Czy źle jest naśladować innych fotografów, aby zrekompensować brak umiejętności twórczych?

Od strony technicznej uważam się za dobrego fotografa amatora, ale przeszkadza mi to, że nie jestem kreatywny, wręcz przeciwnie. Od pięciu lat, kiedy zaczynałem fotografię jako hobby, nie sądzę, że wymyśliłem coś oryginalnego, z czego mógłbym się reklamować i być dumnym. W trakcie eksploracji fotografii jako hobby wypróbowałem ponad kilka technik fotograficznych: bawiąc się zdjęciami o długiej ekspozycji (ruch uliczny, wodospady i gwiezdne szlaki), krajobrazowymi HDR, fotografią uliczną, malowaniem światłem, makro, poklatkowym i inni Nauczyłem się technik po samouczkach online i udało mi się odtworzyć zdjęcia w przykładach.

Ale po nauce strzelania zdałem sobie sprawę, że brakuje mi kreatywnego komponentu, aby stworzyć coś oryginalnego. Surfowanie na Flickr naprawdę wprawia mnie w depresję: bez względu na technikę ludzie z mniejszym sprzętem mają świetne pomysły i tworzą oszałamiające i kreatywne zdjęcia, pozostawiając mnie tylko po nich. Choć byłbym szczęśliwy, gdyby ktoś użył mojego zdjęcia do samokształcenia, wiele zdjęć można uznać za wyjątkowe, a próby zrobienia czegoś podobnego można uznać za naśladujące i kiepskie.

Być może przesadzam i oczekuję cudów w zatłoczonym hobby, ale w każdym razie moje pytanie brzmi: czy źle jest naśladować innych fotografów, aby zrównoważyć brak umiejętności twórczych? Jeśli tak, jak rozwinąć umiejętności twórcze?

Jest to dobry sposób, aby dowiedzieć się, jak widzą inni fotografowie, i świetny sposób na poznanie swojego sprzętu, aby spróbować zrobić zdjęcia, które wyglądają tak, jak działają inni fotografowie. Robi to wielu fotografów (w tym ja (dosłownie niemożliwe jest zrobienie tego samego zdjęcia, co ktoś inny. Nawet w grupie fotografów przechwytujących tę samą scenę, każdy zrobi zdjęcie, które pasuje do sceny przed nimi).

Aby pójść o krok dalej, zacznij patrzeć na prace innych fotografów. To samo w sobie zmieni sposób fotografowania, ponieważ będziesz się uczył i wypełniał swój umysł wspaniałymi fotografiami. Pamiętaj, że informacje techniczne nie mogą tworzyć sztuki. Cały sprzęt na świecie nie może wyprodukować ani jednej historii. Historie są opowiadane w ramach za pomocą środków artystycznych poprzez kadrowanie i komponowanie tematów. Proces techniczny polega na oblaniu tego ciasta, a nie samego ciasta.

Zrób 365. Zrób zdjęcie na dzień z określonym zestawem kryteriów. Spowoduje to zarówno frustrację, jak i kreatywność, o ile nie zrezygnujesz. (nigdy nie rezygnuj)

Jeśli chodzi o kreatywność, pamiętaj, że jesteś z natury kreatywny. To, co widzisz i dlaczego Ci się podoba, jest dla Ciebie wyjątkowe. Rozkoszuj się tą prawdą, a potem idź po nią. Nie próbuj być kreatywny, po prostu bądź sobą. Bądź oryginałem, jakim zostałeś. Nie martw się o oryginalność, ponieważ żaden artysta, który martwi się o oryginalność, nigdy nie może być oryginalny, ale jeśli po prostu spróbujesz powiedzieć prawdę, staniesz się oryginalny bez żadnego wysiłku.

Być może słyszałeś ten cytat, który został błędnie przypisany Picassowi:

Dobra kopia artysty, świetni artyści kradną

Jednym ze sposobów interpretacji pierwszej części tego cytatu jest potraktowanie go jako podróży edukacyjnej, to znaczy, aby być dobrym, musisz nauczyć się, jak inni artyści osiągają to, co robią, kopiując swoje metody.

Możemy następnie rozwinąć tę kwestię, interpretując drugą połowę cytatu, dlatego aby być świetnym artystą, nie musisz po prostu kopiować metody, musisz ukraść esencję / pomysł i uczynić ją własną.

Niestety, nikt nie może powiedzieć ci, jak ukraść esencję, musisz ćwiczyć i ćwiczyć i ćwiczyć się zawsze, aż osiągniesz cel (lub zrezygnujesz tak, jak wielu z nas).

To pytanie także opowiada o sobie! Jestem zbyt sfrustrowany jak ty [po zakupie DSLR i spodziewaniu się, że wszystkie zdjęcia będą wspaniałe]. Kiedy po przejściu na dSLR obrazy były nadal trochę takie same, wiedziałem, że mam problem z widokiem i nie ma to nic wspólnego z aparatem!

Więc po obejrzeniu filmu na youtube autorstwa Scotta Kelby wypróbowałem ten styl

Spróbuj sfotografować dowolny obiekt wiele razy

• użyj bracketingu, ponieważ może mi się to jaśniej lub ciemniej
• zmień kąt, przechyl aparat
• przejdź z szerokiej na tele
• zmienić poziom widzenia, od poziomu ziemi do poziomu kolan do poziomu stojącego

Mam nadzieję, że to pomoże :)

W końcu dowiesz się, jakie ustawienia i styl aparatu pasuje do fotografowanego obiektu.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

Tytuł tego pytania jest bardzo załadowany.

Czy źle jest naśladować innych fotografów, aby zrekompensować brak umiejętności twórczych?

Oznacza to, że „kompensujesz” brak kreatywności. Moim zdaniem nie jest to świetny sposób, aby o tym myśleć.

Przeredagujmy trochę pytanie.

Czy warto naśladować innych fotografów, aby rozwinąć swoje umiejętności?

Odpowiedź na to pytanie jest zdecydowanie!

W rzeczywistości jest to bardzo dobre ćwiczenie, ponieważ zmusza cię do sprawdzenia, jakie techniki zostały użyte do stworzenia określonego stylu i do doskonalenia tych technik.

Wielcy artyści uczą się od artystów, którzy byli przed nimi. Nikt, kto zaczyna w jakiejkolwiek artystycznej pogoni, czy to Picasso, czy Beyonce, nie wkracza na swoje pole w próżni. Artyści czerpią wpływy od innych, których podziwiają lub znają. Przechodzą podróż, w której próbują różnych stylów, a ich praca dojrzewa. Aby doskonalić swoje umiejętności i rozwijać swój styl, obserwujesz, co robią inni i co lubisz w tym, próbujesz różnych rzeczy, budujesz na tym, co działa i uczysz się z tego, co nie działa. Naśladowanie stylów innych ludzi to świetne narzędzie do nauki i powiedziałbym, że jest to niezbędny rytuał przejścia w uczeniu się, jak być lepszym artystą.

Istnieją różne sposoby pokazania Twojej kreatywności. Nie jest absolutnie konieczne, aby stworzyć wyjątkowy wygląd, aby być kreatywnym jako fotograf. Znacznie ważniejsza jest umiejętność zrozumienia, jak komunikować się za pomocą swoich zdjęć. Twoja kreatywność nie musi komunikować się stylowo z tym, co może komunikować się w treści.

Studiuj prace innych fotografów. Zobacz, jak używają tego medium do wyrażania znaczenia poza prostym obrazem. Jak rejestrują emocje i historię swojego przedmiotu?

Dowiedz się, jak uchwycić znaczenie, które zamierzasz zrobić na zdjęciach, a następnie naucz się wyrażać siebie poprzez to. Kiedy nauczysz się tego robić, prawdopodobnie Twoje zdjęcia nabiorą własnego stylu bez konieczności próbowania, ponieważ będzie to wyrazem Twojej osobowości i sposobu patrzenia na świat.

Przeczytałem gdzieś tę świetną radę (myślę, że to była książka Davida duChemina), która naprawdę mi pomogła: kręć to, co kochasz. Jedną rzeczą jest eksplorowanie różnych rodzajów fotografii i naśladowanie pracy innych osób w celu poznania technicznej strony rzeczy. Ale tylko wtedy, gdy odkryjesz temat, który Cię inspiruje, będziesz w stanie stworzyć oryginalne dzieło. Czym się pasjonujesz? Ludzie? Ptaki czy zwierzęta? Samochody? Egzotyczne dalekie krainy? Spróbuj zrozumieć, co to jest i skoncentruj się na tym. W końcu (nie na początku) znajdziesz swój własny sposób na sfotografowanie przedmiotu, wyrażając sposób, w jaki go postrzegasz i co do niego czujesz. A ponieważ wszyscy jesteśmy wyjątkowi w naszych pasjach i sposobie, w jaki postrzegamy rzeczy, twoja praca będzie tylko twoja, a nie kopią cudzej. I wtedy odkryjesz, że inni ludzie bardziej doceniają twoją pracę, ponieważ jeśli zrobisz coś, co cię porusza, wtedy masz szansę poruszyć także innych ludzi swoimi zdjęciami. Więc strzelaj, co kochasz! A jeśli nadal zastanawiasz się, co to jest - na pewno spróbuj wszystkich różnych rzeczy i naśladuj pracę innych. To wszystko jest częścią procesu twórczego wzrostu.

Podoba mi się teoria „ Helsinki Bus Station ”, by znaleźć własną wizję w fotografii. To zabawna teoria i dobra lektura, więc sugerujesz, aby przeczytać ją w całości (nie jest to nawet bardzo długa).

Jednak bez powtarzania samego artykułu, podstawową przesłanką jest to, że musisz zacząć robić dokładnie to, co niezliczone osoby zrobiły przed tobą. Przejdziesz przez te same procesy, zrobisz wiele zdjęć, które są zasadniczo takie same jak wiele wcześniej, i przez bardzo długi czas będziesz „głównym fotografem” lub „naśladowcą”.

W końcu możesz odkryć coraz mniejsze nisze, w których robisz coś naprawdę nowatorskiego. Ale dotarcie tam może zająć całe życie fotografii. I prawdopodobnie po drodze kilkakrotnie zmienisz kierunek.

Tak, skopiuj dobrych fotografów, wypróbuj ich techniki, skopiuj ich koncepcje, spróbuj je zmienić i uczyń ich własnymi, a nawet spróbuj odtworzyć ich zdjęcia (może to być dobry sposób, aby dowiedzieć się więcej o technicznej stronie fotografii) ) - ale oczywiście nie zakładaj, że możesz sprzedać zdjęcie, które w oczywisty sposób stanowi odtworzenie innego (w zależności od lokalnych przepisów, może się okazać, że własne zdjęcie narusza prawa autorskie innej osoby, jeśli jest bardzo podobne wizualnie).

Przeczytaj artykuł „Steal Like a Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative”. Oferuje ciekawe spostrzeżenia.

Recenzja w Amazon podsumowuje to jako:

Nie musisz być geniuszem, po prostu musisz być sobą. Takie jest przesłanie Austina Kleona, młodego pisarza i artysty, który wie, że kreatywność jest wszędzie, kreatywność jest dla każdego. Manifest na epokę cyfrową Steal Like a Artist to przewodnik, którego pozytywne przesłanie, wygląd i ilustracje graficzne, ćwiczenia i przykłady sprawią, że czytelnicy będą mieli bezpośredni kontakt z ich artystyczną stroną.