Pytasz o „szybką wskazówkę”, jak wykonać jedno z najtrudniejszych zadań, jakie może wykonać fotograf. Fotografia to rejestracja światła. Im mniej światła jest do nagrania, tym trudniejsza staje się praca fotografa i większe zapotrzebowanie na narzędzia fotografa o większych możliwościach. Prawie wszystko, czego uczysz się jako fotograf, jest wykorzystywane w taki czy inny sposób do fotografowania dynamicznej sceny w słabym świetle. Bez względu na to, jak dobry jest twój sprzęt, strzelasz na granicy jego technicznych ograniczeń.
Taniec to właściwie taniec. Zwykle są trzymane w ciemnym otoczeniu, często mają różnego rodzaju oświetlenie z efektami specjalnymi, a ludzie są zawsze w ruchu. Nie ma dużej różnicy między szkolnym tańcem, klubem nocnym , przyjęciem weselnym w nocy, czy centrum wydarzeń organizującym imprezę taneczną, jeśli chodzi o fotograficzne wyzwania związane z kręceniem takiego wydarzenia.
Ze względu na ogrom wiedzy, doświadczenia i umiejętności potrzebnych do dobrego fotografowania takiego wydarzenia, wiele odpowiedzi poniżej zawiera linki do innych pytań / odpowiedzi tutaj w Photography.stackexchange, które dotyczą tego konkretnego aspektu strzelania do takiej imprezy i obejmują orzechy i mnóstwo sposobów na uzyskanie tego rodzaju strzałów.
To, jak to zrobisz, zależy w dużej mierze od tego, jakie zdjęcia chcesz uzyskać.
Zasadniczo chcesz korzystać z najszybszego obiektywu (najszerszej przysłony), który ma ogniskową, której możesz użyć do zdjęć, które chcesz. Dobrym miejscem na początek jest 50 mm f / 1.8 lub podobny. Jeśli jednak używasz aparatu z matrycą mniejszą niż pełnoklatkowa, prawdopodobnie potrzebujesz czegoś nieco szerszego. Zoom 17-50 f / 2.8 jest zwykle dobrym wyborem dla aparatu APS-C i istnieje kilka dobrych przykładów takich obiektywów na rynku. Chociaż to pytanie koncentruje się na fotografii koncertowej, problemy z obiektywem są bardzo podobne podczas kręcenia tańca i kręcenia koncertu w ciemnym klubie (jak omawia druga część najwyższej odpowiedzi). Ponownie, kwestia ta jest także o fotografii koncertowej, ale tej odpowiedzi i komentarzedowiedz się, jak ustawić ostrość w takim środowisku i zminimalizuj rozmycie ruchu, gdy chcesz zamrozić obiekty.
Będziesz strzelał w ciemnym otoczeniu. Ale twój aparat tak naprawdę tego nie wie. Chodzi mi o to, że światłomierz będzie wiedział, że na scenie nie ma dużo światła, ale nie będzie wiedział, że wszystkie te czarne cienie nie muszą być eksponowane jako średnio szare. Jeśli pozwolisz aparatowi całkowicie decydować o ekspozycji, prawdopodobnie skończysz z wieloma rzeczami, które wyglądają jak w przykładzie zawartym w Co poszło nie tak z tym zdjęciem z koncertu i co mogłem zrobić, aby było lepiej? Jeśli używasz trybu półautomatycznego, takiego jak Priorytet przysłony, użyj kompensacji ekspozycji w zakresie od 1 do -2 . Zrozumienie, ile EC należy użyć i kiedy go użyć, jest nabytą umiejętnością, która towarzyszy praktyce i doświadczeniu. Zwykle fotografuję kombinacjęTryby ekspozycji z priorytetem przysłony (Av) i manualnym (M) w takim ustawieniu. Większość aparatów pozwala ustawić minimalny czas otwarcia migawki, który ma być używany, gdy tryb Av jest połączony z lampą błyskową. Bez minimalnego czasu otwarcia migawki, gdy korzystasz z trybu ekspozycji Av z lampą błyskową, aparat przyjmie, że chcesz, aby spowolnić synchronizację i całkiem możliwe, że wybierze czas otwarcia migawki znacznie dłuższy. Zazwyczaj ustawiam to na 1/60 sekundy, wpisuję około -1 stop EC, a następnie zwiększam ISO, aż światło otoczenia w tle będzie wystarczająco jasne. Nie zdziw się, jeśli będziesz potrzebować gdzieś w okolicach ISO 3200-6400 z obiektywami f / 2.8-f / 4. Zwykle kontroluję moc błysku za pomocą E-TTL i kompensacji ekspozycji lampy błyskowejgdy odległości między lampą (lampami) a obiektem (obiektami) stale się zmieniają. Nawet gdy przechodzę do ręcznego ustawiania przysłony i czasu otwarcia migawki, zwykle pozwalam systemowi E-TTL ustawić moc błysku podczas poruszania się po parkiecie.
Czy chcesz pozować zdjęcia par / małych grup z przyjaciółmi ? Używaj jak największej ilości światła otoczenia i dodawaj tyle, ile potrzebujesz, z lampą błyskową zamontowaną na aparacie lub w jego pobliżu, aby upewnić się, że ludzie są dobrze oświetleni bez utraty „wrażenia” światła w pomieszczeniu. (Zobacz odpowiedź na link powyżej, aby uzyskać więcej szczegółowych informacji na temat tego, jak to zrobić).
Czy chcesz zdjęcia ludzi bawiących się na parkiecie? Ustaw kilka błysków poza kamerą sterowanych przez bezprzewodowe wyzwalacze w pokoju. Na tej małej imprezie miałem lampy błyskowe na krawędziach pokoju i strzeliłem ze środka parkietu. To nie były moje najlepsze zdjęcia tej nocy, ale są to przykłady, które pozwalają zobaczyć, jak rozbłyskiwały 1) na półce na końcu pokoju i 2) na parapecie za dziewczyną po lewej w pomarańczowa bluza. Strzelaj z lampami błyskowymi przez chwilę w jednym miejscu, a następnie spróbuj je przesunąć, aby uzyskać inny wygląd. Jeśli wokół jest dobry biały lub neutralny sufit lub ściana, użyj go, aby odbić światło lampy błyskowej.
Jeśli jest DJ z dużą ilością migających / obracających się / strobujących świateł, strzelaj z pozycji, która przesuwa te światła za tobą i lekko na bok. To pozwala uchwycić światła podczas gry na biesiadnikach na parkiecie.
Lub strzelaj z drugiej strony tłumu, aby zobaczyć źródło światła.
Możesz wstępnie ustawić ostrość aparatem na poziomie oczu (patrząc przez wizjer), a następnie przytrzymać ostrość, podnosząc aparat nad głowę, aby uzyskać lepszą perspektywę i strzelać do ludzi na krawędzi, które często blokują widok niektórych czynność, którą chcesz uchwycić. Szersze obiektywy kątowe dają więcej miejsca na błędy (i kadrowanie w poście). Jeśli używasz AF z przyciskiem wstecz , możesz trzymać ostrość
i zrobić kilka zdjęć, zanim aparat zostanie ponownie opuszczony. Najlepsze rzeczy na imprezach są zawsze w centrum kręgu ludzi!
Czy w słabo oświetlonym rogu jest zespół lub DJ? Ta odpowiedź podkreśla, dlaczego zapisywanie danych RAW zamiast danych JPEG w ustawieniach tańca / klubu może OGROMNIE wpływać na gotowe zdjęcia!
