Czy lepiej jest, aby światło pochodziło z lewej strony?


27

W tym komentarzu do pytania o komponowanie fotografii krajobrazowych mówi Esa Paulasto

O kierunku światła, ilekroć masz w nim wybór, niech światło pochodzi z lewej strony.

Nigdy wcześniej tego nie słyszałem. Jaka jest podstawa tej sugestii? Czy dotyczy to tylko fotografii krajobrazowej, czy też może służyć np. Do portretowania?

Czy jest to coś, co ma być uniwersalne, czy może ma to konsekwencje kulturowe (na przykład, czy jest to związane z pisanymi od lewej do prawej językami)?

I wreszcie, jak wiemy, wszystkie zasady mają zostać złamane. Jakie są konsekwencje złamania tej zasady?


2
Rembrandt oświetlenie pytanie ma najwięcej przykładów ze światłem pochodzących z lewej strony, tak więc może być przydatny w fotografii portretowej, jak również. Poza tym może mieć to coś wspólnego z leworęczną / praworęczną (wiem, że tutaj jest wielki skok), ponieważ praworęczni ludzie wolą światło z lewej strony. Ta strona nie jest zasłonięta działającą ręką / ramieniem (pisanie, rysowanie, wycinanie itp.). Być może ta preferencja przenosi się na to, co (osoby praworęczne) lubią oglądać na obrazach.
Saaru Lindestøkke

2
Możesz zapytać historyka sztuki, ponieważ przewaga światła wychodzącego z lewej strony poprzedza fotografię.
Matt Grum

Znalazłem dowody na to, że próbka losowych uczestników zdecydowała się zapalić abstrakcyjne obiekty od lewego górnego rogu , ale tak naprawdę nie odpowiada to na pytanie. W końcu wiele naszych wskazówek dotyczących kompozycji opiera się na pomyśle, że lepiej jest robić coś innego niż oczywiste.
mattdm

To pytanie krążyło mi w głowie od kilku miesięcy i sam planowałem je zadać. Tyle tylko, że nigdy nie przygotowałem pytania. Jak to się teraz stało, zamiast pytać, sam odpowiedziałem. Tak czy inaczej, mam teraz odpowiedź, której chciałem, a ta odpowiedź jest tą, którą opublikowałeś, a nie moją własną. Dzięki, dobre rzeczy :)
Esa Paulasto

Odpowiedzi:


25

W Wikipedii znajduje się artykuł na temat lewego górnego oświetlenia , który jako główny odnośnik podaje artykuły Gdzie jest słońce? i Czy światło na zdjęciach przypuszczalnie pochodzi z lewej strony? . Artykuły te potwierdzają wniosek, że ludzie wolą oświetlenie od lewej podczas rozwiązywania dwuznaczności wypukło-wklęsłej , chociaż druga zauważa, że ​​korelacja jest słaba (szczególnie w porównaniu z silną preferencją dla światła pochodzącego z góry).

W artykule Sun / Perona zauważono, że około 77% obrazów z dużego losowego próbkowania z kilku muzeów zmierza w kierunku lewego oświetlenia, co jest interesujące, ale nie jest wartościową oceną , i myślę, że bardzo źle jest brać takie rzeczy i uczyń to regułą. Esa twierdzi, że jest to recepta: „Ilekroć masz w tym wybór, niech światło pochodzi z lewej strony”, ale myślę, że bardziej prawdopodobne jest to, że „Kiedy to nie ma znaczenia, ludzie tworzący sztukę mają tendencję do wybierz górne lewe oświetlenie. ”

Ale może dawni mistrzowie coś robili (i popełniali błąd przez 23% czasu). Nie przeprowadziłem obszernego studium, ale szybki rzut oka na dzieła impresjonistów, takich jak Degas, Renoir czy Monet, pokazują, że z pewnością nie uznawali oni tych wytycznych za święte. Tak więc, chociaż może być prawdą, że starsze obrazy mają taką tendencję, nie sądzę, że musiałoby to wytrzymać z innym zestawem próbek.

I to wszystko nie jest fotografia. Edward Weston z pewnością nigdy nie dostał tej notatki i być może najbardziej znany jest z fotografii o abstrakcyjnych, wypukłych kształtach.

Papryka nr 30

Inne słynne dzieło Westona również nie wydaje się skłaniać ku lewemu oświetleniu. Ale to oczywiście tylko jeden fotograf. Aby uzyskać lepszą próbkę, przejrzałem internetową kolekcję Life Magazine The Best of Life . Tam wydaje się, że kierunek jest równomiernie podzielony między a) światło głównie lewe, b) światło przede wszystkim prawe, c) niejednoznaczne lub mieszane oświetlenie oraz c) dramatyczne oświetlenie tylne lub przednie. Jeśli już, istnieje niewielka preferencja dla światła z prawej strony do światła z lewej.

Spojrzałem również na Richarda Avedona (który wydaje się mieć nieco więcej portretów oświetlonych z prawej niż z lewej w swoich portfolio online), Diane Arbus (brak spójnego wzoru kierunkowego), Henri Cartier-Bresson (dużo ciekawych świateł i cieni, nie ma znak przestrzegania reguły), Elliot Erwitt (o parze ), Annie Leibovitz (znowu, o parze ) i oczywiście Ansel Adams (i nadal nie ma wzoru lewego oświetlenia).

Wchodząc nieco bardziej współczesnie, internetowe portfolio Dave'a Hill'a wydaje się dość nachylone w kierunku światła z prawej strony . Lub, guru oświetlenia dla każdego entuzjasty fotografa, Davida Hobby'ego (ze Strobisty) - najwyraźniej nie jest to jeden z jego rozważań.

Myślę, że gdyby umieszczenie światła po lewej stronie poprawiło zdjęcia, jedna z tych osób by się przyłapała.

Powiedziałem więc, że chociaż możesz chcieć zastosować się do tej sugestii w fotografii produktowej (a zwłaszcza, gdy chcesz, aby forma abstrakcyjnego kształtu była bardziej oczywista niż tajemnicza ), nie ma ogólnej zasady .


1
@EsaPaulasto - Właściwie nie: Weston's Pepper 39 to ostatnia szansa , jeśli to nie zadziała, rezygnuję z desperacji, aby uzyskać odpowiednie wypełnienie obiektu o ciekawych organicznych kształtach. Ocynkowany lejek, w którym znajduje się pieprz, był ostatnią rzeczą do wypróbowania. Historia tego zdjęcia była opowiadana wiele razy. Podświetlanie lewej strony jest jedynie konwencją zrodzoną z scriptorium i studia naturalnego światła; czytamy to nieco lepiej w sposób abstrakcyjny, ponieważ jest to konwencja. (A kontrprzykład pionowego przewracania się tylko dowodzi, że nie żyjemy w słabo oświetlonym świecie.)

7

Jestem artystą i fotografem. Mam wiedzę, którą otrzymałem od nauczycieli w szkole artystycznej, która może odpowiedzieć na twoje pytanie dotyczące „dlaczego preferowane jest oświetlenie lewe”

Większość artystów w historii, w tym fotografowie akademiccy, projektanci, rzeźbiarze, badali przyrodę, aby zrozumieć przedmioty i światło. Większość z nich przynajmniej we wczesnych latach studiowała rysowanie ołówkiem na papierze. Dowiesz się, rysując kulę lub powiedzmy jabłko, jeśli światło nieużywane z lewej strony, będziesz zasłaniał swoje cieniowanie podczas rysowania ciemniejszych tonów. Innymi słowy, każdą warstwę cieniowania obiektu chcesz pozostawić rysunek po lewej stronie. Dotyczy to oczywiście osób praworęcznych. Nie trzeba się kłócić i twierdzić, że praworęczny jest lepszy lub gorszy, „badania sugerują, że 70–90% światowej populacji jest praworęcznych” (Wikipedia). Być może moja odpowiedź jest nieprawdziwa. Ale to jest powód, dla którego 77% dzieł z Luwru i Prado pozostawiono zapalonych po lewej stronie.

Powiedziałbym, że tylko jeśli nie ma znaczenia skąd pochodzi światło i mam pełną swobodę wyboru, wolę także oświetlenie lewostronne.


6

Nie wierzę, że istnieje jakakolwiek uniwersalna tendencja poznawcza do światła przychodzącego z lewej strony, prawdopodobnie pochodzi od ludzi z Zachodu, którzy są przyzwyczajeni do czytania od lewej do prawej, a zatem wolą, aby rzeczy były wyrównane do lewej.

Kiedy w ramach tej konwencji powstanie masa krytyczna dzieł sztuki, ludzie z kultur od prawej do lewej będą nadal podążać za światłem z lewej reguły.


3

Kiedy widzisz trójwymiarowy obiekt obiema oczami, nietrudno jest zrozumieć jego kształt i naturę. Na dwuwymiarowym zdjęciu lub na obrazie nie jest to takie oczywiste. Nasz mózg potrzebuje więcej danych lub zaczyna wymyślać własną rzeczywistość! Co jest na górze, co jest na dole, co jest blisko i co jest daleko. Z dwuwymiarowego zdjęcia naprawdę nie możesz wiedzieć. Potrzebujesz pomocy - albo ze swojego mózgu, albo ze „zdrowego rozsądku” spraw.

Przykład. Oto przycisk lub gładki płaski kamień na stole:

przycisk

Widzisz, wydaje się, że w lewym górnym rogu obiektu znajduje się źródło światła. I odpowiednio jest cień po prawej dolnej stronie, w pobliżu powierzchni stołu.

Co się stanie, jeśli obrócimy ten obraz o 180 stopni? Czy obiekt na zdjęciu okazuje się być oświetlony z innego źródła światła? A może sam obiekt się zmienia?

Zobaczmy to samo zdjęcie, ale obrócone:

obrócone o 180 stopni

Wygląda na to, że w powierzchni stołu jest dziura lub przynajmniej wgniecenie. Przepraszam, że nie mogłem stworzyć lepszych zdjęć, tak naprawdę nie jestem szufladą.

Tego nauczyłem się w mojej dawnej młodości w moich słabych próbach malowania jak artyści: umieść swoje źródło światła po lewej stronie obiektu, aby stworzyć iluzję głębi na swoim zdjęciu.

Jak korzystać z niego w fotografii?

Na typowej fotografii twój mózg ma o wiele więcej informacji do opracowania, aby stworzyć imitację trzech wymiarów dla oka twojego umysłu. Nie ważne skąd pochodzi światło; wiemy, że piłka nożna jest okrągłym przedmiotem. Jednak gdy informacje, które widzimy, są sprzeczne; nieznany okrągły obiekt oświetlony z niskiego właściwego kierunku - nasz mózg musi najpierw rozpoznać obiekt, aby nadać mu kształt. Przez większość czasu działa to dobrze, a piłka pozostaje okrągła, ale nadal jest to coś dodatkowego do zrobienia, zanim uzyskamy odpowiedni kształt. Potrzebuje pracy.

Gdybyś umieścił źródło światła po lewej, u góry po lewej stronie, twój mózg ma znacznie lżejszą pracę w przetwarzaniu obrazu. Piłka praktycznie wyskakuje z powierzchni bez większego wysiłku.

Prawdziwą zaletą jest fotografowanie dziwnych obiektów. Coś, z czym twój mózg nie miał wcześniej znajomości. Zrób zdjęcie złożonej maszynerii. Przetwarzanie tajników znów nie jest takie trudne dla fotografa, który właśnie zobaczył przed sobą widok dwojgiem oczu. Zaletą lewego górnego oświetlenia są dla widzów tego zdjęcia, którzy nie mają pojęcia, co jest na zdjęciu. Umieszczenie świateł w lewym górnym rogu ułatwia im zrozumienie tego, co widzą.


15
To nie jest zbyt przekonujące. Jasne, wygląda nieco dziwnie, gdy światło płynie od spodu , ale to dlatego, że odwróciłeś obraz do góry nogami. Ryzyko takiego zdarzenia na zdjęciu krajobrazowym jest niewielkie. Co jeśli po prostu odwrócisz go w poziomie ?
mattdm

1
Wpływasz na to, co widzimy, mówiąc nam, co powinniśmy widzieć, przez co przykładowe obrazy wprowadzają w błąd. Mogę z łatwością zinterpretować każdy obraz w inny sposób przy odrobinie wysiłku - a jeśli nie wspomniałbyś wprost, jak (twoim zdaniem) powinien on wyglądać, mógłbym początkowo widzieć go w inny sposób.
Bob

2
Nie zgadzam się z tobą, ale doceniam twój czas poświęcony na wyjaśnienie twojego znaczenia.
mattdm

3
Odwróć oba zdjęcia w poziomie, a będziesz miał równie silny argument za oświetleniem w prawym górnym rogu. W warunkach naturalnych dominującym światłem będzie światło słoneczne, które generalnie pochodzi zza horyzontu, ale w zależności od pory dnia i kierunku kompasu oświetlenie będzie równie prawdopodobne z prawej lub lewej strony.
Russell Borogove

2
To może, ale nie musi, być prawda, ale widzę logikę w argumencie. Jeśli chodzi o zdjęcia skał z oświetleniem od dołu, które sprawiają, że zdjęcie jest bardziej tajemnicze, czy nie jest to przykład łamania zasad, aby robić bardziej interesujące zdjęcia?
RedPython

-1

Większość ludzi jest praworęczna, dlatego większość artystów jest praworęczna. Kiedy ktoś jest praworęczny, posiadanie źródła światła po prawej stronie oznacza, że ​​trzeba walczyć z cieniem ręki i dłoni na płótnie. Umieszczenie źródła światła po lewej stronie usuwa ten problem. Umieszczenie źródła światła u góry po lewej stronie, a nie u dołu po lewej, ułatwia iluzję głębi, ponieważ większość obiektów jest przedstawiana jako widziana z góry lub na poziomie oka artysty (a zatem i widza). Łatwo jest zobaczyć, jak ta wygoda zostałaby naturalnie przeniesiona z malarstwa na fotografię.


1
Mówisz tu coś, czego trzy lata temu nie odpowiedziała Murat Erdemsel?
Caleb
Korzystając z naszej strony potwierdzasz, że przeczytałeś(-aś) i rozumiesz nasze zasady używania plików cookie i zasady ochrony prywatności.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.