Jak stworzyć rodzaj oświetlenia, który będzie używany na wielu zdjęciach Eleny Shumilovej?

Elena Shumilova publikuje w Internecie wiele zdjęć. Wiele jej zdjęć ma takie charakterystyczne zwiewne, miękkie, świecące oświetlenie. To dobry przykład.

Jak miałbym przejść do odtwarzania tego rodzaju oświetlenia na moich zdjęciach? Pora dnia? Pozycjonowanie słońca? Filtry? Przetwarzanie końcowe? Dodatkowe światła?

Jak nazywacie to oświetlenie?

Bezpośrednio w odniesieniu do oświetlenia:

• Wiele jej ostatnich prac ma silne źródła światła spoza głównego tematu. Około 45 ° (w bok lub kombinacja w bok i powyżej) od strony bezpośrednio za tematem wydaje się najczęstszym kątem w jej przykładach na Instagramie . Nie boi się pozwolić, by najważniejsze momenty poszły, aby uzyskać pożądany strzał.
• Często strzela do wschodu / zachodu słońca podczas wielu sesji plenerowych. A przynajmniej strzela, gdy słońce jest dość nisko na niebie. Jej dom pod Moskwą znajduje się na dość północnej szerokości geograficznej, co oznacza, że ​​nawet południowe słońce jest nisko w zimie, a słońce pozostaje bliżej horyzontu dłużej po wschodzie słońca i przed zachodem słońca, ponieważ słońce porusza się pod kątem niższym niż horyzont na niższych szerokościach geograficznych bliżej tropików. Wydłużone czasy obejmują zarówno „złotą godzinę” tuż przed, jak i „niebieską godzinę” tuż po zachodzie słońca. Kiedy strzela na zewnątrz ze słońcem nieco wyżej na niebiema tendencję do przetwarzania obrazów, aby zapewnić im ciepło i niski kontrast złotego słońca. Jej zdjęcia w pomieszczeniach prawie zawsze mają albo silne światło wpadające do okien lub innych otworów z tyłu sceny ze słońcem pod dość niskim kątem na niebie, albo mają „naturalne” źródła światła wytworzone przez człowieka, takie jak świece, latarnie lub pożary w piekarnik lub kominek. Źródła te są widoczne na obrazie, zapewniając jednocześnie bezpośrednie i odbite światło innym częściom sceny.
• W „rustykalnych” lokalizacjach, które wydaje się preferować, często w powietrzu jest dużo pyłu lub mgły wyraz promieniom świetlnym za obiektem (obiektami), bezpośrednio za nimi na zewnątrz lub strumieniami w oknach. Para lub sztuczny dym (który jest w większości parą wodną, ​​na przykład z małych, przenośnych wersji tego rodzaju „maszyn do dymu” używanych na koncertach rockowych) może dać ten sam efekt.
• Jej wtórne źródła światła są bardzo miękkie, ale czasami mogą być bardzo ograniczone do obszaru twarzy fotografowanej osoby . Wiele wtórnych źródeł światła wydaje się być miękkimi odbiciami od obiektów będących już częścią środowiska ujęcia, ale niewidocznych w polu widzenia kamery. Mogą to być również odbicia od „miękkich” odbłyśników. W komentarzach do jednego ujęcia wspomina duże drzewo poza aparatem po lewej stronie, a także piaszczystą glebę, która odbijała światło od zachodzącego słońca, które znajdowało się po prawej stronie za jej obiektem.
• Tam, gdzie wygląda na to, że używa błysku wypełniającego, często pojawia się wygląd snoota, siatki lub innego modyfikatora ograniczającego wyciek błysku do obszarów poza twarzą fotografowanych osób. Jednak światło padające na twarz jest nadal rozproszone i miękkie, tak jak istnieją ekrany lub przegrody zmiękczające światło wpadające przez snoot lub siatkę. Można to również zrobić za pomocą małych reflektorów i ewentualnie flag, aby ograniczyć odbicie do określonego obszaru. Często jest tak dobrze wkomponowany w światło otoczenia, że ​​trzeba zobaczyć reflektory w oczach badanych, aby je zobaczyć. Mogą to być wyniki wypełniania lampy błyskowej, ale mogą być również wynikiem „naturalnych” lub otaczających źródeł światła lub odbłyśników (takich jak być może lustro domowe ) za lub obok aparatu.
• Czasami może to wcale nie być „wypełnienie”. W starszych wywiadach stwierdziła, że ​​czasami komponuje obrazy. „Światło wypełniające” na jej obiektach może być „światłem podstawowym” na nich podczas strzału. Porównaj te dwa zdjęcia wykonane tym samym obiektywem, prawie taką samą przysłoną (f / 2.8 vs. f / 2.5), z mniej więcej tej samej odległości: Ten wydaje się mieć trzy oddzielne płaszczyzny ostrości (dok mniej więcej w połowie odległości między ramką krawędź i obiekt, obiekt i woda poza nim. Drzewa w odległości nie są tak rozmazane, jak można by się spodziewać po takim ujęciu zrobionym przy 135 mm, f / 2.8 i względnie bliskiej odległości od obiektu. Niektórzy twierdzili, że to jest jednym z jej kompozytów. Tenz drugiej strony wydaje się być pojedynczym obrazem z tylko jedną płaszczyzną ostrości i odległym tłem tak rozmytym, jak można by się spodziewać w przypadku obiektywu 135 mm przy przysłonie f / 2.5 i ustawionym dość blisko. Chociaż ten ma niewiele wspólnego ze światłem wypełniającym, istnieją również pewne dowody na kompozycję: odbicie nieba w wodzie nie pasuje do nieba tuż nad rzeczywistymi drzewami.

Poza oświetleniem:

• Preferowane przez nią obiektywy mają bardzo szeroką ogniskową: EF 50 mm f / 1,2 L, EF 85 mm f / 1,2 L i EF 135 mm f / 2 L. Fotografuje nimi na pełnoklatkowym aparacie Canon 5D Mark III. Gdy podaje informacje o ekspozycji, prawie zawsze strzela w zakresie od f / 1.4 do f / 2 (f / 2 do f / 2.8 z 135 mm). Przy większych odległościach od czasu do czasu używa węższych otworów. W szczególności pierwsze dwie soczewki mają charakterystyczny „wygląd” ze względu na sposób renderowania krawędzi i narożników z powodu nieskorygowanej krzywizny pola. To, co nie jest tak dobre do uzyskiwania ostrych krawędzi podczas fotografowania płaskiej tabeli testowej (brak korekcji płaskiego pola), może często być magiczne, gdy jest używane do portretów.
• Podczas fotografowania obiekty są często kadrowane w środku wizjera. Wiele jej zdjęć jest przycinanych do formatu bardziej kwadratowego niż proporcje 3: 2 aparatu, którego używa. Na wielu obrazach temat (y) pozostają wyśrodkowane. Jeśli ktoś przyjrzy się uważnie i zna charakter renderowania określonych soczewek, których używa, można zauważyć, że gdy obiekt nie jest wyśrodkowany na końcowym zdjęciu, kadrowanie jest czasami używane do umieszczenia obiektu poza środkiem, nawet jeśli obiekt był umieszczany w lub w pobliżu centrum optycznego obiektywu podczas fotografowania.

Przetwarzanie końcowe: jej obrazy wydają się mieć wiele „lokalnych” korekt (wykonanych tylko do części obrazu) pod względem wyostrzania i rozmycia, koloru, ekspozycji, redukcji szumów itp. Mają też mało prawdziwe ciemne (czarne) obszary. Przynajmniej niektóre z jej obrazów wykazują oznaki bycia obrazami złożonymi (obrazy z różnymi elementami, które pochodzą z różnych początkowych fotografii).

• Chociaż jedną z najbardziej uderzających rzeczy w obrazach Eleny Shuminovej są renderingi kolorów, nie dzieje się tak z powodu bardzo nasyconych kolorów. Zamiast tego kolory, których nie chce podkreślać, są zminimalizowane. Pozostawia to pożądane kolory jako dominujące bez ich przesycenia.
• Nawet podczas fotografowania z szerszymi przysłonami, które dają płytką głębię ostrości, wydaje się, że czasami zwiększy rozmycie w obszarach nieostrych podczas przetwarzania końcowego. Czasami nawet „Petzvala” efekt dodaje .
• Wiele jej zdjęć wygląda tak, jakby zastosowano wybiórcze wyostrzanie (wyostrzanie określonego obszaru, takiego jak oczy fotografowanej osoby , bardziej niż reszta obrazu).
• Bardziej redukcję szumów można zastosować do ciemniejszych, mniej szczegółowych obszarów obrazu z mniej zauważalnym efektem niż zastosowanie tej samej ilości do obszaru z ostrym ogniskiem. Jeśli obiekty są odpowiednio oświetlone i naświetlone, wówczas w tych obszarach potrzebne jest niewielkie NR, ale można je bardziej swobodnie stosować w mniej określonych cieniach.
• Te same obszary, które zostały selektywnie wyostrzone, często wyglądają, jakby użyła narzędzia do wybiórczego koloru, takiego jak narzędzie HSL, aby poprawić kolory również tych obszarów.
• Jej obrazy mają wiele kolorów. Poza globalną regulacją ogólnej temperatury kolorów i balansu bieli wygląda na to, że istnieje narzędzie luminancji nasycenia odcienia (HSL) lub wartości nasycenia odcienia (HSV) w celu indywidualnego dostosowania określonych zakresów kolorów. Oprócz globalnych (to samo ustawienie zastosowane do całego obrazu) dostosowań koloru / balansu bieli i HSL, wydaje się, że istnieją również lokalne dopasowania kolorów do określonych obszarów ramki.
• Widoczne jest również unikanie i palenie (zwiększanie lub zmniejszanie jasności określonych obszarów). Często można to osiągnąć za pomocą pędzli wyboru, aby wyznaczyć określony obszar dla zwiększenia lub zmniejszenia jasności.
• Na jej obrazach jest naprawdę niewiele lub brak obszarów z prawdziwą czernią. Jej obrazy nie tylko mają stosunkowo niski kontrast (w porównaniu do tej samej sceny renderowanej z bardziej „standardowymi” profilami kontrastu), ale również najciemniejsze obszary jej obrazów mają zazwyczaj kolor i pewien poziom szczegółowości.

W większości jej zdjęć dzieje się o wiele więcej przetwarzania końcowego niż na pierwszy rzut oka. Nie jest to tylko kolor, kontrast, ekspozycja itp. Często jest to pełny program Photoshop w tym sensie, że większość ludzi rozumie, gdy mówi, że zdjęcie zostało „Photoshopowane”. Spójrz na to zdjęcie, a potem na to . Według informacji EXIF ​​zostały zrobione w tej samej podsekcji . Jednak badani mieli czas na poruszanie się i wydaje się, że na lewo od chłopców ziemia dość swobodnie otworzyła nowy pokos! Lub porównaj stosy książek, okien i drzew za oknami w tym i tym .

Myślę, że łączy w sobie dwie techniki:

• silne podświetlenie (znane również jako contre-jour )
• błysk wypełniający, aby rozjaśnić szczegóły tematów

Można go utworzyć za pomocą ustawień oświetlenia (absolutnie sztuczne oświetlenie) lub przy użyciu naturalnego światła (jak zachód słońca).