Jak wspomniano w sekcji komentarzy KMSTR, nie wykładaj swoim klientom, pokaż im, dlaczego jedna opcja jest lepsza od drugiej.
Niektórzy klienci płacą za kolor i chcą koloru wszędzie, nawet jeśli użycie czerni / bieli lub skali szarości jest czasem bardziej eleganckie. Czasami myślą tylko o tym, co uważają za miłe, a nie o tym, co może preferować ich rynek docelowy. To sposób myślenia bardzo trudny do zmiany, jeśli spojrzysz tylko na artystyczny punkt widzenia.
Fakt, że projektujesz najlepiej, a oni najlepiej wykonują swoją pracę, niewiele znaczy dla niektórych klientów. Nie wszyscy klienci w pełni ufają wartości twojego osądu jako projektanta i uważają, że lepiej wiedzą, czego chcą ich klienci; to może być prawda, może być źle. Niektórzy projektanci naprawdę źle radzą sobie z projektowaniem dla określonego rodzaju rynku i wrzucają własny program do miksu.
W przypadku niektórych klientów musisz skupić się na praktycznych i finansowych powodach, dla których Twoje pomysły są lepsze. Smak artystyczny jest często oceniany wyłącznie jako kwestia preferencji i jeśli skupisz się tylko na tym aspekcie, tracisz moc przekonywania klienta w racjonalny sposób. Być może twój klient jest klientem „większym, odważniejszym, więcej kolorów, wypełnij białą przestrzeń”.
Niektóre sposoby „negocjacji” w tej sprawie:
- Pokaż przykłady pracy wykonanej przez duże korporacje, które stosują styl, który Twoim zdaniem jest lepszy dla Twojego klienta. Chcesz, aby Twój klient chciał identyfikować się ze zwycięzcami i pokazać im, co robią zwycięzcy.
- Za każdym razem przygotuj proofy w preferowanym stylu logo. W ten sposób widzą to w kontekście. Możesz nawet przygotować dowód, który jest zupełnie inny niż używany do oglądania i odświeżania całego obrazu. Czasami jest to konieczne i są z tego zadowoleni, chociaż nigdy o to nie proszą. Możesz rzucić wyzwanie, by raz wypróbować swoją koncepcję; jeśli otrzymają dobre opinie, następnym razem zaufają twojej radie. Znajdź sposób odwołania się do ich ego. Działa to bardzo dobrze, gdy ich klienci wysyłają im kilka „wow” opinii.
- Pokaż im techniczne powody, dla których jest to zła praktyka. Na przykład wydrukowanie koloru na czarnym bloku może zostać wydrukowane przy złej rejestracji (np. Kolory nie są wyrównane, a między kolorami jest biała przestrzeń).
- Znajdź dane na temat kontrastu, na przykład niektóre kolory są słabo widoczne dla osób z problemami ze wzrokiem.
- Jeśli w którymś momencie występuje czynnik pieniężny (np. Kosztowny druk z powodu samego logo), należy o tym wspomnieć.
- Jeśli logo musi zostać skopiowane, przesłane faksem lub wydrukowane laserowo, pokaż im przykłady tych wyników. Zobaczyć to uwierzyć!
- Wreszcie, to, co działa dobrze, to jakoś pójść na kompromis. Spróbuj dowiedzieć się, dlaczego absolutnie chcą mieć swoje logo tak, jak robią, istnieją prawdziwe powody, dla których uważają, że jest to lepsze niż twoje sugestie. I znajdź sposób na wdrożenie ich preferencji razem z Twoimi. Robiąc to, możesz powoli sprowadzić ich na swoją drogę, gdy produkujesz dla nich więcej materiałów i powoli „aklimatyzujesz” je do swojej koncepcji.
Jeśli nic nie działa, przyzwyczaj się do tego! W końcu zaakceptujesz fakt, że klient nie zmieni zdania na ten temat i obejdziesz to wyzwanie, aby Twoje układy wyglądały pięknie, nawet jeśli ten konkretny obszar nie wydaje się dobrze pasować. Niektórym klientom po prostu podoba się to w określony sposób, a ty jesteś jedynym, który wie, czy warto o to walczyć, czy nie.
Niektórzy projektanci sugerują, abyś przebił się przez to, aby zaakceptować swój pomysł, ponieważ „jesteś projektantem”, ale to w dużej mierze zależy od budżetu projektu, nad którym pracujesz. To może być prawda, jeśli robisz ulotki za 3000 USD, ale nie jest tak prawdą w przypadku ulotek o wartości 300 USD! W tym ostatnim przypadku otrzymujesz wynagrodzenie za stworzenie układu, który zrobi to, co powinien, a nie prawdziwej kampanii marketingowej i zarządzania marką. Jeśli Twój klient chciałby dać Ci całkowitą swobodę i zaufać Ci w tych aspektach, zapłaciłby również cenę za tego rodzaju wiedzę specjalistyczną. W przypadku projektów o niskim budżecie nauczysz się trochę odpuszczać i pracować z wyzwaniami, w przeciwnym razie robisz o wiele więcej niż to, za co płacisz.
Uważam, że dobry projektant może ominąć każde złe logo lub koncepcję i sprawić, by było niesamowite; projektowanie jest zawsze ograniczone i jest to część wyzwań, z którymi muszą się zmierzyć projektanci (niestety!) Są duże korporacje, które mają brzydkie loga / kolory, a jednak trochę o tym zapominamy, ponieważ logo kończy się na tym, że znaczy więcej niż to, jak wygląda graficznie oraz ich koncepcje układu, które stają się „gwiazdami” ich marki.