Kiedy ludzie lub samochody na zdjęciach nie są tematem?

Mam zdjęcie parkingu w pochmurne, deszczowe warunki. Osobiście uważam mój przedmiot lub temat za stan pogody i stan jakości wilgotnego powietrza. Przyjaciel zauważył, że uważał, że nie było to dobre zdjęcie z powodu samochodów. Dałem mu do zrozumienia, że ​​nie uważałem ich za przedmiot zdjęcia.

Czy na zdjęciu nie ma dobrych przykładów zleceniodawców, którzy nie są przedmiotem? Wydaje mi się, że będzie jeden lub kilka osób, które mają ludzi, ale nie zawsze muszą być przedmiotem. A może oni?

Na życzenie oto zdjęcie, o którym mowa:

EDYCJA: w odpowiedzi na wielu z was tutaj, zgadzam się, że samochody mają największą ostrość. Lubię myśleć o nich prawie jak o horyzoncie. Moje oczy są tam przyciągnięte, ale pozwalam, by moje oczy nieco zmętniały, aby zobaczyć różnicę między tym, co jest powyżej, a co poniżej. Czy pod tym względem samochody nie byłyby efektywne?

EDYCJA: ten sam parking, kilka dni później, inne niebo

Muszę się tutaj nie zgodzić z konsensusem. Zobacz dwa zdjęcia poniżej. Biorąc pod uwagę porady wielu tutaj, wydaje się, że celem dobrego zdjęcia byłoby usunięcie zakłóceń.

Powyższe zdjęcie jest oryginałem; poniżej znajduje się uprawa, pomniejszona o budynki, samochody i chodnik. Twierdziłbym jednak, że każdy z nich kadruje niebo i każdy pokazuje efekt otaczającego światła. Szczególnie przejście bezpośrednio na czele obserwatora. Światło jest tutaj jasne, wyjątkowo jak na pogodę, która się zbliża.

Nadal twierdzę, że powyższy oryginalny obraz działa jako złożony warunek dnia, a przycięcie go w jakikolwiek sposób pogorszy efekt (no cóż, może usunęłbym znak handicapu - ale lubię trochę naturalnego kadrowania).

Czy jest ktoś, kto się ze mną zgadza? Czy nikt nie uważa, że ​​któreś z tych oryginalnych ujęć ma sens w wyrażaniu tematu klimatu, zamiast pozornie przedstawiać tematy, które są naprawdę nieistotne?

To, co próbują ci powiedzieć, nawet jeśli nie zdają sobie z tego sprawy lub zupełnie nie znają właściwego języka, to to, że pojazdy / ludzie są poważnym czynnikiem rozpraszającym obraz. Jeśli to, co widz postrzega jako przedmiot obrazu, nie jest tym, co zamierzałeś, to jako artysta prawdopodobnie musisz trochę przerobić lub zacząć od nowa.

Obiekty, które widzowie widzą jako przedmiot, odciągają uwagę widza od rzeczy, którymi chciałbyś ich zainteresować. Zwykle rzeczy o wysokim kontraście, kolorach i ostrych krawędziach mogą nas doprowadzić i możesz podjąć kroki, aby je usunąć lub zmniejsz ich wpływ na obraz. Ludzie są po prostu dostrojeni, aby automatycznie wyszukiwać rozpoznawalne kształty i widzieć je, gdy mogą nawet nie być obecne (na przykład w przypadkowych szumach lub chmurach); więc musisz usunąć lub zmniejszyć ich widoczność na obrazie.

Mogą być pewne rzeczy, które możesz zrobić w aparacie, na przykład kontrolowanie głębi ostrości, aby sprawić, że obiekty na pierwszym planie będą bardziej rozproszone. Możesz także spojrzeć na różne punkty widzenia (pozycje wysokie / niskie), kąty widzenia (zarówno pochylenie, jak i zbliżenie) oraz swoją lokalizację. W przypadku krajobrazów / nieba zawsze warto mieć również polaryzator w torbie, mogą naprawdę zrobić dużą różnicę.

W przetwarzaniu końcowym możesz zastosować metodę przycinania wstecznego, w której zaczynasz od przycinania z absolutnie ciasnym dopasowaniem do najważniejszego elementu na obrazie, a następnie rozszerzasz obszar, aby uwzględnić obszary zainteresowania. Również w postprodukcji możesz zobaczyć efekty takie jak rozmycie, desaturacja oraz dostosowanie krzywych / poziomów za pomocą maski.

Na przykładowym obrazie samochody są ostre, co natychmiast przyciąga wzrok i estetycznie nie ma na nich miejsca. Stają między widzem a krajobrazem z tyłu, gdy wszystko, co musisz zrobić, to przejść obok nich i strzelać stamtąd, aby dać ci recesję, lub ... aby uzyskać inny widok, podejdź blisko kałuży i podejdź naprawdę blisko- rozpryskujące się krople deszczu, nie tracisz żadnego zainteresowania z nieba, ponieważ jest zachmurzone.

Samochody nigdy nie zrobiłyby dobrego horyzontu lub byłyby użyteczne jako punkt skupienia, chyba że byłyby głównym przedmiotem. Ich kształt sprawia, że ​​są naturalnie rozpraszające, prawdopodobnie są zaprojektowane tak, aby były widoczne, aby zapobiegać wypadkom drogowym. Zapewniają szczególnie kontrastowe jasne i ciemne plamy na obrazie, które mogą być zawsze rozpraszające, jeśli Twoim celem jest przedstawienie innego aspektu sceny jako przedmiotu zainteresowania.

Poświęć trochę czasu na zastanowienie się nad różnymi dostępnymi kątami i odległościami oraz tym, jak możesz reprezentować swój przedmiot w tych odległościach. Baw się i zobacz, co wymyślisz.

Myślę, że rozumiem, o czym mówił twój przyjaciel. Jasność samochodów i odblaski z chodnika sprawiają, że mgła i zachmurzenie są znacznie mniej widoczne. stan zachmurzenia jest podkreślony w tle znacznie bardziej niż na pierwszym planie. Często widz postrzega to, co jest na pierwszym planie, jako podmiot. Dodatkowo zauważą to, na czym najbardziej się skupia, w tym przypadku samochody.

Zwróć uwagę na tym zdjęciu, że kolory budynków są bardzo nijakie i ciemne. Niebo obejmuje cały obraz i jest największą częścią zdjęcia, a także najjaśniejszą częścią obrazu.

Oto świetny przykład tych zasad w ruchu.

Kiedy ludzie lub samochody na zdjęciach nie są tematem?

Gdy kompozycja sceny przyciąga wzrok widza do zamierzonego celu, a nie do ludzi lub samochodów.

Jeśli Twoim celem jest zwrócenie uwagi na mokry chodnik, wówczas mokry chodnik musi zdominować kompozycję. Jeśli chcesz skierować wzrok widza na określony element sceny, musisz wyeliminować jak najwięcej innych możliwych rozrywek. Im więcej opcji dasz widzowi na skupienie, tym bardziej prawdopodobne jest, że skupi się na coś innego niż to, co chcesz podkreślić.

Można w pełni nalegać na uwzględnienie nieba, pola, samochodów, a także parkingu. Jeśli jesteś zadowolony z obrazu, w którym wszystkie elementy walczą o uwagę i to jest dla ciebie najważniejsze, wtedy obraz jest w porządku. Po prostu nie bądź zaskoczony (lub sfrustrowany lub zdenerwowany), jeśli inni widzą w scenie coś innego niż to, co zamierzałeś. Jeśli ważniejsze jest dla Ciebie, aby inni oglądali to samo, co Ty, podczas oglądania zdjęcia, musisz wyeliminować rozproszenia.

Oryginalna kompozycja daje 1/3 pola widzenia jednorodnie białemu niebu, 1/3 pola widzenia drzew / pól / samochodów i tylko 1/3 pola widzenia asfaltu. Ponadto, umieszczenie punktu najostrzejszego skupienia na linii samochodów na linii 1/3 między dolną i górną częścią przyciąga wzrok widza, podobnie jak umieszczanie linii jasnych samochodów między ciemnym pierwszym planem a ciemnym polem / drzewami.

Nie potrzebujesz jasnego (prześwietlonego) nieba. Jest to szkodliwe dla zwracania uwagi na mokry chodnik. Nie potrzebujesz ciemnego pola i drzew. Zapewniają równowagę ciemnemu chodnikowi po drugiej stronie jasnych, skupionych samochodów. I nie musisz koncentrować się na samochodach, musisz umieścić je w bliższej części mokrej nawierzchni.

Oprócz komponowania o wiele ściślejszego, jak pokazano poniżej, oprzyj swój poziomy horyzont na elementach na parkingu (które są przechylane ze względu na twoją pozycję fotografowania), a nie na linii samochodów lub odległego horyzontu. Ta część obrazu, którą widzimy jako „poziom”, również przyciągnie nasze oczy.

Możesz zrobić krok trochę w lewo, aby pasek między dwiema pustymi przestrzeniami był pionowy, bez przechylenia w lewo lub w prawo. Przesuń pozycję kamery wyżej i skieruj kamerę niżej, aby więcej jasnego chodnika na pierwszym planie równoważy jasną linię samochodów w tle. przesuwając aparat wyżej, rozciągasz również odległość od pierwszego planu do tła bez zmiany odległości od lewej do prawej. Spowoduje to wyświetlenie tego samego obszaru, co na poniższym kadrze w bardziej kwadratowym formacie. Użyj szerszej apertury i ustaw ostrość w środkowym punkcie pionowego paska, aby zarówno chodnik, jak i samochody nie były tak skupione, jak mokra powierzchnia ciemnego parkingu.

Na zdjęciu z motywem wszystkie elementy kompozycji w ramce powinny wizualnie mówić i wspierać ten temat. Kiedy to zrozumiesz, prawie każdy, kto spojrzy na twoje zdjęcie, intuicyjnie zrozumie, co to za motyw. Ponadto, jeśli ktoś uzna, że ​​konieczne jest zadawanie takich pytań w obronie własnego tematu, należy cofnąć się i ponownie ocenić, w jaki sposób lepiej uchwycić historię wizualną, a następnie spróbować ponownie.

Spójrz na pierwsze zdanie pytania i zastanów się, dlaczego wspominasz o parkingu przed jakimkolwiek innym tematem na zdjęciu. Zastanów się, dlaczego w ogóle o tym wspominasz.

Pytanie, które wydaje się dotyczyć stylu i składu, może mieć również aspekt prawny: w niektórych jurysdykcjach robienie (i publikowanie) zdjęć osób (lub nawet ich samochodów z tablicami rejestracyjnymi) może naruszać prawa osobiste osoby te, chyba że są tylko „ osobami postronnymi”, a nie przedmiotem zdjęcia.

Załóżmy więc, że robisz zdjęcie kilku znajomym machającym do aparatu (są one przedmiotem zdjęcia) przed piramidami w Gizeh (są również przedmiotem zdjęcia), podczas gdy wielu turystów i mieszkańców przecina tło (te nie są przedmiotem obrazu, mimo że przyczyniają się do jego atmosfery i pokazują, że jest to ruchliwe miejsce).

Czy można nazwać dziesięć samochodów na parkingu „osobami postronnymi” - nie jestem pewien. Z pewnością przyczyniają się do atmosfery (na przykład turystów i mieszkańców piramid) i przede wszystkim określają lokalizację jako parking . Ale stanowią one również dużą część ogólnej kompozycji (strzelasz między dwoma samochodami z przodu, inne samochody są ustawione prosto na środku, ich odbicia są ważne dla obrazu, ...)