Jak mogę naprawić zbyt jasne tło na zdjęciu krajobrazowym?

Jestem prawie kompletnym nowicjuszem w zakresie przetwarzania końcowego, ponieważ zwykle nie przetwarzam moich zdjęć: jeśli nie podoba mi się takie zdjęcie, uważam je za złe i odrzucam. Jest jednak jedno zdjęcie, które niepokoi mnie, ale które chciałbym naprawić, jeśli to możliwe, ponieważ bardzo mi się podoba.

Uważam, że ogród w tle jest zbyt jasny i rozprasza (szczególnie szlak w lewym górnym rogu) i chciałbym go stonować. Wydaje mi się, że musiałbym zrobić jakieś maskowanie, ale jak uzyskać odpowiednią maskę?

Obecnie używam głównie Aperture, mam też GIMP, ale chętnie skorzystam z czegoś innego.

Można to dość łatwo zrobić za pomocą warstwy o prostym gradiencie liniowym, od czarnego do przezroczystego. Sam, to wygląda jak:

(Na powyższym tle tło jest renderowane jako białe, ale w rzeczywistej warstwie jest przezroczyste). Zmień krycie w górę iw dół do smaku - jak widać z góry obrazu, że nie ma czerni, obniżyłem go do około 15%. W połączeniu z Twoim oryginałem daje nam to:

a następnie, ponieważ powoduje to, że ogólny obraz jest ciemny, prosta regulacja krzywych w celu uzyskania ogólnych półtonów:

Możesz oczywiście dostosować siłę każdego z nich do smaku. W tej wersji jasność jest na ogół nawet ogólna, ale zamiast tego możesz przejść bardziej dramatycznie:

Jest to dość uproszczona technika i jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że ciemne odcienie stają się płaskie szare, kiedy nie powinny - tutaj, szczególnie widoczne u ludzi na chodniku.

Alternatywne podejście rozpoczyna się od podniesienia ciemnego pierwszego planu. Użyłem tej wtyczki Shadows & Highlights Gimp , ale możesz użyć (lepiej, muszę powiedzieć) narzędzia Photoshop w równoważny sposób. Użyłem maski warstwowej z gradientem (w zasadzie odwrotnością powyższego), aby zastosować korekcję tylko do dolnej połowy obrazu. (Gdybym spędził na tym trochę więcej czasu, zamaskowałbym również środkowe lewe drzewo i traktowałem je osobno.)

Następnie użyłem pierwszej techniki gradientu, aby przyciemnić górę, wybierając tutaj „miękkie światło” jako tryb mieszania dla różnorodności:

Ponownie w tym procesie jest wiele pokręteł i pokręteł, w których można zmieniać rzeczy, aby spełnić pożądaną wizję.

I naprawdę jak drzewa i cienie na drugim brzegu - bez nich, obraz jest „dziewczyna od brzegu akwenu nieokreślony”, a wraz z nimi, jest to „duszpasterski krajobraz z dziewczyną przez staw”. Moim początkowym życzeniem jest, aby nie było tak wielu ludzi chodzących w lewym górnym rogu (i mogliby posunąć się tak daleko, aby je pomalować, co nie byłoby tak trudne), ale po refleksji, oni naprawdę są częścią ogólna historia parku.

Na co warto, z tego powodu, że większość jak jedna wersja powyżej, z pierwszym planie rozjaśnionym a tłem pozostawił jasne. To prawda, że ​​chodnik przyciąga uwagę, ale nie jest to wcale złe w ogólnym kontekście - moje oko przeskakuje tam, a następnie wędruje po przekątnej do dziewczyny, a następnie do dalekiego brzegu, a następnie z powrotem, aby dowiedzieć się, co się dzieje kaczki ... przyjmują cały obraz kawałek po kawałku, zamiast od razu odrzucić to wszystko jako zwykłą migawkę.

Mając to na uwadze, prawie życzyłbym sobie więcej pustej przestrzeni na lewym dolnym planie na pierwszym planie , pokazując więcej ścieżki, aby zestawić cichy, pusty róg dziecka z tym ruchliwym obszarem po drugiej stronie stawu. To ładna, udana fotografia „fabularna”. Przynajmniej tak myślę - może ten cichy róg jest w rzeczywistości zatłoczonym parkingiem. :)

Przysłona i inne programy mają narzędzie Cienie i Podświetlenia , które można wykorzystać, aby uzyskać większą równowagę obrazu pod względem ekspozycji. Przywołanie cieni sprawi, że obszar, w którym dziewczyna będzie siedziała nieco ciemniej, zapobiegnie przyciemnieniu jasnych obszarów. Prawdopodobnie będziesz mieć więcej szczęścia, jeśli oryginalny obraz jest surowy, ponieważ jest w nich więcej informacji do pracy niż w JPEG.

Możesz spróbować maskować obszar w tle i dostosować go, ale jego ilość, która odbija się w stawie, może stanowić problem. Warto zamaskować ciemniejszą część stawu i przywołać cienie, w których warto spróbować, ale może to zniszczyć część kontrastu w tej części obrazu.

Chodnik będzie problemem, ponieważ jest o wiele jaśniejszy niż wszystko inne, a najlepszą rzeczą może być jego wycięcie. Jednym ze sposobów na to byłoby utrzymanie tego, co jest po prawej stronie:

Ta uprawa usuwa niektóre z bardziej interesujących elementów w dolnej części obrazu, a mianowicie drzewo, słupy i liny. Podobało mi się, jak liny i ścieżka prowadzą twoje oko do dziewczyny na brzegu wody, więc działa również zachowanie tego, co jest poniżej chodnika:

BTW, przetwarzanie zdjęć jest tak samo sztuką, jak ich robienie, więc nie odrzucaj dobrych zdjęć z niewielkimi niedoskonałościami.

Nie znam Aperture, ale możesz użyć dowolnego programu, który emuluje filtr stopniowany, np. Adobe Lightroom.

Sprawdź tę część łącza „2. Ograniczanie zamglenia atmosferycznego”.

Zasadniczo działa to: stosuje gradient na zdjęciu w kierunku i sile, którą wybierzesz, dzięki czemu możesz przyciemnić górę i stopniowo zmniejszać siłę przyciemnienia po dotarciu do obiektu.

W Gimp lub w Photoshopie:

-Użyj narzędzia Lasso. Tak, jest to trochę bardziej skrupulatne, ale jeśli dotyczy tylko jednego zdjęcia, nie jest to zbyt duży wysiłek i myślę, że warto. Wybierz żądany obszar i połącz punkty. Zajmie to około 2-3 minut.

-Po dokonaniu wyboru przejdź do Kolory> Krzywe. Jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś z krzywymi, na tym obrazie po prostu przeciągnij linię 45 stopni w dół w różnych punktach, aż ci się spodoba efekt. Zobacz na przykład poniżej. Dokonałem drobnych korekt.

-Opcjonalnie: w opcjach narzędzi w Gimp (Windows> Diody dokowalne> Opcje narzędzi) wybierz „Krawędzie wtapiania” i „Antialiasing”. Może to sprawić, że zaznaczenie połączy się z resztą zdjęcia po wprowadzeniu zmian.

-Opcjonalnie: otwórz Historię cofania (Windows> Dokowane doki> Historia cofania), co pozwala łatwo wrócić i wprowadzić zmiany

Zamiast stosowania filtra gradacji bloków podczas przetwarzania końcowego, możesz:

Photoshop: Utwórz nową warstwę. Zmień tryb mieszania na nakładkę. Wybierz miękki czarny pędzel o kryciu 10%. Maluj w pożądanych obszarach.

W Lightroom: wybierz nowy pędzel do regulacji. Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast itp. Pomaluj wybrane obszary.

... jak uzyskać odpowiednią maskę?

Maskę uzyskuje się malując pędzlem odcienie szarości, aż uzyskasz pożądany efekt. Czarny jest przezroczysty. Biały jest nieprzezroczysty.

Większość edytorów obrazów ma podobne narzędzia. Użyłem GIMP.

1. Zduplikuj obraz do nowej warstwy.

2. Dostosuj krzywe, aby zmniejszyć jasność.

   

3. Utwórz przezroczystą maskę warstwy (czarną). Pomaluj obszar zainteresowania na biały. Rozmyj maskę warstwy, aby ukryć twarde krawędzie.

4. Dostosuj krycie do smaku.

5. Duplikuj oryginalny obraz na górze stosu z mieszaniem kolorów, aby ukryć wszelkie zmiany kolorów, które mogły zostać wprowadzone przez krzywe.

6. Ostateczny stos warstw powinien zawierać:

   • duplikat oryginału z mieszaniem kolorów
   • dopasowuje obraz za pomocą maski warstwy, zmniejsza krycie
   • oryginalny obraz