Praca Landa (między innymi) właściwie dowiodła, że możemy nadać sens praktycznie wszystkim. Ludzkie oko jest z technicznego punktu widzenia w najlepszym razie miernym urządzeniem, ale wspiera je całkiem niesamowity system przetwarzania: kora wzrokowa. Znam ludzi, których pierwszą oznaką niedoboru widzenia kolorów było to, kiedy mili ludzie ze stanowiska rekrutacji powiedzieli im, że nie mogą wejść na rynek elektroniki, ponieważ nie widzą cyfry „29” na karcie PIPIC.
Zakładam, że nie pytasz o użycie czujnika tylko luminancji (takiego, który nie ma fabrycznie zainstalowanej filtracji kolorów, takiej jak matryca Bayera lub czujnik Foveona), więc nie martwisz się zbytnio o to, ile ekspozycje z iloma filtrami zajęłoby zrobienie kolorowej fotografii.
W ścisłym sensie biooptycznym wszystko, o co musimy się martwić (zakładając, że sami mamy odpowiednie widzenie kolorów), to usunięcie własnych błędów adaptacyjnych z całego przepływu pracy. Oznacza to dość dobrze skalibrowane monitory ( krytycznekalibracja jest konieczna tylko w przypadku dopasowywania kolorów poza ekranem, takich jak próbki Pantone lub próbki produktów; dla większości celów „wystarczająco blisko” naprawdę jest wystarczająco blisko) i badanie wydajności (odbitki lub folie) w pełnym spektrum, zrównoważonym światłem dziennym (co zminimalizuje wewnątrzczaszkowe przetwarzanie końcowe - nasze oczy ewoluowały do pracy w świetle dziennym). Warto też zrobić sobie przerwę i od czasu do czasu ponownie obejrzeć zdjęcie „świeżymi oczami” podczas przetwarzania końcowego - możemy łatwo oszukać się, widząc większy lub mniejszy kontrast lub zmianę odcienia, niż jest to spowodowane faktem przyzwyczajenie i koncentracja.
Ponieważ nasze oczy nie są wyposażone w korekcję apochromatyczną, dobrym pomysłem byłoby uniknięcie ostrych przejść kolorów (krawędzi), które w miarę możliwości powodują scyntylację, np. Czerwony na niebieskim. Ponieważ nasze oczy nie mogą skupić tych dwóch kolorów na tej samej płaszczyźnie, dwuwymiarowe przedstawienie czegoś, co w świecie rzeczywistym wygląda idealnie naturalnie (ponieważ czerwone i niebieskie rzeczy znajdują się w różnych odległościach) spowoduje, że nasz autofokus wyszuka i wprowadzić artefakty luminancji. Uluru (Skała Ayera) o zachodzie słońca od słonecznej strony w pogodny dzień jest piękny - prawie nie do wyobrażenia - ale jego zdjęcie jest naprawdę trudne dla oczu. Kilka chmur lub mniej nasycone niebo może w dużej mierze wyeliminować scyntylację. (Ekspresjoniści wykorzystali ten fakt celowo, aby niebo wydawało się jaśniejsze, niż można by je pomalować.
Nasze postrzeganie koloru zależy również od kontekstu. Oznacza to, że postrzegamy kolor inaczej w zależności od kolorów wokół niego.
Jest to o wiele większy problem dla artysty próbującego namalować coś realistycznie, niż jest to problem fotografa. Na przykład, jeśli próbujesz namalować martwą naturę w stylu światłocieniowego starego mistrza, ta cytryna nigdy nie będzie wyglądać dobrze, dopóki nie przestaniesz używać jasnożółtej cytryny, o której myślisz, że widzisz i zaczniesz używać błotnistej, stonowanej - żółta ochra. Większość cytryny będzie w połowie szaro-brązowa, ledwo nastawiona na żółty, ale w kontekście otaczających kolorów wygląda na jasnożółtą.
Z drugiej strony, jeśli miałbyś namalować tę samą martwą naturę, ale z jasnym tłem i wysokim tonem, uzyskanie cytryny wyglądającej tak samo jasnożółtej oznaczałoby użycie jasnego cytrynożółtego pigmentu (który nie jest po prostu jaśniejszy, ale chłodniej) dla większości ciała cytryny, a kolory cieni i świateł również musiałyby być chłodniejsze. Kontekst bardzo się zmienia.
W fotografii prostej jest to najczęściej problem samowystarczalny. Jeśli uzyskasz prawidłową ekspozycję, kolory będą wyglądać dokładnie w ich rzeczywistym kontekście. (Mogą występować pewne problemy, ponieważ nasze oczy widzą szerszy zakres dynamiki, niż możemy zmieścić w końcowej przestrzeni kolorów, ale to nie jest problem z postrzeganiem kolorów .) Możesz zauważyć dziwne / nieoczekiwane kolory pojawiające się na palecie, gdy zobaczysz obraz w poście, ale dopóki wybierasz z pobliskiego miejsca, nie musisz się nad tym zastanawiać.
To właśnie wtedy, gdy chcesz wprowadzić hurtowe zmiany, zmiana kontekstu kolorów wchodzi w grę na dużą skalę. Ten duży blok OMG, który powoduje, że pomarańczowe bloki przedszkolne na twoim oryginalnym obrazie stają się słabym, mdłym różowym lub ciemnym, krwawym szkarłatem, kiedy zamieniasz oryginalne tło. Zauważysz to od razu. Może to być trochę zaskakujące, kiedy go zobaczysz, ale nie jest to „prawdziwy” problem - będziesz dostosowywać kolor tła lub krzywych obiektu, dopóki obraz nie będzie wyglądał dokładnie tak, jak chcesz. (Rozlanie koloru, w którym odbite światło z tła staje się częścią oświetlenia obiektu, jest osobnym problemem).
Jedynym kontekstem, w którym kontekst staje się prawdziwym problemem, jest konieczność trafienia w klienta punktowymi kolorami docelowymi (rzeczywistymi lub wyobrażonymi, jeśli próbujesz nauczyć się rzemiosła), i zwykle jest to sytuacja, w której albo jesteś, albo powinieneś pracować dyrektor artystyczny, który ma co najmniej połowę wskazówki, a pojawiające się problemy często nie dotyczą fotografii, ale zestawienia twoich fotografii z innymi elementami na stronie / ekranie. W zależności od sceny może być konieczne dokonanie wyboru między poprawieniem wyglądu logo na opakowaniu produktu lub jego poprawnością. Jeśli to wyglądatak, może być konieczne ułożenie rzeczy tak, aby nie zbliżyły się zbytnio do nadrukowanego logo w kolorze dodatkowym (którego lokalizacja jest często częścią oficjalnego wyglądu firmy; patrz instrukcja komunikacji z klientem). Jeśli główny kolor nagrywanego materiału musi być zgodny z oficjalną wersją kolorystyczną Pantone (ponownie, patrz instrukcja komunikacji), możesz mieć pewne ograniczenia dotyczące sposobu fotografowania sceny i innych elementów, które można uwzględnić w tym. Ponownie powinieneś współpracować z AD (lub kimś, kto ma zdolność do podejmowania decyzji w imieniu klienta) i być może będziesz musiał powiedzieć im, że nie mogą mieć tego, czego pierwotnie chcieli z powodu pewnych rzeczywistych ograniczeń technicznych - ale pokażesz im problem na ekranie.
I ostatnia rzecz, głównie do fotografii wnętrz / architektury: mieszane oświetlenie. Nasze oczy całkiem nieźle godzą mieszane oświetlenie; kamery nie są. Jest powód, dla którego możesz dostać żele rodzajowe, niebieskie i bursztynowe (prawdopodobnie mylar lub octan zamiast prawdziwych żeli) w dużych, szerokich rolkach - służą one do zakrywania okien. Jeśli fotografujesz z zewnątrz, ale chcesz pokazać oświetlenie wewnętrzne (a jeszcze nie jest ciemno), możesz pokryć wnętrze okien słabymi niebieskimi żelami, aby nieco ochłodzić wolfram lub ciepłe zrównoważone oświetlenie wewnętrzne (po prostu trochę - prawdopodobnie chcesz ciepły, ale nie jasny pomarańczowy). Fotografując wnętrze w ciągu dnia, możesz użyć bursztynu na zewnątrz okna, jeśli oświetlenie wnętrza jest wolframowe lub fluorescencyjne o zrównoważonej temperaturze. Zakłada się, że z tego czy innego powodu potrzebujesz aby użyć rzeczywistego oświetlenia na miejscu - albo dlatego, że jest to funkcja, którą chcesz uchwycić, albo dlatego, że jest to jedyny praktyczny sposób oświetlenia całej przestrzeni. Jest to jednak dość wysokiej klasy materiał; potrzebujesz budżetu na żel i załogi.
Jako codzienne stworzenia jesteśmy również nastawieni na temperaturę barwową. Ciepła (czerwona / żółta) równowaga, jak to naturalnie występuje na początku i na końcu dnia, ma tendencję do wywoływania nieco bardziej zrelaksowanej postawy, podczas gdy chłodna (niebiesko-zielona) równowaga wprowadza nas w poważniejszy nastrój (tak jak powinien jeśli zbieranie jedzenia w ciągu dnia jest priorytetem). To powiedziawszy, ciepło plus bardzo wysoki kontrast oznacza blask ognia w nocy, który może być intymny lub upiorny. W świecie przyrody dowiedzieliśmy się, że jasne kolory oznaczają albo „naprawdę niebezpieczne”, albo „naprawdę dobre do jedzenia”; tak czy inaczej, mają zwrócić naszą uwagę i nadal tak robią. Ale to już koniec końca fizjologii i ewolucji.
Większość innych efektów kolorystycznych jest tendencyjna kulturowo i osobiście, a tutaj wychodzisz ze świata sprzętu do świata oprogramowania. Nie miałoby to większego znaczenia, gdyby ludzie mieli trzy lub trzydzieści siedem różnych klas stożków do gromadzenia danych, jeśli kulturowo czerwony nadal oznaczał „stop”, a zielony wciąż oznaczał „iść”, a dwa razem wciąż oznaczały „Boże Narodzenie” (co z kolei oznacza coś zupełnie innego niż tych, dla których Boże Narodzenie wywołuje ciepłe rodzinne uczucia oraz tych, którzy odczuwają samotność lub izolację kulturową o tej porze roku).
Jeśli szukasz uniwersaliów, cóż, najlepsze, na co możesz liczyć, to rodzaj regionalnego konsensusu, a zbytnie bycie poza własnym doświadczeniem będzie jak mówienie w obcym języku - prawdopodobnie przegapisz wiele subtelności, niuansów i konotacji, jakich doświadcza natywny „mówca” tej kultury kolorów. Jednak w przeciwieństwie do języka prawdopodobnie nie spotkasz zbyt wielu osób, które są skłonne „słuchać” i próbować zrozumieć, co próbujesz powiedzieć.
Nawet wśród osób o wspólnej kulturze nie można liczyć na wspólne doświadczenie. Kolory, które są dla ciebie bardzo sugestywne, mogą być kolejną najlepszą rzeczą bez znaczenia dla innych sąsiadów lub może się okazać, że próba echa małego czerwonego wagonu budzi wspomnienia wozów strażackich, zamieszek i grabieży wśród niezbyt podmiejskich miast publiczność.
Wszystko, co możesz zrobić, to powiedzieć to, co masz na myśli, w sposób, który ma dla ciebie sens. Inni zobaczą to, co widzą, i tak naprawdę nie można zmusić ich do zobaczenia tego, co robisz bez fotograficznego odpowiednika wyjaśnienia linii podziału. Cała sztuka jest abstrakcją; znaczenie należy do widza. Jako artysta możesz tylko bezpośrednio przekazać najbardziej powierzchowne znaczenie (czym jest podmiot i co robi przedmiot - aspekty dziennikarskie). Cała reszta jest częścią programu dotyczącą udziału publiczności, a publiczność przyniesie ze sobą własne doświadczenia kulturowe i osobiste oraz uprzedzenia.