Czy dla początkującego lepiej jest zacząć od fotografii czarno-białej?

Jestem całkiem początkującym fotografem bez prawdziwego doświadczenia w sztuce wizualnej. Zainteresowałem się nim około 10 miesięcy temu.

Z literatury wywnioskowałem, że unikam fotografii kolorowej przez 2–3 lata lub dopóki nie poczuję silnego wyczucia kompozycji.

Wydaje się uzasadnione, że najpierw powinieneś wiedzieć, jak dostrzec swoje zainteresowanie tematem i wyrazić go na ostatecznym wydruku, zadanie, w którym kolory mogą mylić początkującego. Poza tym obawiam się, że bez umiejętności faktycznego widzenia i analizowania, mogę skończyć z brzydkimi, przesyconymi i nudnymi obrazami. Czy jest profesjonalna opinia na ten temat, czy po prostu wymyślam własne ograniczenia?

Tradycyjnie czynnik cenowy, ale już nie.

Pomysł, że powinieneś robić zdjęcia czarno-białe jako początkujący „poważny” fotograf, jest zarówno wysoce subiektywny, jak i bardzo restrykcyjny, szczególnie w świecie, w którym kolor jest bezpłatny. Jeśli kręcisz filmy i wykonujesz własną pracę w ciemni, strzelanie w czerni i bieli ma wyraźną przewagę cenową; początkujący fotograf za moich czasów mógł z łatwością zrobić ponad pięć razy więcej zdjęć za te same pieniądze (łatwo jest zobaczyć, z którymi negatywami się nie przejmować), więc na pewno nabrałbyś więcej praktyki, ale to nie jest tak naprawdę problem w świecie cyfrowym.

Abstrakcja zarówno w trybie monochromatycznym, jak i kolorowym.

Fotografia czarno-biała wyodrębni jeden element obrazu - kolor - co pozwoli ci zwrócić nieco większą uwagę na wszystko, co pozostało. Jednak wszystko, co pozostaje, jest nadal okropne do rozważenia podczas robienia zdjęcia. Nie utkniesz w tonalnych reprezentacjach czarno-białych i nikt nie był od czasu pojawienia się filmów panchromatycznych. W przypadku filmu można użyć filtrów do dostosowania relacji tonalnych między kolorami; dzięki cyfrowej masz jeszcze większą kontrolę.

Ten sam rodzaj abstrakcji można uzyskać w fotografii kolorowej, fotografując „płaskie” obiekty (rzeczy, które nie mają zbyt wiele rozjaśnienia i cieni), ale mają duży kontrast kolorów do pracy. W obu przypadkach rzucasz jedną rzeczą, która mogła być częścią obrazu, aby ułatwić ci zobaczenie innych rzeczy.

Korzystanie z narzędzi cyfrowych do przeglądania fotografii.

Dzięki fotografii cyfrowej, a przynajmniej obróbce cyfrowej w trakcie procesu fotograficznego, możesz pójść znacznie dalej. Możesz wybrać, czy chcesz oglądać swoje zdjęcia w czerni i bieli, tak samo jak obrazy pozbawione kolorów lub ze szczególnym naciskiem na określone kolory obrazu. Możesz spojrzeć na swoje zdjęcia jako po prostu plamy koloru z usuniętą większością lub wszystkimi informacjami o ciemności / jasności. Możesz „posteryzować” je lub po prostu szukać widocznych krawędzi i linii. Możesz je znacznie zmniejszyć (do mniej więcej wielkości znaczka pocztowego), aby zmusić cię do zobaczenia lasu, a nie drzew. Można rozmycie ich wystarczająco, aby zobaczyć, czy obraz trzyma razem, gdy nie jest tak rozproszony przez co jest to obraz z. Możesz przerzucić obraz poziomo, aby zobaczyć, czy nadal ma sens (lub ma te same widoczne problemy, tylko w innym kierunku). Możesz postrzegać go jako negatywny lub solaryzować, aby pomóc Ci zobaczyć rzeczy, które trudno zobaczyć, oglądając obraz „prosto”.

O czym należy pamiętać jako początkujący.

Istnieją dobre powody, aby wybrać jeden ze sposobów widzenia, na przykład czarno-biały, i trzymać się go przez chwilę. Jeśli potrafisz przejść od przytłoczenia do całkowicie wyleczonego podczas nauki, prawie zawsze jest to dobra rzecz. Ale ten sposób widzenia nie musi być czarno-biały, ani nie musi być oczywisty na twoich gotowych zdjęciach. Mimo że ostateczne czarno-białe zdjęcia będą lepiej prezentować się publiczności niż na przykład zdjęcia tylko w odcieniach lub tylko w nasyceniu.

Wykorzystanie innych mediów wizualnych do studiowania sztuki fotografii.

Mimo to rysunek może być nieocenionym narzędziem edukacyjnym dla fotografa. Nie mam na myśli tego, że umiejętność rysowania poprawi twoje zdjęcia (choć może to również być prawdą), to znaczy, że poświęcenie kilku godzin na zbadanie na papierze, w jaki sposób cieniowanie wpłynie na twoje postrzeganie prostych kształtów i jak bardzo „wiedzieć, co tam jest” wpływa na to, co widzisz. Kilka weekendów (lub kilka wieczorów) spędzonych z Rysowaniem Betty Edwards po prawej stronie mózgu (jest na zawsze i można go znaleźć w dowolnej przyzwoitej bibliotece) stanowi ogromnąróżnica w tym, jak postrzegasz rzeczy, nawet jeśli nigdy nie dojdziesz do tego, że możesz narysować wszystko, co jest nawet w najmniejszym stopniu rozpoznawalne. Chodzi przede wszystkim o to, by przeoczyć, zobaczyć to, co wiesz i zacząć widzieć to, co widzisz. To, czy potrafisz zmusić rękę do mistrzowskiej replikacji tego ołówkiem na papierze, jest prawie bez znaczenia; kluczem jest utrata wewnętrznej ikonicznej reprezentacji rzeczy, abyś mógł zobaczyć, co naprawdę jest przed tobą. I to bardzo pomoże w przetwarzaniu końcowym, gdzie celem gry nie jest tak naprawdę pokazanie widzowi tego, co widziałeś obiektywnie, ale przekazanie subiektywnościdoświadczenie podczas robienia zdjęcia. Rzeczywistość często rozczarowuje. Nie zwracajcie zbytniej uwagi na teorię lewego mózgu / prawego mózgu; koncepcyjne podejście do rysowania i widzenia nadal obowiązuje, nawet jeśli fizjologiczne założenia leżące u jego podstaw zostały w dużej mierze obalone.

Myślę, że można również postawić przeciwne pytanie: czy początkujący powinien zacząć od fotografii kolorowej? B&W wymaga wiedzy i doświadczenia, w jaki sposób kolory będą renderowane na szaro. Na przykład czerwone zawsze będą pojawiać się jako ciemnoszare / czarne. Odwracając swoje pytanie (bez faktycznej zmiany), bez umiejętności patrzenia i analizowania, możesz skończyć brzydkimi przesyconymi i nudnymi obrazami.

Prawdopodobnie najlepiej jest zaakceptować fakt, że Twoje pierwsze zdjęcia nie będą szczególnie świetne, bez względu na wszystko. Ale to nie powinno cię zniechęcać! Fotografia to proces uczenia się. Jeśli chcesz się uczyć B&W, powinieneś to zrobić.

Jednym z głównych powodów, dla których studenci fotografii zaczynali od czarno-białych w przeszłości, jest to, że tworzenie czarno-białych filmów i drukowanie czarno-białych zdjęć w domu lub w ciemni szkolnej jest stosunkowo łatwe (i niedrogie) w porównaniu do pracy w kolorze. Przetwarzanie kolorów wymaga o wiele więcej chemii i precyzji, że jest to niewykonalne dla większości amatorów, a nawet wielu profesjonalistów. Możliwość opracowania i drukowania w ciągu kilku godzin od zrobienia zdjęcia oraz kontrolowania całego procesu sprawia, że ​​czarno-białe są bardzo atrakcyjne z edukacyjnego punktu widzenia.

Cyfrowe to wszystko zmienia. Możesz zrobić zdjęcie cyfrowe i zobaczyć je natychmiast w aparacie lub pobrać na tablet lub komputer i zobaczyć na dużym ekranie w ciągu kilku minut. Możesz oglądać ten sam obraz w czerni i bieli lub w kolorze, a także z łatwością manipulować kolorami. Początkujący nie są już ograniczeni do nauki czerni i bieli.

Oprócz historycznej przewagi kosztowej (oczywiście przy użyciu filmu), jest jeszcze jedna wielka zaleta, że
B&W zabiera kolor, zmuszając cię do skupienia uwagi na kompozycji i oświetleniu, zamiast polegać na doskonałej gamie kolorów, aby ukryć wady w tych .

Nigdy nie żałowałem, że zacząłem od filmu czarno-białego, mimo że film kolorowy był dostępny (ale wówczas droższy). Doprowadziło mnie to do zwracania większej uwagi na kompozycję i światło przez cały czas, a także na koszt (który wciąż był wysoki), zmuszając mnie do zastanowienia się przed odsłonięciem kadru, zamiast po prostu strzelania do kilkunastu klatek, mając nadzieję, że coś dobrego przyjdzie na zewnątrz.