Fotografowanie przy słabym oświetleniu LED, które jest obecnie powszechne w małych obiektach sportowych, może być trudne. Często zdarza się, że większość światła pochodzi tylko z wąskiej części widma widzialnego i kanał niebieski lub czerwony całkowicie gaśnie. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy zieleń jest całkowicie nieobecna.
Jeśli patrzysz na histogram jasności, który uśrednia razem czerwony, zielony i niebieski, brak jednego lub dwóch kolorów często maskuje fakt, że trzeci kolor jest przesycony i zdmuchnięty. Jeśli twój aparat ma opcję wyświetlania histogramu z R, G i B wyświetlanymi oddzielnie, o wiele łatwiej jest zobaczyć, gdy tylko jeden kanał jest wysadzony, a pozostałe dwa są ledwo obecne.
Pierwszym krokiem jest więc dostosowanie ekspozycji dla najjaśniejszego kanału koloru zamiast wszystkich trzech kanałów uśrednionych razem, gdy jeden lub dwa z trzech kanałów są znacznie ciemniejsze. Nadal możesz zezwolić na pełne nasycenie najjaśniejszego kanału, jeśli zapisujesz go w formacie RAW, ponieważ RAW zapewni 1-2 stopnie dodatkowej rezerwy na podświetlenia, ale nie możesz całkowicie wysadzić jednego lub więcej kanałów, ponieważ aparat prawdopodobnie spróbuje kazać ci to zrobić.
Następnym krokiem są realistyczne oczekiwania. Nie będziesz w stanie uzyskać tego samego rodzaju zdjęć, które są możliwe z dołu, kręcącego teatralnie oświetlony akt na najbliższej arenie. Jest zbyt duża różnica w całkowitym świetle oświetlającym obiekty. Jakkolwiek możesz to zrobić w słabym klubie, możesz to zrobić znacznie lepiej dzięki oświetleniu teatralnemu o dużej intensywności i reflektorom głównych wykonawców.
W bardzo słabym klubie będziesz musiał fotografować z wysoką czułością ISO, szerokimi przysłonami i względnie długim czasem otwarcia migawki. Twój margines błędu pod względem głębi ostrości będzie wynosił od bardzo wąskiego do zera. Prawie na pewno będziesz zmuszony korzystać z czasów otwarcia migawki znacznie dłuższych niż wolisz fotografować poruszające się obiekty za pomocą aparatu ręcznego. Prawdopodobnie będziesz musiał zastosować dość agresywną redukcję hałasu na stanowisku. Wszystkie te rzeczy mają tendencję do zmniejszania ostrości, jakiej można oczekiwać od wielu klatek, które robisz.
Możesz wybrać niesamowicie wysoką czułość ISO, która zapewnia wystarczająco krótki czas otwarcia migawki, aby zatrzymać akcję i wyeliminować ruch aparatu, ale zmusza cię do zastosowania większej redukcji szumów LUB możesz wybrać dłuższy ISO i czas otwarcia migawki, spróbuj ustawić czas na zdjęciach, gdy ruch jest zminimalizowane (takie jak moment, w którym dłoń gitarzysty przechodzi od uderzania w dół, aż do uderzania w dół lub moment, w którym wykonawca, który po prostu skoczył w powietrzu, przestaje podnosić się i zaczyna opadać), użyj stabilizacji obrazu, jeśli jest dostępna, aby pomóc w ruchu kamery i żyć z fakt, że będziesz miał znacznie niższy ogólny wskaźnik posiadania, ale twoje najlepsze strzały będą musiały mieć mniej szczegółów niszczących redukcję hałasu.
Trzecim krokiem jest nauczenie się, jak wykorzystać moc surowych plików w przetwarzaniu końcowym, aby wydobyć szczegóły, które są faktycznie na twoich zdjęciach, ale ukryte przez niepełne oświetlenie widma ze szczytami w bardzo ograniczonych punktach spektrum.
Rozważ następujące zdjęcie zrobione bezpośrednio z aparatu z automatycznym balansem bieli. Canon EOS 5D Mark III, ISO 5000, f / 2.2, 1/50 sekundy (niestabilizowany obiektyw EF 50 mm f / 1.4).
I to w 100% kadrowanie twarzy lidera.
Oto histogram z kursorem wyśrodkowanym na wydmuchanym obszarze pod prawym okiem.
Jest całkiem oczywiste, że czerwony kanał jest całkowicie wysadzony w powietrze, niebieski kanał jest również w pełni nasycony, a zielony kanał nie jest bliski nasycenia. Czerwone i niebieskie diody LED oświetlające scenę świeciły z intensywnością lub prawie pełną, podczas gdy zielone były znacznie słabsze lub wyłączone (pamiętam, że były całkowicie wyłączone, ale moja pamięć może nie być tak dobra, jak kiedyś). Był tam również żyrandol z przyciemnionymi żarówkami nad głowami, słabym żarowym oświetleniem w obszarach widowni oraz zarówno żarowymi, jak i sodowymi lampami rozpływającymi się z ulicy przez duże okno po jednej stronie zespołu. Te inne źródła światła otaczającego zapewniły niewielką ilość zieleni na scenie. Po intensywnej pracy z balansem bieli, lekkimi krzywymi, wybiórczym kolorem, wyostrzaniem itp.
To nie jest świetne, ale wygląda o wiele lepiej niż na początku. Samo kontrolowanie rozświetlonych świateł znacznie pomaga pokazać, że słaba ostrość nie była głównym problemem z obrazem. Kwitnienie spowodowane przesyceniem czerwonego kanału sprawiło, że wszystko wyglądało na rozmyte! Oto 100% kadrowanie i histogram z innego ujęcia z tego samego zestawu, naświetlonego o około 1 1/3 stopnia ciemniej. Ten sam aparat i obiektyw, ISO 5000, f / 2.8, 1/80 sekundy.
Mimo że histogram nadal pokazuje pełne nasycenie w kanałach czerwonym i niebieskim w tym samym miejscu twarzy, jest całkiem jasne, że nie są tak bardzo wysadzone (szczególnie czerwone) jak w drugim ujęciu, a w surowym pliku było dość miejsca, aby odzyskać szczegół. Byliśmy nawet w stanie zwiększyć ekspozycję o 1 stopień podczas opracowywania surowego pliku, aby odzyskać utraconą jasność. Zwróć uwagę na bardziej równomierne odcienie skóry na twarzy i rękach lidera.
Kolejna ramka naświetlona przy tych samych ustawieniach, zrobiona nieco bliżej sceny:
I mniejszy kadr
pokazujący szczegóły twarzy (tak, trochę brakowało mi ostrości, ale spójrz na ten szczegół na przedniej szybie mikrofonu!):
Kolejne ujęcie z innej nocy w tym samym miejscu, kiedy zielone diody LED były w pełni oświetlone, a ja byłem w stanie naświetlić 2/3 przystanku szybciej i zastosować znacznie mniej agresywną redukcję szumów w surowej konwersji:
Zwróć uwagę na pełniejszy zakres kolorów i zwiększone nasycenie! Wystarczy spojrzeć na scenę i tylną ścianę, aby zobaczyć różnicę. Dodatkowe światło i pełniejsze spektrum pozwoliły również uzyskać lepsze wyniki podczas przetwarzania na monochromatyczny:
Zwróć uwagę na znacznie lepszy kontrast i zakres dynamiczny.
Ostatecznie jest to kombinacja uzyskania jak największej ilości światła z tak szerokiego spektrum widzialnego, jak to możliwe na obiekcie, poprawnego naświetlenia podczas kręcenia wydarzenia, a następnie wyciągnięcia szczegółów z surowych plików, które nie zawsze są tak widoczne na pierwszy rzut oka później, siedząc przy komputerze.