Najlepsze sposoby fotografowania na koncercie / festiwalu

Oświetlenie na koncertach jest zwykle bardzo trudne do zarządzania. Moje zdjęcia zawsze stają się rozmyte / wymagają późniejszej obróbki.

Jaki byłby najlepszy obiektywny sposób robienia tych zdjęć?

EDYCJA: po długiej dyskusji, oto aktualizacja:

• Wydarzenie już się zakończyło (tylko FYI)
• Wydarzenie było szkolnym festiwalem / koncertem w szkolnej sali gimnastycznej (zdjęcia nie są niczym, ale mieliśmy specjalne „pozwolenie” na podróż do różnych miejsc - więc chyba taki rodzaj przepustki).
• Zastosowanym oświetleniem było oświetlenie dyskotekowe / sceniczne / eventowe i te naprawdę okropne punktowe reflektory z bezpośredniego zasięgu, co daje ogromny kontrast między pierwszym planem a tłem.
• Podczas tego koncertu normalne światła na siłowni nie są włączone
• Było wiele prób występów (zespół, taniec itp.), Więc miałem wiele okazji, żeby się zorientować. Po kilku tysiącach zdjęć zacząłem robić porządne zdjęcia; ponieważ nie byłem przyzwyczajony do tak trudnych warunków oświetleniowych.
• Większość moich zdjęć na początku wyglądała tak (bez przetwarzania końcowego):
• Ale po kilku dniach prób zacząłem się zastanawiać, a niektóre z moich zdjęć okazały się niezłe .
• Użyłem Canona 100D z szerokością 10–22 mm, ogniskową 50 mm i teleobiektywem Tamron 18–270 mm. Większość połączonych zdjęć jest zrobionych przy pomocy 10-22.
• Ponieważ miałem tyle czasu na naukę środowiska, zacząłem bawić się z długimi czasami ekspozycji - a zdjęcia okazały się znacznie lepsze niż się spodziewano.

Fotografia teatralna / koncertowa jest najbardziej wymagająca, zarówno jeśli chodzi o spychanie używanego sprzętu do absolutnej granicy ich możliwości, jak i wymaganie wszelkich umiejętności i doświadczenia, jakie możesz mieć jako fotograf.

Fotografia to sztuka chwytania światła. Większość koncertów nie oferuje dużo światła do uchwycenia, a to, co jest do uchwycenia, szybko się zmienia, a tematy są zazwyczaj bardzo animowane. Tradycyjne rozwiązanie polegające na niewielkim oświetleniu (dłuższy czas otwarcia migawki przy użyciu statywu do unieruchomienia aparatu) nie działa, ponieważ nikt nie stoi nieruchomo przez 10-15 sekund podczas robienia zdjęcia. Tradycyjne rozwiązanie do rejestrowania ruchu (krótsze czasy otwarcia migawki) zwykle nie działa, ponieważ nie ma wystarczającej ilości światła, aby uchwycić dobry obraz na małej matrycy z wąską przysłoną. W końcu musisz zrównoważyć te dwa, jak najlepiej ORAZ użyć sprzętu, który pozwala uchwycić jak najwięcej skąpego światła, które jest obecne na scenie w jak najkrótszym czasie. Oznacza to szybkie soczewki (szerokie przysłony), większe czujniki,

Ze względu na naturę oświetlenia niepełnego spektrum stosowanego na wielu koncertach obróbka końcowa jest niezbędnym krokiem do uzyskania optymalnych rezultatów. Chociaż w aparacie można używać niestandardowej korekcji balansu bieli i / lub balansu bieli , zakres regulacji, jaki dają w aparacie, bardzo często nie wystarcza, aby w pełni zrekompensować braki w oświetleniu.

Korekcja w aparacie a przetwarzanie końcowe w programie Canon Digital Photo Professional :

_{Canon EOS 5D Mark II + EF 50mm f / 1.4}

Przetwarzanie plików RAW w wielu aplikacjach daje więcej miejsca na dostosowanie balansu bieli, a także daje moc narzędzia HSL (Hue-Saturation-Luminance), które pozwala dostosować każdy z około ośmiu różnych pasm kolorów niezależnie od innych . Pamiętaj, że balans bieli obejmuje nie tylko temperaturę barwową . Temperatura barwowa to tylko jedna oś w dwuwymiarowym kole kolorów. (Jasność / nasycenie dowolnego odcienia jest jeszcze trzecim wymiarem). Balans bieli obejmuje korekty wzdłuż zielonej ← → osi Magenta, a także korekty temperatury barwowej wzdłuż niebieskiej ← → osi bursztynowej.

Akceptowana odpowiedź na pytanie Jak anulować fioletowe oświetlenie sceniczne na obiektach? obejmuje balans bieli do fotografowania akt scenicznych w mniejszych klubach, które prawie wyłącznie korzystają z oświetlenia LED. Ta odpowiedź na Wydmuchiwane niebieskie / czerwone światło powodujące, że zdjęcia wyglądają na nieostre, dotyczy w szczególności sposobu radzenia sobie z oświetleniem LED, gdy świecą tylko niebieskie i czerwone światła, a zielone światła są ciemne.

_{Canon EOS 5D Mark III + EF 50mm f / 1.4}

W przypadku większych obiektów z oświetleniem kinowym zapoznaj się z odpowiedzią na problem z uzyskiwaniem ostrych zdjęć podczas kręcenia koncertu z miejsca, w którym odbywa się przepustka dla prasy . Mówi o technice strzelania, a także o przetwarzaniu końcowym. Strumień komentarzy do powyższej odpowiedzi pokazuje, dlaczego przetwarzanie zdjęć wykonanych w tak trudnych warunkach jest tak ważne.

_{Canon EOS 5D Mark II + EF 24-105mm f / 4 L IS}

_{Canon EOS 7D + EF 70-200mm f / 2.8 L IS II}

Jakich obiektywów użyć, zobacz Jakie są odpowiednie obiektywy do fotografii koncertowej? Obejmuje zarówno większe pokazy teatralne, jak i mniejsze, ciemniejsze kluby.

_{EOS 5D Mark II + EF 24-70mm f / 2.8 L.}

_{Canon EOS 5D Mark II + EF 24-105mm f / 4 L IS}

_{Canon EOS 5D Mark III + EF 135mm f / 2 L.}

_{Canon EOS 5D Mark III + EF 50mm f / 1.4}

_{Canon EOS 5D Mark III + EF 135mm f / 2 L.}

_{Canon EOS 5D Mark III + EF 135mm f / 2 L.}

Zdjęcia tancerzy na scenie obejmują produkcje teatralne, ale nie ma dużej różnicy między strzelaniem do teatru a strzelaniem do koncertów w podobnych miejscach.

_{Canon EOS 5D Mark II + EF 70-200mm f / 2.8 L IS II}

_{Canon EOS 5D Mark II + EF 70-200mm f / 2.8 L IS II}

Jeśli próbujesz to zrobić za pomocą kompaktowego aparatu ze stałym obiektywem, zapoznaj się z sekcją W jaki sposób najlepiej wykorzystać funkcję wyceluj i zrób zdjęcie podczas koncertu?

Do dalszego czytania, w tym wielu linków w powyższej odpowiedzi:
Jak anulować fioletowe oświetlenie sceniczne na temat?
Zdmuchnięte niebieskie / czerwone światło sprawia, że ​​zdjęcia wydają się nieostre
Jakie są odpowiednie obiektywy do fotografii koncertowej?
Mam kłopoty z robieniem ostrych zdjęć podczas kręcenia koncertu z miejsca, gdzie znajduje się przepustka prasowa.
Zdjęcia tancerzy na scenie Fotografia klubów
nocnych, konfiguracja, aby uchwycić prawdziwy nastrój i atmosferę?

Jak zdiagnozować źródło problemu z ostrością w aparacie?
Jak najlepiej wykorzystać fotografię koncertową typu point-and-shoot?
najlepszy sposób na poprawę ostrości obrazu w Canon 700D
Jak mogę robić zdjęcia podczas szkolnego tańca?
Który obiektyw jest lepszy do fotografowania na koncertach: Canon 50 mm f / 1.8 STM lub Tokina 11-16 mm f / 2.8?
Jakiego rodzaju filtra (jeśli istnieje) powinienem użyć podczas fotografowania sceny teatralnej?