Jak osiągnąć technikę, która tworzy iluzję pustych miejsc zajętych?


48

Pamiętam serię zdjęć, na których popularne miejsca turystyczne są zupełnie puste. Zakładam, że zostało to zrobione poprzez zrobienie serii zdjęć, a następnie połączenie ich w Photoshopie. Ale jak nazywa się ta technika, aby móc ją dalej badać? Punkty bonusowe, jeśli faktycznie opublikujesz wymagane kroki w odpowiedzi.



9
Inną techniką - staroświecką - jest robienie długich zdjęć z użyciem ciężkiego filtra ND i kilku minut ekspozycji. Tak by to wyglądało: flickr.com/photos/131952290@N06/27563489163/in/…
Jindra Lacko

5
@JindraLacko Prześlij to jako odpowiedź!
Eric Shain

1
Pytanie wymaga nazwy techniki, ale wszystkie odpowiedzi wydają się odpowiadać na pytanie „jak osiągnąć tę technikę?”, Więc być może pytanie powinno zostać zmienione w celu odzwierciedlenia odpowiedzi.
Pharap

4
Inni udzielili odpowiedzi, ale ta odpowiedź na pytanie „Jak nakręcono opuszczoną londyńską scenę w filmie„ 28 dni później ”nakręconym?” Na stronie Movies and TV SE daje najlepszą / najprostszą odpowiedź: musisz po prostu dotrzeć tam wcześnie w dniu, gdy niewielu ludzi tam jest i to wszystko. Byłbyś zszokowany, jak wiele „popularnych” miejsc jest praktycznie opuszczonych przed 8:00 rano w dni powszednie… Nawet w weekendy…
JakeGould

Odpowiedzi:


41

Jednym z prostych sposobów osiągnięcia tego efektu jest zrobienie wielu zdjęć tej samej sceny i połączenie ich przy użyciu mieszania środkowego . Ta technika jest powszechnie stosowana do redukcji szumów i robi to bardzo skutecznie - w rzeczywistości tak skutecznie, że może nawet ukryć „hałas”, taki jak przypadkowe osoby przechodzące przez scenę.

Mediana skutecznego mieszania polega na łączeniu wielu ujęć tej samej sceny, zastępując kolor każdego piksela (a raczej każdego kanału kolorów RGB każdego piksela) medianą kolorów tego piksela w każdym ujęciu - to znaczy wartość koloru wybrana jako jaśniejsza niż w 50% ujęć i ciemniejsza niż w pozostałych 50%.

W porównaniu do zwykłego uśredniania (albo przez cyfrowe układanie w stosy, albo po prostu przez dłuższą ekspozycję), mediana mieszania jest o wiele bardziej skuteczna w odrzucaniu „wartości odstających”, tj. Wartości pikseli, które zdarzają się daleko od wartości „konsensusu”, czy to z powodu hałas lub przeszkoda w ramie. W praktyce oznacza to, że właściwie wykonane mieszanie środkowe nie cierpi na słabe rozmyte „duchy”, które poruszające się osoby lub inne przeszkody wytwarzają na uśrednionych zdjęciach lub na długich ekspozycjach.

Główną wadą mieszania środkowego jest to, że aby zagwarantować skuteczne usunięcie przeszkody, każdy piksel na obrazie musi być niezakłócony w ponad 50% ujęć. W przeciwnym razie możliwe jest, że „prawdziwy” nieokreślony kolor niektórych pikseli zostanie odrzucony jako odstający, co spowoduje pojawienie się mniej lub bardziej przypadkowych fragmentów przeszkód na pierwszym planie w wynikach. Jako takie, mediana mieszania jest słabo dostosowana do bardzo zatłoczonych scen, w których nie można w sposób niezawodny spełnić wymogu 50% niezakłóconego zasięgu. (W takich przypadkach ręczne szycie, jak sugeruje Jahaziel , może być bardziej skuteczne kosztem dodatkowej pracy).

Mediana mieszania może dawać słabe wyniki, jeśli rzeczywista scena, którą chcesz uchwycić, zawiera ruchome elementy, takie jak machające flagi lub chmury poruszające się po niebie. Podczas gdy długa ekspozycja po prostu powoduje, że poruszające się chmury zamazują się w smugi, mediana mieszania będzie próbowała pokolorować każdy piksel „chmurą szarą” lub „błękitną”, w zależności od tego, który kolor pojawia się na większości ujęć, potencjalnie powodując dziwne i brzydkie wyniki. Ponownie może być możliwe naprawienie tego poprzez ręczne maskowanie (np. Poprzez użycie pojedynczego strzału do nieba i zastosowanie jedynie mieszania środkowego do części nieba innych niż niebo).

Ponadto, podobnie jak w przypadku każdej techniki układania obrazów, oczywiście potrzebujesz sceny statycznej i możliwości robienia wielu zdjęć z tego samego punktu widzenia. Do pewnego stopnia można skompensować niewielkie drgania aparatu za pomocą cyfrowego wyrównania obrazu, ale zdecydowanie zaleca się dobry statyw.

(Niestety, nie mam osobiście żadnych dobrych zdjęć do zilustrowania tej techniki. Jednak post PetaPixel, do którego odsyłam w pierwszym akapicie powyżej, zawiera kilka, podobnie jak samouczek, który znalazłem za pośrednictwem Google.)


4
Wiele aplikacji do mieszania median ma opcje „wyrzucania” wartości odstających dla każdego piksela. Oznacza to, że wartości najbardziej oddalone od wartości mediany dla każdego piksela nie są w ogóle używane. Jest to bardzo skuteczny sposób na wyeliminowanie przejściowych obiektów / osób na serii ułożonych obrazów.
Michael C

5
„Wiele aplikacji do mieszania median ma opcje wyrzucania wartości odstających dla każdego piksela”. Tak, to właśnie oznacza słowo „mediana”. Wyrzuca wszystkie oprócz jednego. Może myślisz o „podły”? Wyrzucanie wartości odstających ma sens. W przypadku usuwania rzeczy ze zdjęć „tryb” powinien być bardziej skuteczny niż mediana lub średnia, ponieważ działałby nawet, gdyby był zasłonięty w ponad 50% ujęć, o ile zaciemnienia różnią się od siebie.
Mooing Duck,


60

Właśnie zrobiłem zdjęcie właśnie tak. Zostało to nakręcone około południa w centrum Portland i zapewniam was, że wzdłuż mostu był ruch.

Zestaw obejmował umieszczenie 18-stopniowego filtra ND na polaryzatorze i odsłonięcie ramki przez 11 minut, dokładnie (707 sekund dokładnie). Tak długo, jak ludzie lub samochody poruszają się, przy tak powolnej ekspozycji, nie będzie ich wcale, nawet jako częściowo odsłonięte duchy.

Tak więc technika jest ...

  • Zdobądź masywny filtr lub filtry ND (dobrze byłoby wykonać kilka próbnych obliczeń, aby zobaczyć, czego potrzebujesz)
  • Światłoodporny aparat - na boczne uszczelki i wizjer nałożyłem kilka warstw taśmy malarskiej. Użyłem także miękkiej torby Canon z wyciętym dołem dnem, aby osłonić obiektyw
  • Użyj statywu i spustu migawki (zapomniałem mojego dla tego ujęcia i dosłownie przytrzymywałem przycisk cały czas. Nie jest fajnie.)

most długich ekspozycji

Dzięki tej technice będzie bardzo duży szum kolorów, szczególnie zauważalny w cieniach. Bardzo polecam zrobienie ciemnej ramki .


Ładnie wyglądający obraz, szczególnie ruch w chmurze! Czy porównałeś tę technikę do układania zdjęć?
JonathanReez wspiera Monikę

1
@NikitaSokolsky Do tej pory nie porównywałem długiego narażenia na komponowanie. Chociaż w tamtym czasie zrobiłem sporo Photoshopa dla studia portretowego i w razie potrzeby przerobiłem tła. Wolę długą ekspozycję na kompozyty ze względu na dodatkowe skutki długiej ekspozycji - smugi chmur, jedwabistą wodę, a nocą - lekkie ślady z poruszających się pojazdów.
Hueco

2
Niektóre telefony zawierają diody podczerwieni, których można używać jako pilota na podczerwień do włączania / wyłączania trybu żarówki. Również jeśli masz obsługiwany aparat, magiclantern może być dobrą pomocą przy długich czasach ekspozycji.
PlasmaHH

1
Ręczna ekspozycja żarówki przez jedenaście minut? To jest poświęcenie.
Arkanon

1
Lu - czas naświetlania musiał wynosić 11 min, a ja kręciłem zdjęcia cyfrowe - więc nie ma sposobu, aby po prostu połączyć kilka zdjęć po 30s. @Arkanon, tak ... To będzie ostatni raz, kiedy nie sprawdzę torby pod kątem zwolnienia migawki przed wyjściem. Na pewno chwila „D'oh”.
Hueco

26

Aby rozwinąć mój wcześniejszy komentarz:

Jedną z opcji (oprócz Photoshopa wspomnianej w komentarzu @Max) jest stosowanie intensywnej filtracji ND.

To zdjęcie jest ruchliwym punktem orientacyjnym w Pradze, wykonanym z filtrem +10 ND. Całkowity czas ekspozycji wynosił dwie minuty.

Możesz zobaczyć ludzi, którzy zatrzymali się na chwilę (są to turyści, więc najprawdopodobniej skorzystali z poradników, zrobili selfie lub cokolwiek innego).

Przypuszczam, że pięciominutowa ekspozycja usunęłaby nawet te duchy - ale nie było to moim celem, ponieważ podobało mi się to, że duchy nie były zbyt rozpraszające i niezupełnie tam, ale widoczne przy niewielkim wysiłku.

https://flic.kr/p/D61sKx


18

Chyba właściwą techniką jest długa ekspozycja + filtr ND. Filtr ND służy do dłuższego czasu ekspozycji. Wszędzie tam, gdzie stosowana jest długa ekspozycja, konieczny jest statyw z odpowiedniego zamiennika.

Chcę jednak przedstawić alternatywną strategię: Komponowanie , w przypadkach, w których technika ta jest niewykonalna.

Robiłem zdjęcia w miejscach turystycznych, w których statyw nie jest dozwolony, a ruch ludzi nie jest stały, to znaczy stoją przez chwilę w jednym miejscu, gapią się, robią selfie, a następnie przechodzą w inne miejsce i powtarzają. Czas pozostawania w tym samym obszarze może być tak długi, jak czas ekspozycji, którego użyłem (biorąc pod uwagę mój obecny sprzęt).

Więc zrobiłem kilka zdjęć, używając ustawień ręcznych, stojąc w tym samym miejscu i starając się jak najlepiej utrzymać aparat w tym samym miejscu w przestrzeni, a następnie użyłem oprogramowania do wyrównywania warstw (Photoshop ma funkcję automatycznego wyrównania), następnie użyj masek warstw, aby „ukryć ludzi” lub „odsłonić krajobraz za ludźmi”. (Tryb ręczny służy do utrzymywania możliwie najbardziej jednolitej ekspozycji).

Aby to się udało, ujęcia nie powinny być wykonywane zbyt daleko w czasie, aby oświetlenie pozostało takie samo (chyba że chcesz lub potrzebujesz czegoś przeciwnego), a także musisz śledzić, które części krajobrazu nadal musisz strzelać bez przeszkód, więc otrzymujesz wszystkie potrzebne strzały (wystarczającą liczbę warstw), aby móc całkowicie usunąć wszystkie osoby ze sceny.

Uwaga: Technika długiego naświetlania, szczególnie niezbyt długie ekspozycje, lepiej nadaje się do scen, w których ruch osób / obiektów jest raczej stały, ponieważ ludzie lub przedmioty stojące wystarczająco długo nieruchomo pokażą się na ekspozycji „jak duchy”.


10

Pierwsze zdjęcie człowieka zostało zrobione z długim czasem ekspozycji. Ulica tętniła życiem, ale tylko mężczyzna, który lśnił butami, pozostał nieruchomy przez cały czas ekspozycji, aby pojawić się na filmie. To było wczesne zdjęcie, więc nie potrzebujesz filtra ND! Pierwsze zdjęcie człowieka


2
Ach, gdyby tylko nasze aparaty cyfrowe mogły obniżyć wartość do 0,05 ISO, a nawet 0,0005 ISO. :-)
Hueco,

Kocham to zdjęcie. Cóż za fascynujące spojrzenie w przeszłość! Trochę mnie to smuci :(
Lekkość ściga się z Moniką

9

Jednym oczywistym sposobem na to jest pojawienie się na scenie bardzo wcześnie rano.

Jeśli przyjdziesz o 5:00 rano w lecie, są szanse, że jest już słonecznie, ale nie widać ani jednej osoby. Więc nie potrzebujesz żadnej techniki!


2
+1 Zrobiłem coś podobnego w Londynie w Boże Narodzenie zaraz po wschodzie słońca. To miejsce było niesamowicie puste.
Szalony Dino

8

W rzeczywistości nie potrzebujesz długiego czasu naświetlania ani zbyt wielu zdjęć. Dokładna metoda, której szukasz, nazywa się odejmowaniem tła ( ~ wykrywanie pierwszego planu ).
Algorytm wykrywa ruch w obrazie, dzięki czemu można go usunąć (lub odwrotnie). Na studiach zrobiliśmy „Model mieszanki Gaussa do odejmowania tła” ( pdf ), który usuwa ruchome obiekty z krótkiego wideo (lub nawet pojedynczego zdjęcia, ale będą w nim dziury i to nie jest precyzyjne).
Przykład wideo -> Obraz (pierwszy link, który znalazłem)
Lub przykład 10 zdjęć tła i 10 z lekko poruszającym się obiektem Tutaj -> Odejmowanie tła Graphcut (w tym przypadku mediana może się nie powieść)

Jest lepsza niż metoda mediany, ponieważ będzie liczyć tylko „nieruchome obiekty” = Jeśli są jakieś ujęcia, a tło pod / za niektórymi obiektami jest widoczne tylko dla 30% z nich -> mediana prawdopodobnie się nie powiedzie, ale nie.
Więcej informacji technicznych


Czy istnieje wtyczka do Lightrooma lub Photoshopa, która może to osiągnąć?
JonathanReez wspiera Monikę

@NikitaSokolsky Nie mam żadnego z nich, tylko „Microsoft Paint”, więc nie mam pojęcia. Istnieją programy pewno jednostkowe dla niego lub możesz spróbować coś takiego photo.stackexchange.com/a/46119/68878 Btw istnieje program CPP w tej github.com/gpsinghsandhu/Background-Subtraction-using-GMM
Jan Ivan

3

Istnieje kilka nazwisk; „Upływ czasu”, „porzucony”, „hiper-upływ”, „postapokaliptyczny” itp.

Zasada pustego obrazu miasta lub ulicy: ekspozycja z kamery gromadzi energię świetlną. Zwykle narażamy się na ułamek sekundy. Możemy jednak złamać tę zasadę i wydłużyć czas naświetlania, aby trwał on kilka minut, a nawet godziny. Można to osiągnąć za pomocą bardzo ciemnego filtra o neutralnej gęstości i / lub niewielkiego otworu obiektywu lub kombinacji obu.

Inną techniką jest ustawienie szybkości migawki na najszybsze dostępne ustawienie i połączenie jej z niewielkim ustawieniem przysłony. Następnie odsłaniamy, pauzujemy i odsłaniamy raz po raz. Każda ekspozycja kumuluje ułamek potrzebnej ekspozycji. Ekspozycję powtarza się wiele razy z opóźnieniem między każdym uruchomieniem. Ta metoda ostatecznie gromadzi potrzebną energię świetlną.

Efekt „ducha” wynika z faktu, że obiekt stacjonarny zapisuje, ale obiekt przejściowy nie pozostaje wystarczająco długo, aby go zarejestrować.


Kompromisem dla wąskich otworów jest zwiększona DOF i zwiększona dyfrakcja. W idealnym świecie należałoby wybrać przysłonę, aby osiągnąć cel DoF, i użyć filtrów ND i ISO do dostosowania długości migawki. Oczywiście, jeśli ktoś nie ma odpowiedniego filtru ND, wszystko można poprawić. Myślę, że kluczową kwestią jest wskazanie drugiej techniki jako przede wszystkim techniki filmowej, ponieważ konieczne będzie wielokrotne naświetlanie, a większość aparatów cyfrowych nie oferuje tej funkcji.
Hueco
Korzystając z naszej strony potwierdzasz, że przeczytałeś(-aś) i rozumiesz nasze zasady używania plików cookie i zasady ochrony prywatności.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.