Jakiego schematu kolorów dla modelu samolotu powinienem użyć, aby uzyskać realistyczne zdjęcie czarno-białe?

16

Bardzo wątpię, że jestem tutaj jedyną osobą, która chciała to zrobić, i mam nadzieję, że zanim zacznę projekt.

Byłem wielkim fanem budowania modeli, odkąd byłem bardzo małym chłopcem siedzącym w garażu moich rodziców pod 40-watową żarówką malującą modele Airfix we wczesnych godzinach porannych.

Teraz planuję ożywić hobby i zrobić kilka zdjęć, gdy będę przy nim.

Chciałbym nakręcić je na czarno-białym filmie, a ponieważ zamierzam, że zdjęcia będą gotowym artykułem, jestem otwarty na dostosowanie sposobu budowania modeli, aby ułatwić fotografowanie lub stworzyć bardziej realistyczne strzał.

Prawdopodobnie będę drukować bezpośrednio z negatywów, więc wolałbym pracować z efektami aparatu i po prostu skanować negatywy do archiwizacji (lub skanować wydruki w zależności od tego, jak one wychodzą).

Zdjęcia zostaną zrobione aparatem Fujica ST705 (moja ulubiona kamera filmowa do prawie wszystkiego - to zwykły koń roboczy) i zostaną zarejestrowane na Bergger Pancro 400 lub Ilford HP5.

Pamiętam, jak czytałem o tym, jak makijaż na starszych czarno-białych filmach rzadko pasował do kolorów, które można zobaczyć w naturalnym otoczeniu (niebieski na ustach, aby wyglądać jak czerwony na filmie itp.), Ponieważ na filmie te kolory niekoniecznie wyglądały całkiem dobrze .

Modele prawdopodobnie zostaną przemalowane jako elementy ekspozycyjne, gdy skończę z nimi, więc nawet jeśli trzeba je pomalować neonowo różowym i pomarańczowym, aby uzyskać realistyczny efekt, cieszę się, że mogę to zrobić.

Moim idealnym rezultatem jest zobrazowanie burzowych scen oraz użycie niebieskiego oświetlenia i dymu w celu zwiększenia efektu, a także strategicznego użycia lampy błyskowej do symulacji błyskawicy na chmurach.

Biorąc pod uwagę, że używam filmu pan-chromatycznego i chcę przedstawić modele (głównie) samolotów z II wojny światowej, pomalowanie ich w normalnych kolorach moro zielonego / brązowego / szarego dałoby odpowiednią reprodukcję na filmie, czy też lepiej byłoby zmienić kolory dla coś zupełnie innego, by stworzyć lepszą iluzję?

Jestem otwarty na wypróbowanie różnych kolorów farb i oświetlenia, jeśli jest to zalecane, z głównym celem, aby zdjęcia wyglądały tak realistycznie, jak to możliwe.

Wszelkie porady są mile widziane.

— Alex
źródło

1

@mattdm To słuszna kwestia. Zmienię to pytanie na jeden konkretny temat i opublikuję inne jako i kiedy.

— Alex

2

@mattdm Nie jestem pewien, czy jest on zbyt szeroki. Mam na myśli, że ta strona obsługuje pytania dotyczące oświetlenia fotograficznego i łatwo wyobrazić sobie książki na ten temat. Myślę, że po prostu wydaje się szerszy, ponieważ jest niezwykły i dlatego trudno jest ustalić, od czego zacząć. Ale ostatecznie sprowadza się do pytania o reprezentowanie koloru na czarno-białym filmie.

2

@benrudgers Szczerze mówiąc, jest dość szeroki, ponieważ lecę na ślepo w tej sprawie. Nigdy wcześniej nie próbowałem naśladować takiej sceny i nie mam zbyt wielu informacji. Moje główne pytanie dotyczy schematów kolorów, ponieważ jest to najtrudniejszy test. Jeśli Gerry i Sylvia Anderson byliby członkami witryny, sądzę, że mogliby odpowiedzieć na wszystkie moje pytania w kilku zdaniach.

— Alex

1

„ Modele najprawdopodobniej zostaną przemalowane jako eksponaty, gdy skończę z nimi ”. Jako zapalony modelarz powiedziałbym, że nałożenie całej drugiej warstwy farby na warstwę początkową do fotografii da ci taki efekt gruba ilość całkowitej farby, którą niektóre szczegóły prawdopodobnie utracą na modelu. Odradzałbym to. Zdejmowanie pierwszego płaszcza bez uszkodzeń nie będzie możliwe. Jeśli chcesz, aby zdjęcie czarno-białe wyglądało tak, jakby było naprawdę zdjęciem prawidłowych kolorów, dlaczego nie pomalować go prawidłowymi kolorami? Filmy nie mają być hiperrealistyczne.

— Todd Wilcox,

1

@ToddWilcox Przed laty pracowałem z plastikowym bezpiecznym środkiem do usuwania farby, który działał niewiarygodnie dobrze w zdejmowaniu korpusów dla lokomotyw o wymiarze 00, które miałem uderzyć zestawem, ale zgadzam się, wykończenie może zostać uszkodzone podczas tego. Jednak użycie farb akrylowych może być pomocne, ponieważ poprzez zastosowanie pierwszych rozcieńczalników do emalii, umycie części, a następnie użycie izopropylu, można całkiem dobrze wrócić do gołego plastiku bez uszkodzenia powierzchni. Wygląda teraz jak kwestia sporna, ponieważ wydaje mi się, że przemyślałem problem, który nie istnieje ...

— Alex

14

Nie martwiłbym się zbytnio o kolorystykę.

Dwa powody:

wspomniane emulsje (Bergger i HP5 +) są panchromatyczne, w obu przypadkach z dość dobrym odwzorowaniem kolorów
twoje sceny będą statyczne, więc jeśli i kiedy zdecydujesz się zmienić odwzorowanie kolorów, możesz to zrobić za pomocą klasycznych filtrów czarno-białych (klasyczna sekwencja jasnożółtych, ciemnożółtych, pomarańczowych i czerwonych) bez obawy o czas otwarcia migawki

Powodem, dla którego gwiazdy filmowe w czasach przedwojennych stosowały dziwny makijaż, były emulsje ortochromatyczne o niskiej czułości. Dzięki temu makijaż był bardziej praktyczny niż filtry do akcji na żywo (filtry pochłaniają dużo światła) - i nie ma zastosowania do zdjęć statycznych z obecnymi bardzo wrażliwymi emulsjami panchro.

W rzeczywistości, ponieważ kręcisz film 135 mm, a szybkość nie jest problemem, możesz rozważyć wolniejszy film niż ISO 400; twoje negatywy powiększą się lepiej. Jest to jednak wybór wyłącznie osobisty, a HP5 + przesunięty do 800 w Rodinal z pewnością będzie wyglądał inaczej niż zwykle zbyt płynne cyfrowe produkty Canikon.

— Jindra Lacko
źródło

1

Wiesz co, wcale nie brałem pod uwagę filtrów !! Biorąc pod uwagę, że mam ich kilkadziesiąt, to powinna być moja pierwsza myśl na ten temat ..

— Alex

6

Jest to bardziej rozszerzony komentarz niż głęboka odpowiedź.

Poszczególne kamuflaże można rozpoznać po ich wzorach. Ludzki system wzrokowy rozpoznaje wzorce na podstawie przestrzennej częstotliwości kontrastów. Te kontrasty mogą być tonalne (np. Jasny ciemny) lub kolor (np. Czerwony zielony) lub oba.
Przedstawienie wzoru kamuflażu, który jest rozpoznawalny na czarno-białym filmie, wymaga, aby każdy znaczący kontrast kolorów pojawił się na obrazie jako kontrast tonalny o tej samej częstotliwości przestrzennej.
Reprezentowanie kontrastu barwnego jako kontrastu tonalnego w sposób, który ludzki system wizualny interpretuje zgodnie z zamierzeniami, jest powodem, dla którego syrop czekoladowy może być użyty do przedstawienia krwi w czarno-białym filmie gangsterskim. Kontrast tonalny syropu czekoladowego jest wyższy niż kontrast tonalny krwi w zwykłych scenach. Ten wyższy kontrast tonalny służy do naśladowania wysokiego kontrastu koloru czerwonej krwi.
Ten projekt to znacznie więcej sztuki niż nauki. Uzyskanie kontrastów tonalnych w celu przedstawienia kontrastów kolorów w pożądany sposób prawdopodobnie będzie wymagało „szkicowania” fotografii. Wykonywanie makiet na papierze i fotografowanie cyfrowe może być przydatną techniką. A może nie, więc przestanę udzielać rad.

To dobry sygnał na częstotliwości przestrzennej. Moim zdaniem zgaduję, że muszę znaleźć dwa odpowiednie kolory, które wyglądają odpowiednio inaczej, gdy są oświetlone moim wybranym kolorem oświetlenia. Malowanie kilku na papierze i fotografowanie testowe w wersji cyfrowej to również dobry krzyk. Mogę pomalować Spitfire w arlekinach i wypróbować na nim różne światła, aby zobaczyć, co działa.

— Alex

1

@Alex zamiast tego możesz użyć szarej farby.

Zastanawiałem się nad szarą farbą, ale musiałbym znaleźć odpowiedni jasny kolor, aby wyglądał przekonująco jak normalne kolory moro. Dodatkowym problemem jest to, że podczas modelowania maszyn w świecie rzeczywistym kolory często muszą być skalowane wraz z modelem i może wymagać różnych odcieni szarości, aby zadanie wyglądało realistycznie. Jeśli uda mi się znaleźć kolory z półki, które działają dobrze, mogę odtworzyć ten sam schemat kolorów bez konieczności rejestrowania wszystkich moich eksperymentów z mieszaniem.

— Alex

@Alex Może warto zacząć od farb kolorowych z półki, a następnie ich rozjaśniania i przyciemniania. Zasadniczo zaczynając od koloru i dostosowując ton.

To dobra rozmowa. Wykopię moje stare pudełko z farbą i zakładając, że nadal są użyteczne i nie zamieniły się w dyski z pigmentem, wypróbuję kilka próbek w ten weekend.

— Alex

3

Jak zapewne wiesz, wiele popularnych marek makijażu było firmami spin-off należącymi do słynnego makijażu czarno-białego cine, takiego jak Max Factor. Ci mężczyźni i kobiety specjalizują się w makijażu, który łączy się z ortochromatycznym (niewrażliwym na czerwono) filmem z tamtych czasów. Wprowadzenie filmu panchromatycznego i przejście z łuku węglowego na oświetlenie wolframowe zmniejszyło potrzebę specjalistycznego makijażu.

Sugeruję, że nie będziesz musiał stosować specjalistycznych kolorów farb, jeśli używasz folii panchromatycznej. Jednak prawdopodobnie odniesiesz korzyść, jeśli przestudiujesz działanie filtrów kolorów używanych w połączeniu z filmem czarno-białym. Rozważamy stosowanie filtrów żółtych w celu poprawy renderowania monochromatycznego, filtrów czerwonych w celu zwiększenia kontrastu, filtrów zielonych w celu zmniejszenia kontrastu itp.

Podsumowując, myślę, że odpowiedzią będą filtry kolorów. Czy zastanawiałeś się również nad użyciem kolorowej folii negatywowej? Możesz zeskanować te negatywy, wprowadzić je do dobrego edytora zdjęć, manipulować kolorami i odcieniami do treści twojego serca, a następnie przekonwertować na czarno-biały. Dodatkowo możesz również wyprowadzać kolorowe obrazy. Możesz pomyśleć o zrobieniu tego projektu za pomocą aparatu cyfrowego!

— Alan Marcus
źródło

Nie wiedziałem o Maxie Factorze, cieszę się, że o tym wspomniałeś :)

— Jindra Lacko

Nie miałem pojęcia o Maxie Factorze! Cieszę się, że zapytałem o to teraz, ponieważ wydaje mi się, że zmieszałem dwa bity informacji, a także nie miałem pojęcia o wpływie filtrów kolorów na zdjęcia czarno-białe. Będę trzymać się filmu panchromatycznego i wypróbować różne filtry kolorów i zobaczyć, jakie wyniki uzyskam, i pomaluję model w skali kolorów z pewnymi wpływami atmosferycznymi. To dobry początek, dziękuję.

— Alex

0

Moim idealnym rezultatem jest zobrazowanie burzowych scen oraz użycie niebieskiego oświetlenia i dymu w celu zwiększenia efektu, a także strategicznego użycia lampy błyskowej do symulacji błyskawicy na chmurach.

Wygląda na to, że masz całkiem niezły pomysł, jak powinien wyglądać ostateczny obraz. Jeśli próbujesz dowiedzieć się, w jaki sposób różne kolory będą mapowane na odcienie szarości, myślę, że najlepszym rozwiązaniem jest przeprowadzenie testów. Jako konstruktor modeli prawdopodobnie już posiadasz (lub już planujesz kupić) szereg różnych kolorów farb. Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, to użyć tych kolorów do stworzenia własnej karty kolorów, a następnie sfotografować ją za pomocą filmu, którego zamierzasz użyć. Wydasz kilka dolarów na film i obróbkę, ale przy tej małej inwestycji otrzymasz dokładny zapis tego, jak film rejestruje rzeczywiste kolory farb, których używasz. Jeśli poświęcisz cały rzut temu projektowi, zrób kilka ekspozycji przy różnych poziomach światła i ustawieniach ekspozycji oraz zachowaj ostrożne notatki na temat każdej klatki, aby można było odtworzyć każdy ton na wykresach.

Nie musisz się na tym kończyć - spróbuj malować próbki na rzeczywistych płaszczyznach modelu. Firmy takie jak Revell tworzą proste, niedrogie modele, które łatwo się ze sobą łączą. Malowanie pasm kolorów kandydatów na skrzydłach i innych obszarach, a następnie fotografowanie ich z zamierzonym tłem, ustawieniem oświetlenia itp., Pozwoli dokładnie zobaczyć, jak każdy kolor będzie wyglądał w warunkach, które planujesz stworzyć.

Jestem otwarty na wypróbowanie różnych kolorów farb i oświetlenia, jeśli jest to zalecane, z głównym celem, aby zdjęcia wyglądały tak realistycznie, jak to możliwe.

Wydaje się dziwne, że wybrałbyś czarno-biały, aby stworzyć wygląd tak realistyczny, jak to możliwe. Rozumiem, że próbujesz odtworzyć wygląd zdjęć z II wojny światowej, ale IMO fakt, że te zdjęcia są czarno-białe, nie zwiększa ich realizmu. Kiedy widzę czarno-białe zdjęcia, które zostały profesjonalnie pokolorowane , mają bezpośredniość, która tak bardzo różni się od historycznego wyglądu starych czarno-białych zdjęć. Możesz rozważyć pomalowanie modeli z historycznie dokładnymi kolorami, a następnie fotografowanie w czerni i bieli oraz w kolorze i zobacz, który z nich działa lepiej. Wszyscy widzieliśmy zillion czarno-białych zdjęć z II wojny światowej; masz możliwość tworzenia scen, które są w pewnym sensie bardziej realistyczne niż to, do czego przywykła publiczność.

(Nie zrozum mnie źle - bardzo lubię czarno-białe i nie zamierzam umniejszać twojego pomysłu.)

— Caleb
źródło