Spróbuję skategoryzować niektóre przejścia i skomentować je. Oczywiście nie jest to wyryte w kamieniu.
Skaleczenie
Tak, cięcie jest przejściem. Brzmi prosto, ale ma wiele smaków . Najprostszym jest cięcie bezpośrednie, w którym po prostu umieszczasz jeden klip za drugim.
Jednym z tych smaków jest J-Cut, w którym nie zmieniasz klipu dokładnie w tym samym czasie, co dźwięk. Na przykład okno dialogowe między dwiema osobami, jako widz mógłbyś odwrócić głowę do drugiego rozmówcy po usłyszeniu, że teraz mówi, więc dźwięk zmienia się przed obrazami.
Jest to cięcie, które zapewnia większą ciągłość sekwencji, tak bardzo, że w rzeczywistości można go użyć, aby go zakłócić, na przykład zmieniasz scenę bitwy na spokojny raj, co może zaskoczyć publiczność próbującą dowiedzieć się, co się stało, ponieważ zostali przetransportowani teletransportowo bez żadnego ostrzeżenia. To jest hit.
Ale cięcie może przechodzić między strzałami, jak w oknie dialogowym, jest to przekrój poprzeczny, lub może być przyspieszenie pojedynczego strzału, jak cięcie skokowe.
Jak widać, ma wiele odmian.
Szybkość i rytm mogą być różnymi aspektami cięcia. ale trzeba zostawić czas na zrozumienie obrazów, im prostszy obraz, tym szybciej można go przełączać, im więcej elementów, tym więcej czasu potrzebuje na ekranie. Niektóre teledyski mają tak szalony rytm, że są nie do obejrzenia.
Krzyż rozpuścić
Zwykle oznacza to pewną spokojną sytuację, może dodać „elegancki” element.
Można ich używać między klipami lub między dwiema większymi sekwencjami. Może albo je połączyć, albo zdystansować w zależności od kontekstu, ale zwykle łączy je pomimo nieodłącznego elementu odległości, na przykład jedna osoba myśli o jakiejś innej na całym świecie.
Ale może także pokazywać upływ czasu.
Czas trwania samego przejścia jest kolejnym elementem narracyjnym.
Fade to - Fade from
Czarny czy biały.
Zanikanie w czerń jest jednym z przejść, które najbardziej oddalają dwa senesy, daje wrażenie zamknięcia, na przykład, gdy minęło kilka lat i poprzednia sytuacja chce zostać zapomniana.
Przejście do bieli może mieć podobny efekt, ale daje niewielką ulgę, sugeruje pewne pełne nadziei uczucie. Może sugerować przemijający element „metafizyczny”, nowe początki.
Może być używany między dwiema scenami lub jako ostatni element wideo.
Ma także pewne różnice w zależności od zastosowanego „trybu mieszania”. Jeśli przejście ma tryb mieszania, który zwiększa jasność wideo, można go wykorzystać jako wstęp do retrospekcji lub coś w tym rodzaju. Ale ta odmiana może wyglądać „tanio” jako niskobudżetowy program telewizyjny.
Te trzy są najczęściej używane jak dotąd.
Narzuta
Jeden element pojawiający się nad dwoma klipami jako środkowy element przejściowy. Jednym z przykładów jest „wypalenie filmu”, w którym ten obcy element pojawia się i znika podczas przejścia. Zwykle oznacza to inny tryb mieszania, inny niż tylko rozpuszczanie.
Oczywiście można użyć oparzenia filmowego, aby dać trochę nostalgii, ale możesz być kreatywny.
Seamles
Zwykle w połączeniu z ruchem kamery, na przykład, kamera porusza się od lewej do prawej, a drzewo jest bardzo blisko kamery, a teraz inna scena ujawnia się za słupem światła o tym samym ruchu kamery. (Jest to kreatywny sposób na wyczyszczenie)
Możesz podejść do czarnego obiektu i rozpocząć następną scenę odsuwając się od innego czarnego obiektu.
Wycierać
Powoduje, że element pojawia się z jednej strony, przesłaniając obraz poniżej. Jeśli jest używany między klipami, może nadać styl „komiksowy”. Może to oznaczać, że dwie sceny występują w różnych lokalizacjach dokładnie w tym samym czasie, na przykład podczas rozmowy telefonicznej.
Ale można go również użyć do dodania elementu do istniejącej sceny, na przykład tekstu nad filmem lub ulepszonej wersji filmu nad oryginałem.
Krawędź może być ostra lub może ulegać stopniowemu mieszaniu.
Plama
Zmiana ostrości lub dodanie jakiegoś gaussowskiego rozmycia.
Oczywistym zastosowaniem jest osoba tracąca sumienie, ale może być tanim ... lub ekonomicznym sposobem przełączania się między scenami. Użyto go, gdy cięcie bezpośrednie było jedynym dostępnym narzędziem, wyłączając nagrywanie i włączając je ponownie. Wątpię, że ostatnio jest często używany.
Należy je połączyć z innymi zasobami
Na przykład z ruchami kamery, warunkami oświetlenia, a przede wszystkim ... historią.
Ale możesz także użyć wszystkiego, co masz!
Tak, możesz rzucić „fantazyjne” przejście na wideo dla dzieci, używając balonów, gwiazd i przewracających stron. Pamiętaj tylko, że może to mieć bardzo krótkotrwały styl. Ale prawdopodobnie tego właśnie potrzebujesz, nadanie filmowi wyglądu z lat 90-tych może być tym, czego potrzebujesz.
Komponowanie
Pamiętaj, że „Edycja wideo” i „Komponowanie wideo” to dwa różne, ale powiązane ze sobą rzemiosła. Niektóre elementy grafiki ruchowej lub efektów wizualnych można uznać za przejścia .
Wideo rozdarte na kawałki, kolorowe paski unoszące się wokół, geometryczne kształty, pojawiające się cząsteczki, maskowanie, nakładki, ruchy 3D, usterki ... Pamiętaj tylko o elementach z myślą o kontekście. Nagrywanie teledysku dla grupy muzycznej Techno różni się od dokumentu.