Jak balansować zdjęcia wykonane w mieszanym oświetleniu?

Mam dSLR i często robię zdjęcia ludziom w środowiskach „mieszanego oświetlenia” (np. Oświetlenie wolframowe i światło dzienne, fluorescencyjne i wolframowe, a nawet „scenariusz oświetleniowy koszmaru” mieszanego fluorescencyjnego, wolframowego i dziennego). Ponieważ równoważenie bieli nie działa (a przynajmniej nie działa całkowicie ) w celu usunięcia przebarwień z tego rodzaju mieszanych środowisk, co mogę zrobić, aby zarządzać wieloma rodzajami oświetlenia w moim otoczeniu?

Pytanie zadał Finer Recliner :

Byłem ostatnio na weselu, a sala przyjęć miała te ogromne okna, przez które przepuszczało dużo światła słonecznego. Lampy sufitowe używane w holu recepcyjnym miały mocny żółty odcień. Biorąc pod uwagę dwa różne rodzaje źródeł światła, „biały” wydaje się mieć zupełnie inną definicję w różnych częściach zdjęcia. Odkryłem, że wiele moich zdjęć było prawie niemożliwych do skorygowania balansu bieli w postprodukcji (zrobiłem w RAW).

Oto przykład z zestawu, który nakręciłem na weselu:

Jeśli ustawię balans bieli względem czegoś na zewnątrz, wszystko w środku będzie zbyt żółte (jak widać). Jeśli ustawię balans bieli w stosunku do czegoś w pomieszczeniu, wszystko, co padnie na światło słoneczne, będzie zbyt niebieskie. Żadne z nich nie wygląda szczególnie „dobrze”.

Czy ktoś ma jakieś wskazówki, jak poradzić sobie z taką sytuacją następnym razem, gdy zrobię zdjęcie? Przyjmę również odpowiedzi, które oferują porady dotyczące przetwarzania końcowego.

// Nawiasem mówiąc, jestem tylko hobbystą fotografii ... nie jestem profesjonalnym fotografem ślubnym;)

Ważne jest, aby zrozumieć, że różne rodzaje oświetlenia wytwarzają różne „przebarwienia” względem światła na zdjęciu. Podczas gdy oko świetnie koryguje kolory w locie, nasze aparaty nie są zbyt dobre w dostosowywaniu w mieszanych środowiskach. Może to spowodować powstanie mocno żółtych / pomarańczowych zdjęć lub złych zielonych, w zależności od oświetlenia w miejscu. Zasadniczo podejścia do korygowania oświetlenia mieszanego zależą od tego, ile masz kontroli nad otoczeniem. Rozwiązaniem nie jest zrobienie wszystkich tych rzeczy, ale poznanie każdej z nich, abyś mógł wykonać jedną (lub więcej) czynności w zależności od napotkanych sytuacji.

Kompletna kontrola

(Rozwiązania te zakładają całkowitą zdolność do kontrolowania środowiska „nie-studyjnego”, w którym będą wykonywane zdjęcia. Ze względu na naturę całkowitej kontroli lokalizacji, do pewnego stopnia zakłada ona również duży (ish) budżet i dużą ilość czas na inżynierię środowiska.)

• Wyłącz „kontrastujące” źródła światła - Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, czy możesz wyłączyć jedno (lub więcej) konkurujących źródeł światła. Jeśli chodzi o „proste rozwiązania”, zawsze na to patrzę, ponieważ jeśli jestem w stanie usunąć „obrażające” źródła światła za pomocą przełącznika, często mogę przywrócić odcień koloru do „normalnego” (lub zbliżonego do w każdym razie normalne). Czasami nawet zdarzało mi się wyłączać lampy i ramiona nagrywające lub zaciskające własne lampy błyskowe wewnątrz lampy, aby zapewnić oświetlenie obiektu z „właściwego” kierunku (na przykład gdy lampa jest w ramce, więc włączenie jej byłoby być oczekiwanym).
• Obezwładnij oświetlenie otoczenia - jeśli nie jesteś w stanie wyłączyć kontrastujących źródeł światła, „następną najlepszą rzeczą” może być po prostu obezwładnienie szkodliwego światła własnymi źródłami światła. Działa to najlepiej, jeśli jesteś w stanie rzucić wystarczającą ilość światła, aby całkowicie oświetlić scenę samodzielnie (np. Jeśli masz wystarczającą moc, aby oświetlić obiekt LUB tło, ale nie obiekt ORAZ tło), będzie to trudne do oderwania . Dołączyłem ten, ponieważ znam fotografów, którzy robią zdjęcia, w których mają czas na opracowanie takich rozwiązań. Dla tych z nas, którzy pracują bardziej „w locie”, lub są hobbystami, prawdopodobnie nie jest praktyczne całkowicie zaprojektować oświetlenie w ten sposób.
• Żeluj wszystko - jest to „hollywoodzkie” rozwiązanie do korzystania z praktycznych lokalizacji i jeśli spojrzysz na wiele dodatków „za kulisami” na DVD, często możesz zobaczyć kombinacje żeli używanych wszędzie… Żele CTO na całym wolframie, CTG na świetlówce , Żele ND lub CTB na wszystkich oknach itp. Chociaż żelowanie wszystkiego często nie jest praktyczne, może to zasadniczo zapewnić odpowiedni balans kolorów. Uwzględniłem ten w celu zapewnienia kompletności, ale dla „większości z nas” będzie to niepraktyczna opcja bez pracy nad płatną sesją zdjęciową na dużą skalę (gdzie takie rzeczy są cały czas robione)…

Częściowa kontrola

(Te rozwiązania często działają w sytuacjach, w których pełna kontrola środowiska nie jest możliwa, ale masz trochę czasu, aby zaplanować swoje zdjęcia przynajmniej trochę wcześniej lub przygotować środowisko)

• Żel coś - Jeśli jestem w środowisku, które zawiera 3 różne rodzaje oświetlenia może nie mam czasu, materiałów lub środki do żelu wszystkiego ... Ale jeśli biorąc pod uwagę wybór będę często decydują się na żelu coś . Ogólnie rzecz biorąc, próbuję żelować, jeśli to możliwe, fluorescencje, ponieważ zdjęcie z pomarańczową obsadą jest łatwiejsze do zarządzania i wygląda bardziej „poprawnie” dla oka. Z drugiej strony zdjęcie w intensywnie zielonym kolorze… Wygląda dobrze tylko wtedy, gdy jesteś w Matrycy.
• Kontroluj kąty - będzie to zależało od sytuacji, ale czasami można wyeliminować „obrażające” źródła światła, po prostu nie strzelając w kierunku źródła światła. Na przykład niedawno nakręciłem wesele w sali gimnastycznej z mnóstwem brzydkich lamp fluorescencyjnych powyżej, a jedną ścianą sali gimnastycznej były wszystkie okna. Rozwiązaniem było wyważenie fluorescencji i po prostu nie strzelanie do niczego z moim aparatem skierowanym w stronę okien (choć oczywiście nie strzelanie w kierunku dużych okien wykuszowych było również spowodowane tym, że był to ślub w ciągu dnia i światło dzienne wysadziłoby wszystkie moje zdjęcia ).
• Balans bieli dla głównych obiektów - jeśli „wszystko inne zawiedzie” i nie masz innych dostępnych opcji, przynajmniej balans bieli dla obiektu. Spowoduje to (mniej więcej) uzyskanie odcienia koloru odpowiedniego dla odcieni skóry, które są najważniejszym elementem większości zdjęć. Reszta kolorów na zdjęciu może być wyłączona, ale w przypadku niektórych zdjęć będzie to możliwe do wybaczenia, a w innych masz jeszcze kilka opcji w poście.

Bez kontroli

(Chociaż mogą to być rozwiązania, które są dostarczane z wyprzedzeniem, ponieważ są to rozwiązania postprodukcyjne, można je również zastosować w „ostatnim rowie”, gdzie albo nie podjęto żadnej kontroli koloru podczas sesji, albo próby kontroli koloru nie były odnoszący sukcesy.)

• Konwertuj na czarno-biały - jeśli nie byłbyś w stanie nic zrobić, aby kontrolować mieszane oświetlenie i / lub oświetlenie wyszło w nieatrakcyjny sposób, pomimo prób kontrolowania go, jedną z odpowiedzi może być po prostu zdjęcie czarno-białe, aby usuń wszystkie obsady kolorów.
• Nienasycenie w poście - Jest to szczególnie skuteczne w sytuacjach, gdy oświetlenie wolframowe spowodowało, że zdjęcia stały się zbyt pomarańczowe. Często łatwo jest po prostu „desaturować do smaku” i dodać odrobinę niebieskiego (aby stonować róże, które niezmiennie wynikają z desaturacji).
• Zamaskuj obszary za pomocą niewłaściwego przebarwienia i przywróć ich równowagę - czasochłonne, ale z pewnością opcja, jeśli masz zdjęcia, które musisz zachować, ale przebarwienie jest nieprawidłowe. Można wymyślić coś stosunkowo dobrze wyglądającego, korygując zdjęcie pod kątem odcieni skóry, a następnie używając masek, aby dodatkowo poprawić wszystkie obszary, w których pozostały kolor jest wyłączony.

Jedyne, co zawsze staram się zrobić, to zauważyć jedną rzecz w głównym temacie lub przynajmniej w tej samej kombinacji światła co główny temat, to jest „neutralny” szary do prawie białego * według mojego oka. Może to być coś małego, na przykład guzik na bluzce lub kabel słuchawek iPoda. Potem, kiedy wracam do domu i mam obraz w jasnym pokoju, używam kroplomierza, aby ustawić początkowy balans bieli. Jeśli nie jest to zgodne z tym, co pamięta mój umysł, dostosuję je od tego momentu, ale zwykle jest to tylko kwestia zmniejszenia ilości przesunięcia (przybliżenia go do środka), ponieważ wydaje się, że powoduje to zbyt duże przesunięcie regularnie.

Jak mówi Jay Lance, nasze oczy są naprawdę dobre w równoważeniu tych przesunięć kolorów, znacznie lepiej niż nasze aparaty, więc bez względu na to, co uzyskasz, wyraźniejsze różnice w obrazach przy mieszanym oświetleniu. Przekonałem się, że zamiast desaturacji, zmniejszenie „korekty” wibracji lub „przejrzystości” w LR może pomóc odfiltrować niektóre z nich i przybliżyć obraz do tego, co „zobaczyło oko”.

* Mówię „prawie biały”, ponieważ jeśli jest naprawdę biały, ryzykuje się jego wysadzeniem na jednym kanale, a regulacja balansu bieli stanie się całkowicie niepewna, gdy spróbuję go użyć. Przynajmniej takie było moje doświadczenie.

Dodajmy do bardzo pouczającej odpowiedzi Jaya:

• Konwertuj na częściowo kolorowe zdjęcie. Wiesz, te czarno-białe zdjęcia z TYLKO panną młodej i pana młodego w pełnym kolorze. Jeśli zdecydowałeś się na tego rodzaju obróbkę końcową w momencie kręcenia , to wszystko staje się dość łatwe, aby upewnić się, że JEDEN główne źródło światła świeci na młodej parze. Masz również łatwą opcję obezwładnienia innych lamp za pomocą lampy błyskowej.

Przykład (z wyszukiwania grafiki Google):

Może to czasem powodować efektowne obrazy. Widzę też te techniki stosowane w wielu fotoksiążkach prezentujących studio fotografii ślubnej.

• Jeśli fotografujesz w formacie RAW, łatwo potem wyregulować balans bieli. Załóżmy, że masz dwa źródła światła: światło dzienne i wolfram. Możesz wydrukować dwa pliki JPEG tego samego zdjęcia z dwoma różnymi ustawieniami balansu bieli. Następnie możesz nakładać je na siebie w Photoshopie i selektywnie usuwać obszar, w którym balans bieli jest nieprawidłowy. Można również ustawić krawędź wtapiania i przenikać obszary, w których zmiana temperatury kolorów jest stopniowa. Czasochłonne, ale jest to rozwiązanie. Lekkie zmniejszenie nasycenia również powinno pomóc.

W Lightroom, w module Develop na dole panelu znajduje się panel Kalibracje kamery. Ostatnia z czterech opcji to suwak bluesowy; aby skorygować pomarańczowe rzutki, gdy masz konkurencyjne scenariusze okien i oświetlenia elektrycznego, przesuń górny niebieski suwak w prawo do około 20, a dolny niebieski suwak w lewo do około 40 - lub wartości, które eliminują lub zmniejszają pomarańczowy rzut.

Możesz także przesunąć lewy dolny zielony / żółty suwak w lewo, aby zmniejszyć wynik żółto-zielony, a także nieco przesunąć dolny pomarańczowy / czerwony suwak.

Jeśli masz serię zdjęć z tego samego wydarzenia z tym konkretnym problemem z pomarańczową obsadą, możesz utworzyć wstępny zestaw: gdy masz „przepis”, który Ci się podoba, w panelu po lewej stronie Presetów kliknij znak +, aby utworzyć to ustawienie wstępne. Nadaj mu nazwę i umieść ją w Ustawieniach użytkownika.

Zachowuję ustawienie ręcznego neutralnego balansu bieli (5000 K) dla wątpliwego oświetlenia. Rejestruje to, co „widzi” kamera bez zmiany koloru. Następnie łatwo wyregulować balans bieli na surowych obrazach. Zdaję sobie sprawę, że może to nie być konwencjonalne, ale działa dobrze.