Czy rozsądnie jest poprosić o wszelkie prawa do muzyki przy zatrudnianiu muzyka?

Stworzyłem grę i teraz muszę dodać do niej prawdziwe dźwięki i muzykę. Po raz pierwszy postanowiłem zatrudnić muzyka do tworzenia muzyki do moich gier. Wcześniej kupowałem pakiety dźwiękowe i licencje na utwory.

Negocjacje nie poszły dobrze, ponieważ cena była dla mnie za wysoka, a artysta nie podobał mi się pomysł sprzedaży mi muzyki i chciał tylko mi ją licencjonować.

Chciałbym wiedzieć, czy popełniłem błąd, czy też byłem nieuzasadniony.

Mówiąc konkretnie, mówimy o 6 utworach, każdy o długości 90 sekund. Muzyka jest mikroukładem wykonywanym przez jednego muzyka (to ważne, ponieważ rozumiem, że wynajęcie orkiestry kosztowałoby więcej niż zatrudnienie tylko jednej osoby).

Chciałem uzyskać utwory ze wszystkimi prawami innymi niż prawa autorów - umieścić ich imię w napisach.

Powiedziano mi, że nikt tego nie robi, a muzyk zawsze zachowuje prawa do późniejszej sprzedaży OST itp. A jeśli chcę wszystkich praw, jeden utwór kosztowałby mnie 500 USD. A nawet samo uzyskanie licencji jednego tytułu kosztowałoby mnie 200 USD.

Nie mam pojęcia, czy to standardowa cena rynkowa, wydaje mi się, że jest wysoka.

1. Czy cena jest rozsądna?
2. Czy nie ma dla mnie sensu prosić o muzykę ze wszystkimi prawami?

Kiedy prosisz o „wszystkie prawa”, musisz zadać sobie pytanie, czy naprawdę potrzebujesz „ wszystkich praw”. Nie znam twojego długoterminowego biznesplanu, więc nie wiem, które z tych praw naprawdę potrzebujesz:

• Użyj muzyki do bieżącej gry (ok, to oczywiste)
• Użyj muzyki do przyszłych gier
• Bądź jedynym, który może używać muzyki do gry
• Bądź jedynym, który może korzystać z muzyki w dowolnej formie mediów
• Pozwól odsprzedawać prawa do muzyki stronom trzecim, na wypadek, gdybyś zmienił zdanie na temat poprzednich dwóch punktów
• Zezwól na tworzenie pochodnych utworów muzycznych (remiksowanie lub reinterpretacja)
• Pozwól sobie na monetyzację muzyki, na przykład w postaci albumu OST
• Mają te prawa na całą wieczność (a nie tylko na kilka lat)

Wszystkie te punkty oznaczają, że oryginalny muzyk traci potencjalny sposób zarabiania na swojej pracy w przyszłości. Twórca wydaje się wierzyć, że kwota, którą stracili, wydaje się wynosić około 500 USD, więc jest to zwrot, którego żądają od ciebie, aby zrezygnować z możliwości biznesowych. Musisz zadać sobie pytanie, czy te prawa są tak bardzo warte twoich interesów biznesowych.

Tak więc rozsądnym rozwiązaniem byłoby ustalenie z muzykiem, jakie masz potrzeby biznesowe, jakie potrzeby biznesowe ma muzyk i gdzie można znaleźć wspólną płaszczyznę dotyczącą tego, jakie prawa dokładnie kupujesz i jakie prawa zachowuje muzyk.

Pamiętaj, że żaden z tych punktów nie musi być binarny. Oferty typu „możesz to zrobić, ale tylko pod warunkiem ” lub „tylko za każdym razem, gdy płacisz x $ ”, nie są rzadkością.

Możesz także zgodzić się na jakąś formę podziału przychodów w przypadkach, w których oboje skorzystacie z wzajemnej promocji. Na przykład sprzedaż albumu OST będzie zależeć w takim samym stopniu od jakości muzyki, jak od popularności Twojej gry, więc umowa dzielenia się przychodami może mieć tutaj sens.

Nawiasem mówiąc, im bardziej złożona będzie twoja umowa, tym bardziej przydatne może być uzyskanie na pokładzie profesjonalnej porady prawnej w celu opracowania dokładnego brzmienia umowy, aby upewnić się, że naprawdę mówi to, co chcesz powiedzieć.

„Wszystkie prawa” są raczej niejasne. Obowiązuje wiele praw własności intelektualnej i chociaż temat ten jest objęty szeroko przyjętymi umowami międzynarodowymi, przepisy prawne różnią się na całym świecie. Niektóre prawa są przekazywane automatycznie, niektóre na podstawie umowy. Niektóre mogą być przeniesione jedynie aktem notarialnym, a niektóre prawa w ogóle nie podlegają przeniesieniu. Nawet jeśli są, mogą nie mieć żadnej wartości dla nikogo oprócz autora. Przykłady obejmują uznanie i możliwość wyrażenia sprzeciwu wobec okaleczenia dzieła.

Dlatego często używana jest licencja. Warunki są oczywiście przedmiotem negocjacji. Możesz spodziewać się, że muzyk odrzuci klauzulę, która uniemożliwia mu sprzedaż OST lub wykorzystanie utworów do celów promocyjnych, chociaż wyłączność w tym sensie, że autor nie może (lub udzielić) praw do rozpowszechniania nikomu innemu, jest dość wspólny stan.

Trudniej jest odpowiedzieć na pytanie, czy cena jest rozsądna. Są muzycy na wszystkich poziomach umiejętności, a jakość ich pracy nie jest stała: wydajesz więcej, aby uzyskać więcej. Możesz wynająć kompozytora, aby grał w twoją grę na kilka godzin, omówić z tobą kilka pomysłów podczas muzycznej burzy mózgów, stworzyć kilka szkiców, przesłać je do recenzji i po trzeciej rewizji, wynająć studio, zatrudnić inżyniera dźwięku i trochę muzyków do nagrania i wyprodukowania utworu, ale może to kosztować znacznie więcej niż 200 USD. Z drugiej strony, być może ten sam artysta nagrał w zeszłym tygodniu mikroukład w domu, niezwiązany z twoją grą, tylko dla zabawy, na sprzęcie klasy konsumenckiej i jest gotów sprzedać go za kilka dolarów.

Podsumowując, 200 $ niekoniecznie musi być powyżej lub poniżej ceny rynkowej. Oczywiście wydawało ci się to wysokie i to jest istotne. Z pewnością możesz wykonać pracę przy niższym budżecie i uzyskać wysokiej jakości ścieżkę dźwiękową do swojej gry, ale może być konieczne pójście na kompromis. Specjalista powinien być w stanie wyjaśnić, co możesz oczekiwać od niego w określonej cenie.