Podstawy projektowania fabuły i fabuły [zamknięte]

Zrobiłem kilka gier, ale wszystkie były najeźdźcami kosmicznymi lub w stylu mario.

Po moim ostatnim pytaniu (dziękuję za wszystkie świetne odpowiedzi) staram się napisać fabułę i plan wydarzeń, które będą miały miejsce.

Problem, który mam, polega na tym, że moja historia zwykle przypomina rzeczy, które już istnieją, takie jak filmy lub inne gry, w które grałem.

Wydarzenia, które sprawiają wrażenie mieszanki różnych innych gier, w które grałem.

Więc niezależnie od formy, aby stać się bardziej kreatywną osobą, czy ktoś ma jakieś porady. Czy ktoś napisał dość długą historię gry i ma wskazówki lub czy zna jakieś dobre książki na ten temat.

Wszelkie przemyślenia byłyby mile widziane, historia pomysłów na wydarzenia.

FYI gra ma ostateczny system bitew w stylu fantasy i pokemon catch / raise.

Jako ktoś, kto napisał wiele powieści, mogę powiedzieć ci jedną ściśle trzymaną tajemnicę pisania: polega na ponownym wykorzystaniu elementów (postaci, fabuły) z innych źródeł (gry, filmy).

Większość moich powieści zaczyna się od fabuły na poziomie makro (np. Chłopiec ratuje świat, pokonując władającego mieczem maniaka), z którego wycieram detale - postacie, elementy itp. Jednym z najlepszych sposobów na zbudowanie opowieści jest aby pożyczyć elementy z innych historii / gier / filmów, a następnie dostosować je i dostosować świat, w którym się znajdują.

Na przykład, w jednej historii (gatunek fantasy z ośmioma tomami) miałem elementy zapożyczone z Chrono Triggera, Berserka (anime), Koła Czasu oraz fragmentów zewsząd. Ale zmieszane razem, ze wszystkim dostosowanym do świata, okazało się dość wyjątkowe.

Powiedziałbym więc, że proces, który zadziałał dla mnie był:

• Zacznij od ogólnej fabuły
• Wybierz postacie / wille, które chcesz zobaczyć
• Wybierz wybrane elementy (np. Pokemon)
• Zacznij opisywać fabułę wydarzeniami
• Podziel się, aby dodać szczegóły historii, dopóki nie będziesz zadowolony

Po prostu dostosuj go, aż będziesz z niego zadowolony. Wiele z twojej historii będzie historią; trudniej jest wymyślić, jak sprawić, by pojawił się w grze.

Myślę, że Stephen King napisał jest dobrym źródłem informacji dla każdego początkującego pisarza w dowolnym medium i gatunku.

Nie czytałem Chrisa Crawforda na temat interaktywnego opowiadania historii, ale widziałem kilka rekomendacji. Crawford jest nieco dzielącą - a przynajmniej mylącą - postacią w rozwoju gier, ale niezależnie od tego, po której stronie się opowiesz, prawdopodobnie warto przeczytać, co ma do powiedzenia.

IF Theory Reader ( bezpłatne pobieranie PDF ) to najnowsza książka. Obejmuje przede wszystkim pisanie do interaktywnej fikcji , która jest niewielkim podzbiorem gier. Niektóre tematy nie będą odpowiednie dla gier w stylu FF, ale myślę, że przynajmniej połowa z nich Craft esejów z sekcji prawdopodobnie zawiera przydatne informacje, a całość zawiera głębię analizy rzadko spotykaną w książce o rozwoju gier.

(Zastrzeżenie: Mimo wielu prób ciągłego wciąż jestem okropnym pisarzem.)

Tak długo, jak nie kopiujesz żadnej historii lub gry, nie powinienem stanowić większego problemu. Zresztą pisanie całkowicie oryginalnych historii jest praktycznie niemożliwe. Na przykład „Romeo i Julia” oraz „West Side Story” są w gruncie rzeczy starożytnym greckim mitem „Pyramus i Thisbe”.

Wszystko polega na dostosowywaniu, łączeniu i przerabianiu elementów z różnych prac, aby stworzyć nową historię, która ucieleśnia pomysły, które chcesz przekazać.