Jeśli chodzi o ostatnią część pytania, w jaki sposób nasza ludzka wizja i jej „dziwactwa” wpływają na to, jak korzystamy z aparatu i jak fotografujemy otaczający nas świat. Myślę, że najcenniejszą radą, jaką znalazłem w odniesieniu do fotografii, był artykuł z Luminous Landscape , część serii „Estetyka i fotografia” Alaina Briota :
„Jak zobaczyć fotograficznie”
Mówię tu o tym, że widzę fotograficznie lub widzę jak aparat. Jak nauczyć się patrzeć jak kamera, jest celem tego eseju.
...
W tworzeniu fotografii chodzi przede wszystkim o widzenie iw tym sensie nie różni się niczym od innych dwuwymiarowych sztuk, takich jak malarstwo i rysunek.
Tworzenie zdjęć polega na studiowaniu i ćwiczeniu „sztuki widzenia”.
Sztuka widzenia, choć może wydawać się przeciętna i oczywista, nie jest tak łatwa, jak się wydaje. Jak wspomniano w innych odpowiedziach tutaj, ludzkie oko i siła mózgowa stojąca za naszą „wizją” jest subiektywnym silnikiem, stale i automatycznie pracującym, aby upewnić się, że widzimy najwyraźniej to, czego potrzebujemy i chcemy widzieć, i wypychając cały „hałas” „w scenie w tle.
Kiedy patrzymy na piękną górską panoramę na własne oczy, widzimy tylko kluczowe rzeczy, które chcemy zobaczyć lub to, co nas pociąga. Mechanika naszej wizji polega na „eliminowaniu” rozpraszających i bezużytecznych elementów oraz narzucaniu wizji zdumiewającego piękna. W momencie, gdy robimy zdjęcie tej samej sceny i szympansy na miejscu, od razu byliśmy zdezorientowani tym, jak nudna i zwyczajna wygląda.
Prosta analogia, którą wymyśliłem od czasu przeczytania artykułu Alaina, jest następująca:
Sztuka widzenia to widzenie sztuki.
Nie wystarczy zobaczyć piękną scenę okiem naszego umysłu i uchwycić ją w ten sam sposób. Musisz także „widzieć” okiem kamery i celowo wyraźnie skomponować scenę, którą pierwotnie sobie wyobrażałeś okiem umysłu. W tym drugim przypadku pojawia się wizja artystyczna. Jest to proces przejmowania bezpośredniej kontroli nad naszym centrum widzenia, widzenia wszystkiego i odejmowania, dopóki nasze „oko kamery” i „oko umysłu” nie będą się zgadzać.
Myślę, że kluczową różnicą między technologicznym okiem w naszych rękach a biologicznym okiem w naszych głowach jest to, że pierwsze działa w oparciu o ustalony zestaw algorytmów, a drugie jest adaptacyjne i pod kontrolą świadomego myślenia. Możemy zmienić aperturę, ogniskową i czułość za pomocą naszego aparatu, ale możemy dosłownie zmienić wizję naszego umysłu, aby dostosować go do naszych potrzeb. Wszystko, czego potrzeba, aby to osiągnąć, to trening i praktyka.
Kilka kluczowych czynników w widzeniu fotograficznym , które pomagają zmienić tryby z „ludzkiego wzroku” na „wzrok kamery”, obejmują:
- Widzenie
- Abstrakcja
- Skupienie
- Uspokajający
Aspekty te mogą być wyraźnie przestrzegane, jako sekwencja kroków, jako forma szkolenia. Podejście do każdej sceny w ten sposób może pomóc ci opracować własny tryb „widzenia z kamery”, który uzupełni twoje normalne widzenie i wniesie zupełnie nowy poziom widzenia fotograficznego do twojej pracy.
Widzenie
Zanim zaczniesz pracować nad sceną, musisz ją najpierw zobaczyć. Nie widzieć jak człowiek, ale widzieć jak kamera. Patrząc na scenę i odwracając automatyczne uproszczenie, które robi twój umysł, aby pomóc ci wyodrębnić scenę i skoncentrować się na ważnych częściach. Poszerz swoją wizję i obserwuj wszystko, co jest.
Abstrakcja
Kiedy zobaczysz wszystko przed sobą, musisz zacząć odtwarzać to, co pierwotnie widziało oko twojego umysłu. Musisz wyodrębnić swoją ekspansywną wizję, oddzielić poszczególne elementy, określić, co jest konieczne, a co nie, co jest pierwotne, a co wtórne. Jednocześnie rozpoznaj pozawizualne elementy tego, czego doświadczasz ... swoje emocje, fizyczne odczucie sceny, obecne dźwięki. Mimo że nie są to elementy wizualne, są one czynnikami tego, co „widzisz”, elementami emocji, które można nadal przedstawiać na podstawie licencji artystycznej podczas komponowania i przetwarzania ostatecznego obrazu.
Skupienie
Teraz, gdy zidentyfikowałeś elementy sceny przed Tobą, czas na zawarcie kontraktu, aby skupić się na ważnych aspektach ... aby skupić swoją wizję na tym, co ważne i na co zwraca uwagę. Zlokalizuj abstrakcyjne elementy sceny, które chcesz zachować, oraz te, które chcesz odrzucić: Co jest interesujące, a co nie? Co jest ważne, a co nieistotny „hałas”? Co można zrobić, aby wplecić w scenę emocje?
Uspokajający
Teraz, gdy wiesz, które elementy sceny chcesz uchwycić, możesz w końcu zacząć komponować. Kompozycja określa ramy sceny, a resztę odrzuca. Kompozycja obejmuje głębię, perspektywę i rozmieszczenie kluczowych elementów zgodnie z naturalnymi regułami, takimi jak trzecie lub złoty podział. Kompozycja jest technologicznym odpowiednikiem wszystkiego, co twój mózg zrobił automatycznie, w jednej chwili, gdy twoje oko po raz pierwszy ujrzało tę piękną rzecz, którą teraz próbujesz sfotografować. Oglądasz teraz fotograficznie , artystycznie sztukę przed sobą .
„Oko” może być proste w wielkim schemacie układów optycznych, może być małe, może być raczej mierne według naszych znacznie zaawansowanych standardów technologicznych ... ale wciąż jest naprawdę, bezkompromisowo niesamowitym urządzeniem, które widzi, streszcza, skupia i komponuje tysiąc razy na sekundę. Pozwoli ci to podejmować decyzje po usłyszeniu polecenia, zobacz, co chcesz zobaczyć. Jest najlepszym nauczycielem, o jaki twoja strona artystyczna mogłaby poprosić.