Czego fotograf może się nauczyć z historii sztuki?

Zwykle nie uważałbym tego za kwestię fotografii, z wyjątkiem faktu, że w kilku odpowiedziach na to pytanie zauważono, że historia sztuki była czymś ważnym dla wykształcenia uzyskanego w szkole artystycznej.

Jakie są ważne zasady dla fotografa nauczał przez historię sztuki i jakie są zasoby (oni muszą nie być wolne lub online), że mogę uczyć się od nich (z wyjątkiem szkoły artystycznej - co nigdy nie nastąpi w tym ojca pracującego)?

Posiadanie wykształcenia artystycznego oznacza, że ​​musiałem odbyć dowolną liczbę (prawdopodobnie dziesiątki) zajęć z historii sztuki ... Niektóre z wielkich „zasad”, które wynikają z historii sztuki, obejmują:

• Silne wyczucie tego, co przyszło wcześniej. Tak wielu fotografów podchodzi do fotografii w próżni ... Nie mając pojęcia (i często nie dbając), że sztuka jest zbudowana na ramionach tych, którzy byli wcześniej. Wiedza na temat historii sztuki umożliwia rozmowę o tym, czy dzieło jest pochodną (obrazą kapitału w świecie sztuki), czy hołdem (często stanowi uzupełnienie zarówno osoby składającej, jak i otrzymującej hołd).
• Początkujący fotografowie (szczególnie ci, którzy byli tylko fotografami w erze cyfrowej) często polegają na szczęściu, objętości (ilości wykonanych zdjęć) i poprawkach postprodukcyjnych, aby uzyskać dobre zdjęcia. Edukacja w zakresie historii sztuki naprawdę ćwiczy umysł, aby być świadomym we wszystkich aspektach fotografii (oświetlenie, temat, tło, DOF itp.) Wynika to z tego, że spędzanie dużej ilości czasu na analizowaniu różnych sposobów radzenia sobie z tymi samymi problemami zwiększa ich świadomość w pracy, którą wykonujesz, a biblioteka technik do naśladowania często ją wzmacnia.
• Powtarzające się wzory i motywy są podświetlone. Obserwowanie, jak (na przykład) ewoluował portret diabła w sztuce w ciągu 500 lat, może wpłynąć na moje własne dzieło. Być może mniej ekstremalny przykład ... Można zauważyć, że coś w rodzaju „krótkiego oświetlenia” wymyślono , obserwując malarzy czerpiących inspirację od siebie na przestrzeni wieków.
• Wszystko to, co prowadzi do „wielkich” zasad historii sztuki ... Silna historia badań i rozwoju w świecie sztuki - Oderwij i zduplikuj. Sztuka ewoluuje w wyniku tego, że artyści swobodnie budują na innych pracach z biegiem czasu, i nie ma powodu, dla którego fotografia nie powinna czerpać z tego zbyt dobrze.

Pod względem zasobów:

• Rozbij się na podłodze w dziale Sztuka w lokalnym sklepie z książkami i przeglądaj wszystkie duże błyszczące książki (a może myślałeś, że książki związane z komputerem są drogie ... Udało mi się znaleźć tylko książki o wartości 100 USD + w dziale sztuki ! Nigdy nie kupuję, po prostu patrz).
• Biblioteka może również świetnie służyć do oglądania sztuki. Są również mniej skłonni do marszczenia brwi, jeśli spędzasz godziny na szukaniu, ale nic nie kupujesz. :-)
• Paradoksalnie często uważam, że Internet jest przeszkodą w studiowaniu dzieł sztuki ... Ale to tylko ja. Wydaje mi się, że przez większość czasu zdjęcia w Internecie są zbyt małe, aby naprawdę wiele z nich wydobyć ... Z drugiej strony nigdy nie było łatwiej czytać spisanych historii wielkich (i bardziej niejasnych) artystów, którzy mogą naprawdę dodaj głębi do prac, kiedy je oglądasz.
• Wreszcie, nie ma absolutnie nic takiego jak oglądanie obrazów (lub fotografii, jeśli chodzi o to) osobiście. Odwiedź Muzeum. Odwiedź galerię. Odwiedź ich wiele. Jeśli masz szczęście mieszkać w miejscu, które przyciąga eksponaty podróżne, które przyjeżdżają do miasta, odwiedź je lub udaj się na wakacje w miejsce, które ma reputację wspaniałej sztuki.

Kurs historii sztuki jest świetny w taki sam sposób, jak czytanie Szekspira i Biblii jest świetny, gdy zdecydowałeś się zagłębić w literaturę: daje podstawy, na których możesz oprzeć swoje rozumienie współczesnej fotografii, ponieważ tak wiele z tego, co teraz robimy, odnosi się do tego, co zostało już zrobione. Dowiadujesz się także o bogatym języku symboliki, o ekspresji emocjonalnej i wielu teoriach kolorów.

Malarstwo jest bliskim kuzynem fotografii i ma wpływ na fotografię od czasu jej wynalezienia (a ostatnio także na odwrót). Obrazy są w pewnym sensie czystsze niż fotografie, ponieważ wszystko, co zawierają, jest tam umieszczone celowo. Kompozycja, oświetlenie, aspekt, tematyka ... wszystko tam jest, ponieważ ktoś poświęcił czas na jego namalowanie. Malarze pracują z wieloma płaszczyznami, nie mają hacków takich jak płytki DOF. Szczęśliwe wypadki zdarzają się bardzo rzadko i od tego warto się uczyć.

Czy wszystkie te rzeczy przekładają się bezpośrednio na fotografię? Nie, nie możesz odtworzyć nagiej kobiety Picassa z naszyjnikiem , ale możesz wyciągnąć naukę z jego używania koloru i pozycjonowania. Możesz uczyć się póz, możesz się wiele nauczyć o świetle i ekspresji. Obraz taki jak The Blue Boy działałby równie dobrze jak fotografia, nie sądzisz?

Jeśli chodzi o zasoby ... jest to całkiem przyzwoita książka , ale ogólnie mówiąc, każdy album z obrazami, który lubisz, byłby świetnym punktem wyjścia. Nie musisz go kupować, przeszukaj swoją lokalną bibliotekę. Osobiście lubię starych holenderskich mistrzów, choćby ze względu na ich „fotorealistyczne” podejście do światła.