Czy można być artystą gry i nie pracować nad animacją postaci / stworzenia?

Jeśli nie chcę tworzyć i animować żywych postaci (zwierząt, ludzi, robotów itp.) Do gier, ale robię to chcą się rozwijać / obiektów Animowanie (telewizory, telefony, samochody, et cetera) lub poziom jest ... czy można mieć karierę jako artysta w branży?

Jeśli pracujesz w dużej firmie, prawdopodobnie będzie niewielu artystów 3D do konkretnych zadań. Jednym z nich może być modelarz miękkiego ciała, który będzie robił postacie i zwierzęta, itp. Możesz być projektantem poziomów, zrobić ogrodzenia, domy, skały, być może świetlistego artysty, który jest naprawdę szalony, jeśli jesteś dobry. Możesz wpisać w swoim portfolio, że jesteś projektantem poziomów i pokazać na przykład niektóre piękne krajobrazy. Myślę, że projektant poziomów jest tym, czego szukasz.

Z drugiej strony, myślę, że musisz poświęcić trochę czasu na budowanie postaci, za każdym razem, gdy będziesz lepszy. Tradycyjne malowanie i modelowanie 3D są trochę inne. Jeśli modelujesz telewizor, możesz również modelować człowieka, potrzebujesz tylko trochę czasu, aby poczuć się jak w modelach miękkiego ciała.

Również jeśli modelujesz wystarczająco długo, twój mózg będzie się nudził i zaczniesz chcieć modelować coś zupełnie innego, więc z czasem możesz się zainteresować.

PS: Nie miałem pojęcia, że ​​kodowanie gier wymaga wiedzy matematycznej, wcale nie jestem dobry z matematyki, ale idę naprzód, ponieważ chcę stworzyć grę: D

Jego możliwe . Być może mniej wykonalne. Wielu artystów skupia się na przykład wyłącznie na modelowaniu maszyn lub architektury. Lub postacie. Ale dla projektantów gier jest trochę inaczej. Zwykle musisz być mniej błyskotliwym artystą, a bardziej generalistą, aby zajmować się różnymi tematami związanymi z projektowaniem.

Zależy to jednak od rodzajów gier, w które chcesz brać udział. Pamiętaj, że kiedy potencjalni klienci / pracodawcy sprawdzą twoje portfolio, będą szukać dokładnie tych rzeczy, których oczekują w swojej grze. Na przykład niesamowite średniowieczne uzbrojenie i zbroje, współczesne samochody lub pojazdy science fiction.

Modelowanie tych szczegółów jest samodzielnym zestawem umiejętności, ponieważ specjaliści w branży wiedzą, że modelowanie / animowanie jednej klasy rzeczy bardzo dobrze oznacza, że ​​nie będziesz tak często praktykowany w innych obszarach. Specjalizacje artystów są zazwyczaj szanowane, jeśli wykazują dobrą umiejętność w tej dziedzinie.

Nie inaczej jest w przypadku programistów gier. Specjalizacja jest powszechnym aspektem zespołów branży technologicznej, a zwłaszcza w dziedzinie tak złożonej i złożonej, jak tworzenie gier, gdzie drużyny są często duże, a każdy członek ma bardzo specyficzną rolę do odegrania w wysyłce produktu.

Sugeruję, byś spędził kilka miesięcy na postaciach Maxa, żebyś mógł powiedzieć, że w razie potrzeby masz podstawową wiedzę. Twoja druga praca będzie stanowić centralny punkt Twojego CV.

Wygląda na to, że stanowisko, do którego powinieneś strzelać, to artysta środowiskowy . Są to artyści specjalizujący się w scenerii i rekwizytach. Zasadniczo istnieje większe zapotrzebowanie na artystów środowiska niż artystów postaci; jeśli myślisz o wszystkich grach z otwartym światem, które są obecnie dostępne, to dość oczywiste, dlaczego.

Oczywiście, twórcami gier są: artyści postaci, artyści środowiska, artyści efektów

to brzmi jak chcesz być artystą środowiska.

animowane obiekty często podlegają efektom (ogień, dym) lub projektowi poziomemu (otwieranie drzwi, ruch mostu zwodzonego) lub technice (wszystkie powyższe).