Co sprawia, że ​​robienie gładkich, wyraźnych, modnych magazynów wartych ujęć?

Kilka lat temu kupiłem lustrzankę, Nikon D70 z zamiarem ostatecznego odtworzenia gładkiego, ale wyraźnego efektu, który widziałem z moich ulubionych zdjęć portretowych, takich jak ten z Declana McCullagha: http://www.mccullagh.org/image/ 10d-2 / steve-bellovin-1.html

Niestety tak naprawdę nigdy nie osiągnąłem swojego celu. Muszę przyznać, że moje zaangażowanie w to zmieniało się na przestrzeni lat, ale w ostatnich dniach znów się pojawiło po obejrzeniu zdjęć z działalności fotografii ślubnej Moshe Zusmana: http://moshezusman.com/

Moje pytanie brzmi: jakie kroki byś zrobił, aby odtworzyć gładki, ale wyraźny efekt tych portretów? Jakie są najważniejsze czynniki na podstawie ich wpływu na jakość zdjęcia?

Moje dotychczasowe doświadczenia sugerują, że oświetlenie i statyw mogą mieć największe znaczenie podczas robienia zdjęcia, a garść kroków postprocessing, takich jak wyostrzanie i selektywne rozmycie / odszumienie, może mieć największy wpływ po zrobieniu zdjęcia. Ale jak powiedziałem, wciąż nie osiągam wyników, o które staram się, więc mogę się mylić, może nie stosuję właściwego podejścia, a może po prostu nie mam określonej techniki.

Czy jesteś w stanie wytworzyć te cechy? Jeśli tak to jak?

Dziękujemy za sugestie i porady!

Edytować:

Trudno mi wytłumaczyć, dlaczego te zdjęcia mają na mnie podobny wpływ. Sądzę, że łączy je kilka podstawowych cech, oprócz solidnej kompozycji i interesujących tematów, ale mogę się mylić. Może wysoki lokalny kontrast. Właściwie to nie próbuję powielać fotografii mody. Staram się bardziej skoncentrować na gładkiej i kruchej części. Postawiłem pytanie w modzie, ponieważ zdjęcia ślubne przypominały mi dobrze zainscenizowane zdjęcia z czasopism. Jeszcze raz dziękuję za twoje pomysły.

Gładkość często pochodzi z dużego źródła światła (np. Softboksa lub parasola). Pierwszy zamieszczony link nie jest tym, co nazwałbym wyraźną fotografią mody, więc nie jestem do końca pewien, czego szukasz.

Kruchość pochodzi z soczewki i z obróbki końcowej. Waga zmienia się wraz ze zmniejszaniem rozmiaru obrazu. Nie daj się zwieść ostrym, ale drobnym obrazom! W przypadku zdjęć o mniejszych rozmiarach lub w Internecie, np. 600 x 400 pikseli, możesz zrobić nieostry obraz o rozdzielczości 16 megapikseli i sprawić, by wyglądał ostro!

edycja 3

Patrząc na zdjęcia z NYE, wygląda na to, że szukasz obrazów o wysokim kontraście i wysokich tonach. Natychmiast przypomniano mi o tej sesji:

Wszystko, czego potrzebujesz, to jasne źródło, w przybliżeniu martwe dla tematu. Światło, którego użyłem, to mały softbox, który daje bardziej miękki wygląd niż ten w galerii, którą opublikowałeś. Użyłem również światła tła, ponieważ tło było dalej.

Oto niezredagowana wersja (pamiętaj, że możesz uzyskać ten wygląd, a przynajmniej bardzo blisko aparatu, zwiększając kontrast w stylu obrazu lub cokolwiek, co jest odpowiednikiem Nikona!)

edycja 2

Oto zdjęcie ze ślubu, które jest co najmniej podobne do obrazu z Sardynii. Tutaj przesunąłem lokalny kontrast tak daleko, jak to możliwe:

Nie jest tak dobre, jak oświetlenie było zupełnie inne (bezpośrednie późne popołudnie, kontra rozproszone światło słoneczne z góry), ale robię się ciepło? Oto oryginał do porównania:

edytować

Z tego obrazu: http://www.pbase.com/compuminus/image/28657593 wygląda na to, że najbardziej zależy ci na ostrości i kontraście. Jeśli tak, to przetwarzanie końcowe jest najlepszym sposobem na osiągnięcie tego, szczególnie w przypadku zmniejszania rozmiarów obrazów w Internecie. Oto przykład tego, co możesz zrobić z ostrzeniem:

Oto obraz zredukowany do 600 pikseli i agresywnie wyostrzony:

Oto ten sam, ostry obraz 12 megapikseli z tym samym wysokiej jakości obiektywem makro i tym samym złożonym oświetleniem, ale bez wyostrzania:

I nie wyskakuje w ten sam sposób. W rzeczywistości byłbym w połowie drogi między nimi! .

Jeśli chodzi o fotografię mody, nie można powiedzieć, że chodzi bardziej o konfigurację / przechwytywanie lub o przetwarzanie końcowe. Prawda jest taka, że ​​potrzebujesz obu do fotografii mody. Jeśli któregoś z nich nie ma, bardzo trudno to nadrobić.

Należy pamiętać, że potrzebujesz dużo miejsca! Ciasne warunki w pomieszczeniu dają bardzo niewielką kontrolę nad oświetleniem. Światło odbija się od ścian / podłogi i dostajesz mętne światło z mnóstwem różnych kolorów. To, czego chcesz, to ładne, kierunkowe białe światło. Studio z czarnymi ścianami jest idealne, w przeciwnym razie wystarczy strzelać na zewnątrz w wystarczająco dużej przestrzeni!

To nie jest kompletna odpowiedź, ale chciałem cię skierować na http://www.benjaminkanarekblog.com/ . Benjamin Kanarek jest fotografem mody, który ma na swoim blogu wiele bardzo ciekawych zakulisowych wpisów (technicznych i innych). Układ strony jest trochę zajęty i szczerze mówiąc, nie jestem wielkim fanem jego konkretnego stylu (chociaż jest technicznie i wizualnie niesamowicie dobry), ale są tam dobre rzeczy. W szczególności zajrzyj do kategorii Dyskusje techniczne, aby uzyskać odpowiedzi na zadawane pytania.

Pierwszy portret można uzyskać, oświetlając obiekt 2 strobami, z których jeden ma mniej mocy niż drugi, i upewniając się, że tło jest niedoświetlone.

Zrobiłem tego typu rzeczy w studiu, a tło może być również białe - ważne jest względne niedoświetlenie.

To prawda, że ​​rodzaj zastosowanego światła decyduje o wyglądzie ostrości. Obiektywy i aparaty również mają różne cechy. Niektóre z moich ulubionych obiektywów portretowych wykazują niezły kontrast i wolę używać małej głębi ostrości. Kilka plakatów wspomina również, że przetwarzanie końcowe ma duży wpływ i to też prawda, ale zawsze lepiej jest zaprojektować oświetlenie w oparciu o to, co próbujesz przedstawić, a następnie zwiększyć to w późniejszym przetwarzaniu. Umiejętność polega na rozwijaniu wyglądu, który ci się podoba i który jest powtarzalny.