzy mogą zbudować grę wokół twojej muzyki, a nie na odwrót, i chętniej podejmować ryzyko związane z dźwiękiem lub stylem, o którym wcześniej nie pomyśleli.

Poza zakresem dowolnej gry jam pozwala rozwijać relacje z programistami, w których każdy wie, jak to jest współpracować ze sobą. Następnym razem, gdy będą pracować nad komercyjnym projektem i szukają muzyki na zamówienie lub licencję, będziesz mieć na myśli.

Jako przykład, miałem świetne doświadczenie z pływakiem audio podczas mojej ostatniej gry jam i od tego czasu zleciłem im dodatkowe brzmienie i muzykę. Planuję z nimi ponownie zagrać w ten weekend.

Korzystając z naszej strony potwierdzasz, że przeczytałeś(-aś) i rozumiesz nasze zasady używania plików cookie i zasady ochrony prywatności.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.