Absolutnie mogą. Mój współlokator na studiach studiował film, a na zajęciach operatorskich uczyli o zasadach kompozycyjnych, takich jak zasady dotyczące trzecich, itp. Fakt, że obraz porusza się w nim, nie neguje tego, jak emocjonalnie przetwarzamy obraz. Poczucie dynamiki jest wzmocnione, gdy kamera porusza się po skosie wzdłuż drogi, która jest również ukośna w obrębie sceny. To samo co fakt, że ten sam efekt jest minimalizowany, gdy ruch jest poziomy.
Zasadniczo w kinematografii masz do dyspozycji jeszcze kilka narzędzi kompozycyjnych. Istnieją dwie klasy strzałów:
- Kamera statyczna z niektórymi elementami poruszającymi się na ekranie. Typowym przykładem mogą być zdjęcia dialogowe.
- Ruchoma kamera ze zmieniającą się perspektywą. Typowym przykładem byłyby kadrowanie ujęć w całej scenie.
W statycznych obudowach aparatu można bezpośrednio stosować zasady kompozycji fotograficznej, które z kolei ukradliśmy społeczności artystycznej. Jeśli zwrócisz uwagę na większość głównych filmów, rzadko zobaczysz głowę mówiącego aktora pośrodku ekranu.
Przenoszące się przypadki dostarczą nowych reguł kompozycyjnych do zastosowania, ale podstawy się nie zmienią. W rzeczywistości statyczne wytyczne dotyczące kompozycji zapewniają dobre ramy do planowania ujęć ruchomych kamer przed zainwestowaniem filmu, aby sprawdzić, czy się uda.
Jeszcze kilka przemyśleń na temat kompozycji filmowej: widziałem filmy, w których przekątna została wykorzystana na ścieżce aktorów. Na przykład sceny bitewne, w których ścierają się dwie armie, i widać linię żołnierzy. Innymi słowy, akcję można umieścić na „liniach energetycznych”, które moglibyśmy wykorzystać w składzie statycznym. Kamera wciąż się nie porusza, ale ruch w scenie jest większy.
Ponadto, jeśli wziąć pod uwagę musicale i filmy taneczne, w tym momencie cała kompozycja filmowa przestaje być odtwarzana. Wszyscy widzieliśmy zdjęcia lotnicze z tancerzami wykonującymi wzory na parkiecie. Wykorzystuje to kompozycyjną technikę powtarzania kształtów, aby zwiększyć zainteresowanie przedmiotami ruchomymi.
Chodzi mi o to, że podczas gdy my, fotografowie, musimy uchwycić wszystko na jednym ujęciu i sugerować poczucie ruchu, operatorzy nie są przez to ograniczeni i faktycznie mogą uchwycić ruch. Zasady kompozycji mogą pomóc w inscenizacji i planowaniu scen. Często zdarza się, że reżyserzy czerpią informacje od najlepszych autorów zdjęć, wiedząc, że jeśli nie będzie dobrze na filmie, ludzie nie będą go oglądać.
