Jak rozwinąć „kreatywny gust”, aby zrobić dobre zdjęcie?

Jako osoba bardziej technicznie myśląca niż kreatywna, trudno mi zrozumieć, co stanowi dobre zdjęcie.

Wydaje mi się, że jakiś voodoo próbuje to rozgryźć, a moją logiczną myślą o tym, co jest dobre, jest konsekwentne przeglądanie portfolio na 500px.com popularnych zdjęć.

Czy istnieje jakiś inny sposób „treningu”, aby uzyskać dobre zdjęcia?

Mówiąc ogólnie, trafiłeś w sedno.

Skąd wiesz, co to jest dobre sushi? Idziesz spróbować wielu sushi, które podobno jest dobre!

Skąd wiesz, co to jest dobra fotografia? Idziesz się uczyć i patrzeć na fotografię, która jest uważana za dobrą (i którą lubisz)!

Jeśli próbujesz sfotografować coś bez wyraźnego zrozumienia tego, co osobiście uważasz za dobre, oznacza to porażkę. Musisz przestudiować inne prace w tej dziedzinie.

Zdecydowanie nie ma technicznego opisu tego, co jest twórczo dobre.

Proces twórczego uczenia się można ogólnie podzielić na cztery etapy (dla niemal każdego twórczego przedsięwzięcia, nie tylko fotografii):

1. Nauka. Dowiedz się wszystkiego, co możesz, o tym, jak tworzyć kreatywne rzemiosło, które realizujesz. Czytaj książki, czytaj blogi, idź na pokazy, zadawaj pytania, UCZ SIĘ.

2. Smak. Musisz rozwinąć zmysł smaku. Robisz to, konsumując duże ilości pracy innych osób, które są wysoko cenione w obszarze, który realizujesz. Jeśli nie wiesz, co jest dobre, nie będziesz wiedział, jak zrobić to, co uważasz za dobre. Ponieważ już studiowałeś w kroku 1 - spójrz na przykłady z myślą o ich wykonaniu.

3. Kopiuj. Przekonaj się, że poświęcisz trochę czasu na stylistyczne odtworzenie niektórych prac, które widziałeś w kroku 2. Pomoże ci to udoskonalić swoje umiejętności, ale nie będziesz musiał być kreatywny. Nauczysz się pamięci mięśni i zbierzesz mnóstwo małych „sztuczek”, które zdarzają się tylko wtedy, gdy tam wyjdziesz i zaczniesz „robić to”.

4. Stwórz. Teraz, gdy masz wiedzę, smak i umiejętności, możesz skoncentrować się na tworzeniu własnych dzieł. Czerp inspirację z tego, co widziałeś, co zmieniłbyś podczas wykonywania kroku 3 i ogólnie z otaczającego cię świata.

Skąd wiesz, co inni ludzie uważają za „dobry kreatywny gust”, jeśli dopiero zaczynasz w dziedzinie robienia zdjęć?

Łatwo. Porozmawiaj z ludźmi, którzy o tym wiedzą. Dołącz do lokalnej organizacji fotograficznej. Idź na wystawy, kupuj książki i zaręcz się. Zgłaszaj się na ochotnika do działu muzeum sztuki specjalizującego się w fotografiach, a nawet do pracy w studiu fotograficznym.

To, co wydaje się przeoczane w większości innych odpowiedzi, to fakt, że obrazy są komunikacją wizualną i dlatego absolutnie ważne jest, aby rozmawiać o tym z innymi ludźmi. Chociaż niekoniecznie zalecam rozpoczęcie nauki w college'u w celu robienia zdjęć, jednym z najbardziej korzystnych aspektów zorganizowanego środowiska uczenia się jest społeczność ludzi, którzy udzielają ci bezpośrednich informacji zwrotnych. Tutaj odkryjesz osobisty rozwój, którego szukasz.

Te małe rozmowy pomogą ci zrozumieć, w jaki sposób twoja praca jest rozumiana, i nie tylko pozwolą ci bardziej kreatywnie wyrażać swoje wizje, ale także umiejscowią je w kontekście społecznym, który ostatecznie określa wspomniany „smak”.

Cokolwiek robisz i gdziekolwiek szukasz swojej społeczności, istnieje tylko jeden sposób, aby nie rozwinąć swojej kreatywności: rezygnując. Statystycznie rzecz biorąc, najlepszą gwarancją, że nie zawiedziesz, jest pójście dalej. Dlatego mówię wszystkim moim uczniom: „Przestań lubić to, co wiesz, i staraj się wiedzieć rzeczy, których nie rozumiesz”.

Powodzenia!

To, co stanowi dobre zdjęcie, jest moim zdaniem dość subiektywne. Fotografia jak sztuka zależy od osobistych upodobań.

Powiedziałbym, że wymagana jest dobra wiedza techniczna na temat prawidłowej ekspozycji. Nie twierdzę, że fotograf powinien znać wszystkie szczegóły dotyczące swojego aparatu, ale pod względem głębi ostrości, balansu bieli, ekspozycji itp. Powinien wiedzieć, jak poprawnie nimi manipulować.

Jeśli jednak poznasz techniczną stronę rzeczy, nauczysz się robić bardzo dokładne technicznie zdjęcia, które mogą być mało interesujące. Powiedziałbym to - musisz nauczyć się zasad fotografii, aby je łamać i zmieniać.

Nie wpadnij w pułapkę konieczności „polubienia” swoich zdjęć na platformach internetowych, aby uwierzyć, że robisz coś wartościowego. Możesz uzyskać opinie od ludzi i konstruktywną krytykę, ale zasadniczo sprowadza się to do twojego osobistego gustu.

Steven

Kreujesz kreatywny smak w taki sam sposób, jak rozwijasz smak we wszystkim ... poprzez konsumpcję, tworzenie i wyrafinowanie.

Będę charytatywny i zakładam, że chcesz rozwinąć swój osobisty gust i wizję, a nie zasmakować tego, czego pragnie „rynek”. Nie mogę ci w tym pomóc, ponieważ spędziłem dużo czasu próbując zignorować te głosy.

Tak więc, aby rozwinąć własny gust i wizję w fotografii, chodź na pokazy fotograficzne i galerie i zauważaj, co naprawdę Cię podnieca, a co nie. Postaraj się zrozumieć, o co chodzi w elementach, które uważasz za ekscytujące lub inne. Nie ograniczaj się do fotografii ... możesz się wiele nauczyć od malarstwa i innych form sztuki.

Staraj się nie zwracać uwagi na to, co lubią inni ludzie ... jest to bezpośrednia droga do mierności. Realizuj własne pasje i wizję.

(Jest to ta sama strategia, którą polecam ludziom, którzy pytają mnie, jak powinni rozwijać swój smak wina).

Bądź cierpliwy wobec siebie ... poprawa twojego osobistego stylu będzie przyrostowa. Za rok powróć i spójrz na swoją poprzednią pracę. Znajdziesz trzy rzeczy ...

• Poprawiłeś się.
• Przekonasz się, że niektóre z tych prac były lepsze niż wtedy myślałeś.
• Możesz także zauważyć, że już zacząłeś realizować swoją osobistą wizję, ale rok temu jej nie rozpoznałeś.

Oprócz wszystkiego, co już powiedziano, istnieje starsza forma sztuki zwana „malowaniem”, która może bardzo pomóc w nauce fotografii.

Jest zupełnie inaczej, ale ludzie malują od… cóż, minęło kilka tysięcy lat, a przez ostatnie 5 ~ 6 wieków niektórzy naprawdę błyskotliwi ludzie spędzili całe życie na eksperymentach ze światłem, kolorem, anatomią, ruchem, kompozycją itp.

Jest powód, dla którego mamy światło „Rembrandt”, jest powód, dla którego mówimy o światłocieniu. Nie podlegająca dyskusji kolejna Reguła Trzecie i ten inny paskudny temat dyskusji, Złota Reguła - omawiana tutaj gdzie indziej z kilkoma świetnymi spostrzeżeniami -… one również pochodzą z malarstwa, a większość podstaw pochodzi z renesansu.

Nie wszyscy szybko przechodzą od obrazów do fotografii, ale osobiście uważam, że jeśli poświęcisz czas, aby pójść do muzeum i spojrzeć na obrazy z fotograficznego punktu widzenia, odkryjesz nowe rzeczy na temat fotografii i „ Prawdopodobnie znajdę ci kilka bardzo interesujących rzeczy w sztuce w ogóle.

smak nie jest obiektywny, chyba że określisz zasady szacowania (nawet tam, nie jest to ostre i ograniczone).

są również 2 sposoby przyjęcia tego pojęcia smaku:

1. Co Ci się podoba, więc twój gust może udoskonalić lub odkryć w tym obszarze
2. Smak innych z innego punktu widzenia (np. Sprzedaż ilościowa, specjalne zamówienie, popularność, ...)

w obu przypadkach smak ewoluuje i zmienia się z czasem.

Niektórzy ludzie w naturalny sposób doceniają obraz przez innych (i / lub siebie) bez teoretycznego pojęcia techniki obrazkowej, a inni z dużym tłem, które nigdy nie umieszczą żadnej duszy / życia w ich technicznie dobrym obrazie (dopóki ktoś nie lubi takiego rodzaju obrazu).

dla porównania, muzykę uważa się za nudną / zabawną / irytującą lub bardzo inspirującą ... w zależności od kontekstu i ludzi. Pierwszy piosenkarz rockowy był diabelski w swoim czasie i uważał go za szczeniaka w porównaniu do niektórych piosenek z dzisiejszego radia.

rfusca daje bardzo dobry proces, a głównym słowem FMHO jest testowanie i testowanie, dopóki nie znajdziesz czegoś, co mówi do siebie, a następnie pracy na tej podstawie. Jednym z „brakujących punktów” jest krytyk. „dlaczego / co lubię / nie lubię mojego zdjęcia” i spróbuj ulepszyć następny, w tym swój refleks.

To pytanie, nad którym pracuję od lat i jestem pewien, że wielu fotografów tam jest. Po około 8 latach próbowania odkrycia tego, co chcę wyrazić, wreszcie docieram do mojej wizji, misji i wypowiedzi artysty. Uważam, że wyrażenie ich w takiej czy innej formie ma kluczowe znaczenie, ale należy również pozwolić, aby to rosło i ewoluowało. Oto kilka rzeczy, które ćwiczę:

1. Kreatywność, jak mówią w większości rzeczy, jest przeceniana i nadmiernie podkreślana. Jeśli spojrzysz na wysoce kreatywnych ludzi, którzy dyskutują o swojej pracy, lub widzisz ich w działaniu (a może to być Ty, po prostu nie doceniając siebie), bądź wysoce techniczny odnośnie ich pracy. Przynajmniej w fotografii kreatywność nie może istnieć bez techniki. Kompozycja może naprawdę odnieść sukces tylko wtedy, gdy wiesz, czego chcesz ORAZ jak ją zdobyć. W ten sposób powiedziałbym, że jesteś w połowie drogi, jeśli masz nachylenie techniczne.

2. Po drugie, kreatywność jest również wysoce subiektywna. Zamiast czekać, aż inni uznają twoją pracę za twórczą, dowiedz się, co to dla ciebie znaczy. Prowadź dziennik - mogą to być zdjęcia zrobione przez innych, szkice tego, co chcesz na swoich zdjęciach (w końcu tak powstają filmy) oraz inne kreatywne dzieła sztuki.

3. Następnie nic nie przebije praktyki, praktyki, praktyki. Powinieneś poszukać technik i ćwiczyć je. Wybierz ulubione tematy i wracaj do nich. Idź o różnych porach dnia. Wypróbuj kamerę filmową. Strzelaj IR. Dowiedzieć się, czego chcesz. Będziesz także musiał dopracować, czy chcesz stworzyć kreatywną kompozycję, kreatywne oświetlenie, kreatywne techniki kamer lub kombinację tych elementów.

4. Udostępnij swoją pracę. Spójrz na prace innych. Zadawać pytania. Głosuj za nimi. Zostaw komentarze. Zachęcać. Wokalizuj i zwerbalizuj, co Cię porusza w przypadku konkretnych zdjęć lub portfeli. To zacznie dawać pomysły na to, co lubisz i czego szukasz. Poproś o opinię. Bądź łagodny w przekazywaniu informacji zwrotnych, chyba że ludzie są otwarci na brutalne informacje zwrotne (na przykład ja). Wejdź na sieci społecznościowe. Idź do galerii. Idź poszukać sztuki ulicznej. Idź na warsztaty lub strzelaj z innymi.

5. Inną rzeczą do zrobienia byłoby podjęcie dodatkowego hobby, które nie jest czasochłonne. Techniki są częściowo zbywalne, podobnie jak sztuczki z kompozycji. Malowanie, ceramika lub jakakolwiek inna forma prawdopodobnie pomoże ci oderwać się od sztywników w swojej własnej praktyce.

6. Wreszcie zakończę moją ulubioną: musisz złamać zasady. Aby złamać zasady, musisz znać zasady. Można na przykład patrzeć na zasadę trzech trzecich, na przykład z miłością określaną przez tych, którzy przez dziesięciolecia byli rozczarowani, jako „zasadę t * rds”. W inżynierii kochamy symetrię, choć z innego powodu. Jeśli zaczniesz od formy symetrycznej, możesz zmniejszyć ilość pracy i liczbę błędów w produkcie końcowym. Nie ma nic do powiedzenia, w połowie podziału nie zrobisz wspaniałego zdjęcia. Łamie zasady i może dlatego jest kreatywny!