Podczas tworzenia grafiki zwykle chcesz mieć możliwość nakładania wielu zasobów. Im więcej warstw można nałożyć, tym bogatszy będzie prawdopodobnie obraz i tym bardziej jest ono ekscytujące.
To, ile mocy potrzebujesz, zależy w dużej mierze od stylu, użytkownika i kierunku sztuki. Chciałbym jednak zaznaczyć, że nie chcesz, aby twój artysta był ograniczony sprzętowo w żadnych okolicznościach. Ostatecznie artysta łatwo kosztuje więcej pieniędzy niż sprzęt. Jeśli twój artysta popija kawę cały dzień, czekając na reakcję narzędzi, to nie są to dobrze wydane pieniądze. Dosłownie „oszczędzasz” pieniądze na produktywności, co w rzeczywistości jest jeszcze bardziej kosztowne.
Teraz artyści zazwyczaj naprawdę potrzebują nieruchomości. Tak więc posiadanie dużego ekranu lub 2 oznacza wzrost wydajności. Osobiście nie dostarczałbym artystom laptopów, ponieważ laptopy o dużej mocy nie są tak naprawdę przenośne. Zatem wszelkie korzyści, które uzyskasz z laptopa, zostaną utracone. Dostarczę im jednak dobre ergonomiczne biurko i monitory. I oddzielny laptop, jeśli muszą pracować poza biurem.
Tablet to bardzo osobista sprawa. Niektórzy tego potrzebują, inni nie. Zapytaj, jakiego tabletu artysta używa teraz do swojej sztuki. Pozwala to ocenić, czy faktycznie w ogóle korzystają z tabletu, czy po prostu uważają, że go potrzebuje. Potrzebuje go tylko artysta, który obecnie pracuje na tablecie. Aklimatyzacja do korzystania z jednego jest bardzo powolnym procesem, więc jeśli artysta nie ma już pracy z tabletem, nie dostałbym go. Oznacza to, że nadal powinieneś mieć tablet dla tych, którzy to robią i dla tych, którzy muszą przejść z powodu obciążenia pracą.
Pod koniec dnia musisz zaufać swojemu twórcy. Oznacza to również, że ufanie temu, czego żądają, jest naprawdę potrzebne. Możesz negocjować taniej lub pozwolić im wydać budżet. Pamiętaj tylko, że pod koniec dnia sztuka jest droga.