Często mam problem z wyborem odpowiednich kombinacji kolorów. Jestem samowystarczalny, aby zdać sobie sprawę, że najlepiej czuję się w kolorach, które można by uznać za bardziej korporacyjne lub retro - i często się z nimi zgadzam - błękit, burgund, brąz, szarość itp.

Mam świadomość takich rzeczy, jak Adobe Kuler i Colorschemer .
Nie szukam dodatkowych, podobnych narzędzi. Mogę budować palety bez problemu. Jednak.....

Wydaje się, że to nie rozwiązuje mojego problemu. Mogę uzyskać paletę z tych narzędzi, ale aplikacje kolorów często mi się nie udają.

Mam dużą wprawę w używaniu moich „retro-korporacyjnych” kolorów i nauczyłem się, co działa dobrze jako tło, co działa dobrze jako tekst itp. Ale kiedy przechodzę do jaśniejszej lub bardziej żywej palety, zwykle tracę z oczu nałóż kolor i ostatecznie zacznij desaturację i skończ z powrotem przenosząc rzeczy z powrotem do mojej strefy komfortu.

Jak mogę rozszerzyć zakres „wygodnego” użytkowania kolorów?

Jakie są najlepsze praktyki poszerzania mojego poczucia koloru w projektowaniu?

Uwaga: pracuję głównie w druku, więc „testowanie” nie jest zbyt dużą opcją poza testowaniem na ekranie. Rzadko pracuję nad projektami, które pozwalają mi na luksus używania jednej palety dzisiaj i wypróbowania kolejnej w przyszłym tygodniu. Zwykle muszę zadowolić się jednym i używać go do tego projektu, dopóki projekt nie będzie już potrzebny. Oznacza to, że zły wybór kolorów może naprawdę zaszkodzić części i jej żywotności.

Wyjaśnienie : Nie szukam metod budowania palet kolorów . Jak stwierdzono, mogę to zrobić. O implementację palety pytam. Załóżmy, że budujesz paletę 7 kolorów.

• Jak określić, które kolory działają dobrze dla jakich obiektów? (tzn. „jasna czerwień na kanarkowym kolorze żółtym jest zbyt jasna, aby zapewnić dobrą czytelność” itp.)
• Na jakim poziomie kontrast kolorów staje się problemem?
• Czy lepiej jest stosować dyski kolorów (kolory komplementarne)?
• Kiedy kolor jest zbyt żywy, aby użyć go w tekście?
• Co sprawia, że ​​utwór jest „popowy” poprzez użycie koloru?
• Jakie kombinacje kolorów zapewniają „żywotność”, „bezpieczeństwo”, „szacunek”, „młodzieńczy”, „żywy”?

Czy tego rodzaju danych się spodziewałem, a nie „oto jak wybrać paletę”. Wygląda na to, że wcześniej źle wytłumaczyłem swoje zamiary.

To może nie odpowiedzieć całkowicie na twoje pytanie, ale w ramach mojego przepływu pracy czasami używam tej techniki.

Próbując wybrać paletę kolorów (na samym początku procesu twórczego), staram się przywołać z pamięci obraz lub obraz, który pasuje do „nastroju” lub „treści” projektu. Następnie robię to zdjęcie i za pomocą Photoshopa stosuję filtr Pixelate-> Crystallize o dość dużym rozmiarze komórki. Upraszcza to kolory obrazu do dużych płaskich próbek kolorów.

Na przykład mam plany, aby stworzyć własny plakat dla wykonawcy kabaretu. Ma tendencję do śpiewania muzyki vintage, ale w jakiś sposób sprawia, że ​​brzmi świeżo, jej występ jest dość ryzykowny, humorystyczny, ludzki i interaktywny. Z jakiegoś powodu przypomina szkic tego Toulouse Lautreca, który za każdym razem, gdy go widzę, przekazuje mi te wartości lub nastrój.

Używam filtra na obrazie i kończę na tym.

Następnie używam dużych komórek płaskich kolorów, aby stworzyć schemat kolorów. Skończyło się na wyborach, które nigdy nie wyjdą z mojego mózgu, takich jak jasnoniebieski i średni brąz. Po utworzeniu schematu kolorów trzymam się go, jakby we Wszechświecie nie było już kolorów. Jedyne możliwe opcje, które sobie daję, to zamiana lub dodanie koloru z / do schematu jednym z kolorów z komórek.

To tylko pomoc, która pomaga mi myśleć o kolorze, wizualizować go i oceniać ich interakcje i ich wkład w określony obraz. Pomaga mi również uwolnić się od sprawdzonych formuł.

Niektórzy mogą twierdzić, że jest to dość podobne do korzystania z Adobe Kuler, ale uważam to podejście za bardziej praktyczne i osobiste. Wybieram kolory, a nie aplikację. Niepokoi mnie, gdy narzędzie pozwala mi podejmować twórcze decyzje. Pewnego dnia androidy będą rządzić Ziemią i zrobią to wszystko same, ale do tego czasu wolę dodawać moje dwa centy „ja” do procesu twórczego.

To właściwie brzmi bardziej jak pytanie o kreatywność i wydostanie się ze strefy komfortu niż o technikę, ale odpowiem od strony technicznej.

Jak określić, które kolory działają dobrze dla jakich obiektów? (tzn. „jasna czerwień na kanarkowym kolorze żółtym jest zbyt jasna, aby zapewnić dobrą czytelność” itp.)

To pytanie jest trochę ogólne, ale odnosząc się do twojego przykładu: tekst jest ogólnie bardziej czytelny, gdy kontrastuje z tłem w luminancji , ale nie w odcieniu . Na przykład, jeśli zabrałeś wszystkie informacje o kolorze z tekstu i tła i pozostawiłeś je jako czarno-białe, im bardziej kontrastują, tym bardziej czytelny będzie tekst.

Z drugiej strony, jeśli odcienie kolorów są bardzo kontrastowe (komplementarne), takie jak czerwony i zielony, szczególnie jeśli są bliskie tej samej luminancji, mogą „wibrować” i sprawić, że twoje oczy będą chciały wyskoczyć z twojej głowy. Ludzie nie będą nawet chcieli patrzeć na twój tekst, a co dopiero czytać.

Na jakim poziomie kontrast kolorów staje się problemem?

Zobacz moją ostatnią odpowiedź ..

Ogólnie z mojego doświadczenia:

• Duży kontrast luminancji z niskim kontrastem odcienia = łatwy do odczytania
• Niski kontrast luminancji z wysokim kontrastem odcienia (kolory uzupełniające) = „wibracja”; czuje, jak oczy wypływają z głowy

Skorzystaj z oceny, kiedy staje się to problemem podczas projektowania. Będzie inaczej w każdym projekcie.

Czy lepiej jest stosować dyski kolorów (kolory komplementarne)?

Patrz wyżej

Kiedy kolor jest zbyt żywy, aby użyć go w tekście?

Patrz wyżej

Co sprawia, że ​​utwór jest „popowy” poprzez użycie koloru?

Pierwszą zasadą, którą stosuję, jest stosowanie wysokiego kontrastu luminancji. Czarny wyskakuje na białym bardziej niż szary wyskakuje na białym tle.

Inne zasady, których przestrzegam, to stosowanie ciepłych, jasnych, czystych i nasyconych kolorów. Zrobiłem wiele okładek czasopism, w których główna linia okładki musiała „pop” obok wszystkich innych zajętych elementów, a jednym z moich głównych sposobów na osiągnięcie tego celu (oprócz powiększania linii) było zwiększenie pokoloruj najcieplejszy najjaśniejszy kolorowy tekst na stronie. Użyłem dużo jasnoczerwonego, pomarańczowego, złotożółtego, a nawet jasnożółtego, ale użyłem również cyjanu. Zazwyczaj wybieram te odcienie na podstawie tego, co pasowało do kolorów na użytym zdjęciu.

Ale jest jeszcze jedna dodatkowa zasada, której używam w projektach drukowanych. Mimo że jest to chłodniejszy kolor, często używam cyjanu jako koloru „poping”, ponieważ cyjan jest tworzony za pomocą jednego tuszu (zamiast mieszanki atramentów CMYK), dzięki czemu wyglądał na bardziej intensywny niż niektóre inne kolory o tym samym poziomie nasycenia. Cyjan, magenta i żółty po pełnym nasyceniu wydają się być jaśniejsze w porównaniu do farb mieszanych o tym samym nasyceniu. Kolory Pantone działają bardzo dobrze również z tego powodu w druku. Każdy kolor Pantone to jeden atrament, a nie mieszanka 4 atramentów CMYK, takich jak kolory CMYK. Uwielbiam używać kolorów Pantone dla ich efektu.

Jakie kombinacje kolorów zapewniają „żywotność”, „bezpieczeństwo”, „szacunek”, „młodzieńczy”, „żywy”?

Nie wiem, czy mogę wymyślić sposób, aby odpowiedzieć na to pytanie bez opinii, więc zostawię to tobie. Prawdopodobnie i tak lepiej na to odpowiedzieć sam.

Mam nadzieję że to pomoże.

Kiedy wybieram paletę kolorów, zawężam wybór do maksymalnie 3-5 kolorów, ale rozszerzam te kolory. Na przykład zwykle uruchamiam skrypt w programie Illustrator, który pozwoli mi umieścić każdy kolor we własnej palecie wzorcowej, a odmiana kolorów oparta na rozjaśnieniach i cieniach, których używałam przez cały rok, pomaga uzyskać wyjście HEX i RGB w CSS . Ta gama dodatkowych kolorów pozwala mi na szerszy zakres decydowania lub zawężania palety kolorów. W tym przypadku możesz nadal używać tych samych kolorów, ale są to różne odmiany twojego ulubionego, ale stworzyłyby zupełnie inny zestaw kolorów.

Przykład z żółtego:

Używam tego podejścia z kilku powodów:

1. Pomaga z gradientami
2. Pozostaje w palecie kolorów klientów
3. Utrzymuje motyw kolorystyczny z, ale nadal oferuje różnorodne kolory

Jest w tym sztuka

W percepcji wizualnej kolor prawie nigdy nie jest widziany tak, jak jest naprawdę - tak jak jest fizycznie. Ten fakt sprawia, że ​​kolor jest najbardziej względnym medium w sztuce. // Josef Albers

Teoria kolorów to miejsce, w którym fizyka światła i psychologia koloru stają się czymś więcej niż tylko częściami naukowymi. Jak wybór i ustawienie typu dobrze , za pomocą koloru dobrze wymaga praktyki i zanurzenie. Musisz docenić fakt, że liczba zmiennych wyważa to, co możemy naukowo wyjaśnić.

Innymi słowy, z czasem wyczuwasz kolor.

Nosi powtarzając , że trzeba badać ludzi, którzy poświęcili swoje życie do tematu. Moim osobistym faworytem ze względu na zwięzłość, praktyczność i niezwykłą skuteczność jest interakcja kolorów Albersa . To nie jest strasznie długie, więc powinieneś mieć czas na pochłonięcie Elementów Koloru Itten .

Robienie skrótów

Powodem, dla którego powracasz do zaufanej osobistej palety, jest to, że nauczyłeś się praktycznego (i najprawdopodobniej skutecznego) skrótu do teorii kolorów. Nie jesteś sam. Ponownie, podobnie jak typografia, większość naszej branży nie miała ani ekspozycji, ani czasu na zgłębienie jej sztuki. Opracowałeś bezpieczną i niezawodną alternatywę, ale nie opanowałeś kolorów.

Twój praktyczny system jest wzmocniony poprzez opracowanie zasad. Możesz przetrwać dzięki takim wytycznym, jak „kontrast tekstu do podłoża musi wynosić co najmniej 40%”; lub „kolor tła nigdy nie powinien być nasycony powyżej 36%”; lub „żółty sprawia, że ​​czuję się nieswojo, więc nawet nie pytaj!” Formuły ułatwiają wszystko.

To wymaga zaangażowania

Ale kiedy naprawdę opanujesz relacje kolorów, względy praktyczne staną się oczywiste. Być może jasnożółty tekst nie działał w ostatnich 100 projektach, ale tym razem ustawisz go na ciepły szary, który doskonale go oswoi. Nagle żółty tekst działa na ciebie. Może nie, ale twoje „oko” powie ci. Twój instynkt koloru.

Jak wszystko, co zasługuje na miano „sztuki”, nie ma skrótu do opanowania. Albers zauważył, że musisz ćwiczyć oczy, aby naprawdę zobaczyć kolor. Gdy zrozumiesz, jak używać kolorów do wzajemnej manipulacji, Twój zestaw narzędzi rozszerzy się. Kiedy zrozumiesz, jaki wpływ ma kolor na twoją publiczność, twój projekt staje się mocniejszy.

Kolor opowiada historię

Kiedy ćwiczysz i zaczynasz rozumieć interakcję, pomyśl także o narracji kolorów. Skonfiguruj testy, aby znaleźć odpowiedni kolor reprezentujący jakąś cechę antropomorficzną, tak jak możesz to zrobić przy wybieraniu kroju pisma. Spróbuj porozmawiać o indywidualnych barwach pod względem osobowości. Następnie zrób to z całymi paletami. W jaki sposób każdy kolor przyczynia się do głębi tej osobowości ?

I tak jak prawdziwe osobowości, będziesz wiedział, że odrobina danego koloru przejdzie długą drogę. Wiedząc, jaki odcień pasuje do tego, który element jest częścią konstruowania opowieści.

Na poniższym prostym obrazie są tylko dwa kolory (plus biały). Percepcyjnie jest ich nie mniej niż cztery. I każdy kwadrant przedstawia inną historię. W druku nadruk otwiera zupełnie nowy świat możliwości dla tych dwóch skromnych próbek.

Dokładnie to, co przekazuje każda interakcja odcienia i koloru, jest prawie całkowicie kulturowe. Jak w przypadku większości elementów w projektowaniu, poznaj swoich odbiorców. Nawet jeśli uważasz, że wykorzystałeś każdą próbkę we właściwym miejscu, przetestuj ją z prawdziwym użytkownikiem docelowym i zapytaj go, co widzą. Reakcje mogą być pouczające.

Nie ma sejfu

Kiedy postrzeganie interakcji kolorów i osobowości staje się drugą naturą, przekonasz się, że Twoja „bezpieczna” paleta już nie istnieje. Wszystkie kolory są bezpieczne, a wszystkie kolory są niebezpieczne. To tylko kwestia kontekstu.

Psychologia koloru

Kolory oznaczają różne rzeczy dla różnych ludzi. Wynika to z faktu, że wszyscy żyjemy inaczej, z różnymi perspektywami i że wszyscy jesteśmy wyjątkowi. Niektórzy twierdzą, że piękno ludzkości jest w takich różnicach.

Próba dostrzeżenia różnic za pomocą własnych uprzedzeń jest ćwiczeniem daremności. Możesz starać się być uczciwym, ale nie można być naprawdę obiektywnym. Najlepszym sposobem na lepsze zrozumienie i ogólną perspektywę jest racjonalność .

Stosując racjonalność w swoim procesie myślowym, naturalnie będziesz dążyć do nauki i faktów. Dam krótki wgląd w główne tematy i podam kilka odniesień, a także pozwolę wam zapuścić się w sferę psychologii kolorów na własne kaprysy.

Należy również pamiętać, że duża część zastrzeżonych badań kolorów jest utrzymywana w tajemnicy, aby uzyskać przewagę konkurencyjną.

Nauka mówi ...

• Wiek
• Seks
• Pochodzenie etniczne
• Pozycjonowanie geograficzne
• Filozofie kulturowe
• Filozofie religijne

WSZYSTKIE wpływają na postrzeganie kolorów przez osoby. To wiele do rozważenia.

Skojarzenia kolorów

Kojarzenie kolorów z pomysłami jest podświadomym procesem. Od momentu narodzin przetwarzamy i tworzymy skojarzenia kolorów, które rezonują przez resztę naszego życia.

W przeszłości popełniano kosztowne błędy z powodu niewłaściwego pojęcia „uniwersalności kolorów”. Kilka kolorów może mieć szeroko rozumiane skojarzenia, ale to nie znaczy, że wszystkie mają. W rzeczywistości, w zależności od tego, gdzie jesteś na świecie, niektóre skojarzenia kolorów są odwrócone. Na przykład w Holandii różowy jest uważany za kolor chłopięcy, a niebieski za kolor dziewczęcy.

Instynktowne skojarzenia kolorów

• Latynoski są zwykle przyciągane do jaśniejszych, mocniejszych i bardziej intensywnych kolorów.
• Afroamerykanie preferują głęboko nasycone kolory.
• Niebieski jest numerem jeden pod względem ogólnego wyboru kolorów według grup etnicznych, ale drugi pod względem popularności kolor różni się między nimi.
• Afroamerykanie i Latynosi bardziej proporcjonalnie zmierzają w kierunku fioletu.
• Azjaci bardziej pochylają się w kierunku różu.
• Azjatyccy Amerykanie mają znacznie niższe preferencje dla zieleni niż jakikolwiek inny segment etniczny.
• Kaukascy skłaniają się proporcjonalnie bardziej w stronę zieleni.

Co najciekawsze:

• Im bliżej równika znajduje się dziedzictwo osób, tym większą jasność, nasycenie i kontrast będą preferowane.

Wyuczone skojarzenia kolorów

Badania dotyczące kolorów i ich związku z 13 słowami w czterech krajach; Japonia, Chiny, Korea Południowa i USA

• Wyniki wykazały wyraźne podobieństwa i odmienności tylko w tych czterech kulturach.
• Ludzie we wszystkich czterech kulturach kojarzyli niebieski z wysoką jakością i czarny z mocą. Ale wiele kolorów miało odmienne znaczenie wśród kultur.

Przykłady odmiennego postrzegania i reakcji na kolor obejmują:

• Biały symbolizuje żałobę lub śmierć w Azji Wschodniej, ale szczęście, czystość i narodziny w Australii i Nowej Zelandii.
• Niebieski jest postrzegany jako zimno i zło w Azji Wschodniej, zimno w Szwecji, a ciepło w Holandii.
• Zielony reprezentuje niebezpieczeństwo lub chorobę w Malezji, zazdrość w Belgii, miłość w Japonii oraz szczerość i niezawodność w Chinach.
• Czerwony ma pecha w Nigerii, ale ma szczęście w Chinach, Danii i Argentynie.
• Żółty reprezentuje ciepło w USA, ale niewierność we Francji. W Rosji jest to związane z zazdrością, ale w Chinach jest miłe, szczęśliwe, o dobrym guście.
• Fiolet jest kolorem miłości w Chinach i Korei Południowej. Gniew i zazdrość w Meksyku, grzech i strach w Japonii. Fioletowy jest uważany za drogi w Chinach.
• W USA niebieski jest kojarzony z chłopcami, a różowy z dziewczynami. Ale w Belgii skojarzenie niebieskiego dla chłopca i różowego dla dziewczynki jest odwrócone

Główne źródło: Odpowiedź na przegląd literatury kolorowej z perspektywy marketingu międzykulturowego (zawiera wiele, wiele przydatnych odniesień)

Ciekawą koncepcją, o której po raz pierwszy dowiedziałem się na stronie z poradami dotyczącymi mody męskiej, jest wybieranie kombinacji kolorów występujących w naturze. Na przykład brązy, jasne zielenie i ciemne zielenie (las); szarości, jasnoniebieski i biały (niebo z chmurami); itp. Oczywiście to nie wszystko i koniec wszystkich kolorów i kombinacji, ale warto od czasu do czasu pamiętać o tym.

Walczyłem z tym tematem przez całą moją karierę. Naprawdę podziwiam projektantów, którzy są utalentowani, jeśli chodzi o kolor. Mam wiadro do dryblingu poświęcone tylko paletom kolorów, które podziwiam.

Contast Text

Używam sprawdzania kontrastu kolorów WCAG do sprawdzania kontrastu tekstu i koloru tła. Będę używać tylko kombinacji, które przejdą poziom AA; wkrótce będzie to wymagane do zapewnienia zgodności z 508 na stronach internetowych i aplikacjach. Nie jestem jednak do końca pewien, jak ta formuła przekłada się na projekt druku.

Więcej niż projektowanie graficzne

Około dziesięć lat temu postanowiłem być odważny i pomalować moją sypialnię na intensywny ciemnoczerwony, lekko jagodowy, terakotowy kolor. Napisałem na tablicy dekoracyjnej, prosząc o sugestie kolorystyczne na zasłony i pościel. Powiedziałem, że wszystko, co mogłem wymyślić, to pościel z czarnej toalety na kremowym tle i ktoś napisał: „Możesz to zrobić lepiej”. Ten komentarz naprawdę do mnie pasował. Nigdy nie kupiłem pościeli. Kupiłem jedwabne zasłony w kolorze cyny, granatowe prześcieradła i beżową satynową narzutę. Wciąż walczę (10 lat później), by bardziej rozszerzyć tę paletę kolorów (szczególnie narzutę na łóżko) i wprowadzić wzory.

Powrót do projektowania graficznego

Kolory, które lubię, zapisuję w swojej palecie próbek w Photoshopie. Podoba mi się strona colourlovers.com do wyszukiwania kolorów i palet.

Kiedy w wolnym czasie czuję się kreatywny, mam tendencję do tworzenia palet kolorów w Photoshopie bez projektu. Biorę jeden dominujący kolor (często używany jako duży kwadrat w tle) i próbuję z nim łączyć różne kombinacje kolorów (w mniejszych kwadratach na górze tła w kwadrat). Testuję różne kolory obrysu dla mniejszych kwadratów, aby zobaczyć, co jest konieczne, aby kolor działał (np. Czy potrzebuję białej, kremowej lub szarej obramowania, aby działały razem, czy mogą pasować do siebie bez obramowania?) Powielę kolorowy kwadrat i wypróbuj na nim różne kolory obrysu. Sztuką jest wybranie koloru, który może być trudny w obróbce (na przykład różowy lub pomarańczowy) i zobaczenie, co go uzupełnia. Zapisuję schematy kolorów na później, kiedy będę ich potrzebować. Mam różne palety (pliki), które odzwierciedlają różne nastroje (np. Jasny i wesoły, świeży i przestronny, odważny i mocny itp.). Staram się trzymać ogólnie przyjętych skojarzeń kolorystycznych, takich jak czerwony, aby ludzie byli głodni lub kojarzyli się z jedzeniem,pomarańczowy, aby pokazać wartość ceny itp.

Łatwiej jest używać jasnych kolorów w małych ilościach, powiedzmy w ikonach, niż jako tło. Ale uwielbiam widzieć piękny kolor tła, więc próbuję. Jestem w trakcie przeprojektowywania mojej witryny i nie pozwalam sobie na użycie bieli jako koloru tła . To moje osobiste wyzwanie projektowe, które nie wymaga zgody klienta. :-)

Pomyśl o mieszaniu kolorów tak, jak malarz na palecie, pozwala to na różne stopniowanie, a czasem mieszanie kolorów daje nowe odcienie, o których nie pomyślałeś. Jest to alternatywne podejście, które łączy się ze sposobem sugerowanym przez @ Matt / @ cockypup.

Zaletą tego podejścia jest to, że jest nieco bardziej ekologiczne, co pozwala na losowe niespodzianki, które mogą pomóc ci zerwać z nałogiem. Jest również mniej rygorystyczny niż równe ukończenie studiów, które z pewnością również działa.

Zdjęcie 1 : Szybki symbol zastępczy dla pomysłu. Wiele sposobów mieszania kolorów.

Inną rzeczą, którą możesz zrobić, jest próbkowanie kolorów z fotografii za pomocą narzędzia próbnika kolorów, dzięki czemu kombinacje są bardziej naturalne.

Chciałbym skomentować tutaj zamiast odpowiedzi, ponieważ uważam, że moja odpowiedź jest bardziej przydatna dla każdego takiego jak ja, który zaczyna w dziedzinie projektowania. Jestem jednak nowy, więc nie mam jeszcze możliwości komentowania.

Jestem pewien, że jako projektant, słyszałeś o Teorii Kolorów i mam nadzieję, że przeczytałeś książki Teorii Kolorów, takie jak Elementy Koloru Itten lub cokolwiek napisane przez Itten. Biorąc to pod uwagę, jestem nieco zdezorientowany niektórymi z twoich pytań, ponieważ czuję, że można na nie odpowiedzieć, zmieniając i wizualnie obserwując efekty w odcieniu, nasyceniu lub wartości innego koloru.

Jeśli chodzi o nastrojowe tablice, wspomniane przez user568458, sugerują, że w dużej mierze odpowiedzieliby na to cockipup. Zacznę od znalezienia obrazów, które moim zdaniem najlepiej odzwierciedlają te słowa. Możesz wyjść i zrobić własne zdjęcia lub po prostu skorzystać z Internetu, aby je znaleźć. Następnie zrobiłbym to, co zrobił cockipup, i stworzy paletę z tych obrazów i użyje ich jako odniesienia, aby zadać sobie pytanie „czy ten kolor naprawdę odzwierciedla ten pomysł?”