Jak zapewnić dobre odwzorowanie kolorów podczas fotografowania obrazów za pomocą lustrzanki średniej klasy?

Jestem zwykłym fotografem z aparatem APS-C (Pentax K-5) i zestawem odpowiednich obiektywów.

Ktoś zapytał mnie, czy mógłbym sfotografować jego obrazy olejne do katalogu. Jest to dla niego praca o niskim priorytecie, po prostu lubi mieć coś do pokazania innym, a nie prezentować katalogu w muzeum.

Zastanawiam się jednak, czy uda mi się uzyskać właściwe odwzorowanie kolorów, jeśli użyję tego dość niskiej klasy sprzętu do tego zadania i wydrukuję zdjęcia w książce przez profesjonalną drukarnię.

Rozumiem, że w szczególności muszę przestrzegać następujących elementów:

• Dobre oświetlenie. Prawdopodobnie dużo dużych lamp z obu stron, idealnie ze wszystkich czterech rogów. Prawdopodobnie wynająłbym je do pracy. Jeśli używam wielu świateł, muszę również upewnić się, że wszystkie mają ten sam kolor i że przyciemniam wszelkie inne źródła światła.

• Karta kolorów, którą muszę sfotografować jako próbkę bezpośrednio przed oświetlonym obiektem, jako odniesienie do późniejszego przetworzenia. Zakładam, że dotyczy to również balansu bieli.

• Rób zdjęcia w formacie RAW.

Martwię się o dokładne odwzorowanie kolorów. Co muszę zrobić, aby wszystkie kolory były poprawnie reprezentowane na ostatecznym wydruku?

Innymi słowy: nie chcę modyfikować wykonanych zdjęć „artystycznie”, chcę je idealnie odtworzyć. Uważam, że istnieje różnica i dlatego powiązane artykuły na temat kalibracji nie odpowiadają wystarczająco dobrze na moje pytanie.

* Aktualizacja 4 listopada 2013 *

Pierwotnie nie wyraziłem wystarczająco swoich obaw dotyczących kolorów, więc oto:

Od czasu do czasu czytałem, że lustrzanki cyfrowe będą miały problemy z niektórymi kolorami, zmieniając na przykład odcienie czerwieni w fioletowe.

Teraz uważam, że jest to spowodowane wewnętrzną konwersją JPEG w aparacie i nie jest słabością samego czujnika. Rozumiem, że wiele cyfrowych aparatów fotograficznych próbuje „upiększyć” obrazy podczas opracowywania ich z RAW do JPEG, i prawdopodobnie jest to przyczyną tych błędów tonów.

Jednak jeśli ten problem z kolorem jest częścią konwersji RAW-JPEG, to zastanawiam się, czy to samo się nie stanie, jeśli użyję konwertera RAW na moim komputerze?

Dlatego nie ufaj konwerterom RAW i dlatego zastanawiałem się, czy karta kolorów jest najbezpieczniejszym rozwiązaniem.

Wszystkie dotychczasowe sugestie twierdzą jednak, że mogę polegać wyłącznie na konwerterze RAW i balansie bieli - nie potrzeba karty kolorów.

Ponadto, jak wskazano na inne powiązane artykuły, chciałbym wyjaśnić, że nie mam skalibrowanego monitora i nie sądzę, żebym go potrzebował. Chcę przenieść niezmodyfikowany obraz z aparatu do drukarki. Jedynym zadaniem, do którego używam komputera, jest wskazywanie białego punktu przez szarą kartę, a do tego nie powinienem potrzebować skalibrowanego monitora. (I tak, skalibrowałem mój monitor, ale jest to tani monitor, który nie może nawet pokazać pełnego zakresu jasności, więc i tak mu nie ufam).

* Aktualizacja 19 grudnia 2013 r. *

Oto kolejna rzecz, której zawsze spodziewałem się znaleźć, a teraz w końcu natknąłem się na więcej o temperaturze kolorów: Wskaźnik oddawania barw (CRI) .

Istnieją źródła światła, które mają raczej niski CRI, takie jak diody LED, najwyraźniej (patrz http://lowel.com/edu/color_temperature_and_rendering_demystified.html , szczególnie porównanie lamp fluorescencyjnych o wysokim i niskim CRI ).

Sugeruje to, że niski CRI nie zapewni dokładnego zarejestrowania wszystkich kolorów przez czujnik aparatu. I że prosty balans bieli nie może tego naprawić, ponieważ nie może wiedzieć, które poszczególne części widma wymagają korekty - balans bieli działa na znacznie szerszą i prostszą skalę.

Oznacza to, że potrzebuję nie tylko jednolitego źródła światła, ale także źródła o wysokim CRI. Niektóre odpowiedzi tutaj wskazywały na użycie „dobrych” świateł (jednak tylko R Hall był bardzo szczególny w tej kwestii), więc wydaje się, że jest to rzeczywiście kluczowy czynnik, aby uzyskać „właściwe” światła do tego. A jednak ktoś z Calumet zalecił użycie lamp LED do mojej pracy repro - to trochę mylące.

Chociaż możesz argumentować, że każde źródło światła, którego prawdopodobnie użyłbym (w tym zwykła latarka aparatu), zapewniłoby światło o wysokim CRI, to te teoretyczne komplikacje wpływające na dokładność kolorów spowodowały, że napisałem to pytanie. Chociaż początkowo nie mogłem wyrazić, gdzie oczekiwałem problemów, jest to w końcu jeden przykład, w którym może to wpłynąć na dokładność kolorów, nawet jeśli jest to łagodne w konfiguracji, którą wybrałbym. Ale chciałem wiedzieć to lepiej niż uzyskać odpowiedź „nie martw się, to zadziała”. Może powinienem był zapytać „Jakie czynniki mogą wpłynąć na dokładność kolorów”.

Biorąc pod uwagę twoją aktualizację, chciałbym zaoferować, że ten kolor w fotografii cyfrowej stanowi tak samo problem matematyczny, jak uzyskanie odpowiedniego oświetlenia i balansu bieli podczas wykonywania zdjęcia. Aparat wykrywa światło, rozdziela je na dyskretne kolekcje przefiltrowane do określonych zakresów długości fal (czerwieni, zieleni i błękitu). W zależności od dokładnej kamery zakres długości fal może się nieco nakładać. Stopień nakładania się może wpływać na reprodukcję kolorów bezpośrednio z aparatu, ale to nie koniec rzeczy w fotografii cyfrowej.

R Hall zaproponował, że kamery nie widzą tego samego, co ludzie. W większości się nie zgadzam. Kamery wykrywają światło w trzech różnych pasmach długości fali, podobnie jak ludzie wykrywają kolory w trzech różnych pasmach długości fali. Główne różnice między wzrokiem ludzkim a kamerą polega na tym, że ludzkie oko ma czwarty element wykrywający: pręty, zdolne do wykrywania luminancji z niewiarygodną dokładnością przy wyjątkowo wysokiej gęstości. Ludzkie oko wykrywa również karmazynową, a nie czerwoną, dzięki krzywej czułości z podwójnymi pikami dla „czerwonych” stożków, która zmienia formułę, której nasze mózgi używają do interpretacji danych otrzymywanych z naszych oczu, ale tylko trochę. Ogólnie rzecz biorąc, komputery mogą przetwarzać kolor z kamery w bardzo podobny sposób, jak nasze mózgi przetwarzają kolor z naszych oczu ... za pomocą płaszczyzny dwuosiowej: Niebieski / żółty i magenta / zielony (luminancja jest wtedy efektywnie osią Z penetrującą środek tej płaszczyzny kolorów). Dyskretne wartości czerwonego, zielonego i niebieskiego piksela są ogólnie tłumaczone na komponenty Luminancja, A * i B * w tym, co nazywamy La b * space (model kolorów, który bardzo przypomina sposób działania ludzkiego widzenia). W przestrzeni laboratoryjnej możemy łatwo dostosować balans bieli / koloru, odwzorować wyraźne kolory i dopasować całą matrycę „koloru”, aby uzyskać dokładnie taki rodzaj wyników, które chcemy. W większości przypadków ta złożoność jest ukryta przed fotografem przez warstwy zaawansowanego kodu komputerowego i przedstawiona jako prosty interfejs ... może suwak temperatury barwowej i suwak odcienia kolorów lub szereg krzywych RGB , lub nawet prościej ... profil kamery, który możesz po prostu wybrać, aby zastosować odpowiedni zestaw krzywych i inne ustawienia, aby skorygować zniekształcenie i tym podobne.

Gdy masz już obraz RAW na komputerze z funkcjami przetwarzania RAW, reprodukcja kolorów zależy od Ciebie. Kolor jest w rzeczywistości odtwarzany za pomocą algorytmów matematycznych stosujących krzywe tonów RGB oraz korekty punktu bieli i przesunięcia tonalne w interpolowanych danych czujnika RAW. Możesz dostosować te krzywe tonów do swoich potrzeb, albo bezpośrednio, jeśli masz oprogramowanie, albo pośrednio, używając profilowania kolorów. Dzięki podstawowemu profilowaniu kolorów, korzystaniu z karty X-Rite ColorChecker i znanemu oświetleniu ze znanym białym punktem, który zostanie ponownie użyty do oświetlenia później fotografowanych obrazów, możesz utworzyć niestandardowy profil kolorów, aby dokładnie odtworzyć kolory swoich obrazów.

Konwerter RAW jest po prostu punktem wyjścia. Nie decydują ostatecznie o tym, co dzieje się z wartościami czerwonego, zielonego i niebieskiego piksela w plikach .CR2 lub .NEF ... tak. Możesz ręcznie dostosowywać kolory za pomocą krzywych kolorów RGB lub możesz tworzyć niestandardowe profile kolorów, aparatów i obiektywów, aby wydobyć z fotografii maksymalną dokładność kolorów i szczegółów. Po skalibrowaniu oprogramowania powinno być łatwo zaimportować, zmienić rozmiar i wydrukować, bez kalibracji monitora.

Osobiście bardzo polecam skalibrowanie monitora, ponieważ jest to naprawdę pierwsze miejsce, w którym WIDZISZ swoją pracę, a także pierwsze miejsce, w którym będzie można zidentyfikować wszelkie poważne rozbieżności kolorystyczne w stosunku do samych oryginalnych obrazów. Z pewnością możesz pominąć ten krok i po prostu wydrukować ... ale możesz wypalić sporo materiałów drukarskich (które są dalekie od darmowych), zanim rzeczywiście całkowicie poprawisz korekcję kolorów. W związku z tym bardzo ważne jest utrzymanie dokładnego, poprawionego przepływu pracy w celu zarządzania poprawnym przetwarzaniem obrazu w kolorze ... skalibrowanie monitora powinno na dłuższą metę zaoszczędzić trochę pieniędzy. (Uwaga: kiedy właściwie skalibruję monitor, biorąc pod uwagę lokalne oświetlenie otoczenia, mogę podnieść wydruk na mój ekran w tym świetle, a wyniki są BARDZO podobne.

Umieszczę to tutaj tymczasowo, ale najlepiej byłoby dodać do pytania, które wyraźnie dotyczy profilowania kolorów, które zależy od właściwego oświetlenia. Jeśli wykonujesz pracę fotograficzną, która zależy od zachowania przepływu pracy z wiernym odwzorowaniem kolorów, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to oświetlić scenę odpowiednim rodzajem oświetlenia. Po prawidłowym oświetleniu sceny konieczne będzie wygenerowanie profilu dla tego źródła światła i zapisanie go na stacji roboczej do użycia podczas przetwarzania przyszłych zdjęć utworzonych pod tym samym dokładnie światłem.

Najpierw rozświetl swoją scenę. Masz rację, średnia CFL, a tym bardziej średnia LED, nie wytwarzają wysokiej jakości spektralnego rozkładu mocy, aby w pełni i dokładnie oświetlić scenę. Żarówki CFL są obecnie lepsze niż LED, jednak nadal mają tendencję do koncentrowania kolorów w jednym lub drugim paśmie, nie oferując szerokiego rozkładu widma, który zapewni, że wszystkie długości fali światła oświetlą Twoją scenę. Dlaczego ważne jest, aby oświetlać scenę wszystkimi widocznymi długościami fal światła? Ten obraz pokazuje SPD różnych źródeł światła, w tym światła dziennego:

Jeśli porównasz SPD niskoprężnej lampy sodowej (lampy zwykle używane do oświetlania naszych autostrad) z lampą dzienną, możesz zobaczyć problem. Niskociśnieniowy sód jest emisją wąskopasmową, emitującą jedynie pomarańczowe światło o wysokiej intensywności. Brakuje większości reszty widzialnego spektrum. Lampy rtęciowe nie są dużo lepsze, chociaż emitują światło w skokach w szerszym spektrum.

Problem z „kolczastym” SPD polega na tym, że uzyskuje się wiele określonych długości fali, a także mniejszą lub większość długości fal. Ponieważ fotografia oparta jest na świetle odbitym, w celu dokładnego uchwycenia całego koloru i szczegółów w obiekcie (takim jak obraz) ważne jest, aby zapewnić, że źródło światła użyte do oświetlenia sceny ma szerokie spektrum, takie, które oferuje SPD to jest mniej kolczaste i bardziej jednolite, w całym zakresie widzialnych długości fal. Żadna sztuczna żarówka nie zapewni tak szerokiej intensywności koloru jak światło dzienne, jednak dobra żarówka o wysokim CRI wytworzy bardziej zrównoważony SPD o większej intensywności w całym spektrum, a zwykle kilka skoków wokół żółto-pomarańczowego i niebieskiego. W przypadku przepływów pracy z poprawnymi kolorami idealny jest współczynnik CRI wynoszący 98 lub więcej, a najlepiej o dość dużej mocy, aby zapewnić niskie ISO i długi czas otwarcia migawki.

Po uzyskaniu odpowiedniego źródła światła o szerokim spektrum konieczne będzie przeprowadzenie kalibracji kolorów. Kalibracja kolorów jest obecnie dość łatwa, gdy używa się czegoś takiego jak karta ColorChecker i oprogramowanie towarzyszące (można je uzyskać od X-Rite ). Wszystko, co jest naprawdę wymagane, to umieszczenie zgodnej ze standardami karty ColorChecker pod oświetleniem i jej sfotografowanie. Po sfotografowaniu importujesz obrazy swojego ColorCheckera do towarzyszącego oprogramowania do kalibracji i generujesz profil. Taki profil może być używany w różnych programach (takich jak Adobe Lightroom) do przeprowadzania importu i konwersji RAW z dokładnością kolorów.

Podczas tworzenia profilu kolorów za pomocą karty ColorChecker najlepiej jest mieć tę samą kartę na zewnątrz i widoczną, a nawet trzymać ją obok ekranu z fotografowaną kopią widoczną na ekranie (upewnij się, że obszar stacji roboczej jest oświetlony przez ten sam wysoki CRI światło). Możesz wizualnie porównać i kontrastować kolory karty z kolorami na ekranie. Wszelkie znaczące rozbieżności zwykle na ciebie wyskakują. Jeśli zauważysz jakieś rozbieżności, możesz albo ręcznie dostroić krzywe tonalne do kalibracji, albo spróbować ponownie z oddzielnym zestawem zdjęć. Aby wykonać sprawdzenie kolorów w ten sposób, potrzebujesz odpowiednio skalibrowanego ekranu. Aby to zrobić, niekoniecznie potrzebujesz wysokiej klasy ekranu profesjonalnego, ale potrzebujesz co najmniej 8-bitowego ekranu (zamiast 5- lub 6-bitowego ekranu, który jest zwykle najtańszy,

Gdy użyjesz karty ColorChecker do profilowania przepływu pracy, reszta powinna być w dużej mierze „automatyczna”. Podczas importowania zdjęć RAW zastosuj profil niestandardowy. Jeśli chcesz wykonać podstawowe modyfikacje tonów i ekspozycji (tj. Odzyskać rozjaśnienia), zrób to. Jeśli korzystasz z narzędzia takiego jak Lightroom, po wprowadzeniu podstawowych zmian możesz zapisać je jako ustawienie wstępne użytkownika i po prostu zastosować to ustawienie wstępne podczas importowania do całej masy zdjęć każdego obrazu, który musisz sfotografować. Po zaimportowaniu możesz wybierać i odrzucać, a następnie eksportować zbiorczo swoje typy do TIFF w celu dalszego przetwarzania .... lub po prostu wydrukować każde ze swoich zdjęć bezpośrednio z Lightroom. Po profilowaniu kolorów przepływ pracy powinien zostać sprowadzony do bardzo prostej procedury „importuj, wybieraj, drukuj” (która, o czym się przekonuję, jest tym, czego szukasz).

Z mojego doświadczenia wynika, że ​​dokładne odwzorowanie kolorów polega na tym, aby najpierw uzyskać je w aparacie.

Tak podchodziłbym do scenariusza:

1. Prawidłowo ustaw aparat - użyj obiektywu, który minimalizuje winietowanie i inne niepożądane zniekształcenia. Upewnij się, że ma ogniskową, co oznacza, że ​​nie jesteś w odległości, która jest niewygodnie blisko płótna. Fotografowanie w formacie RAW zapewni maksymalną elastyczność przetwarzania końcowego, szczególnie w przypadku balansu bieli (który będzie miał efekt domina dla reprodukcji kolorów).
2. Użyj statywu - w połączeniu ze zdalnym wyzwalaniem migawki powinno to zminimalizować drgania aparatu, powodując ostrzejszy obraz.
3. Właściwe oświetlenie - sposób, w jaki do niego podejdziesz, zależy od ciebie, ale nawet oświetlenie pomoże poprawić obraz.
4. Uzyskaj ekspozycję bezpośrednio w aparacie - im bliżej „idealnej” ekspozycji, tym mniej pracy musisz poświęcić na obróbkę końcową. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​im bliższa jest odpowiednia ekspozycja, tym dokładniejsze będzie odwzorowanie kolorów.
5. Przetwarzanie końcowe - Polub to, czy nie, fotografowanie w formacie RAW wymaga jakiejś formy przetwarzania. Aby zdjęcia były wierne kolorowo, należy skalibrować monitor, aby mieć pewność, że ostateczny obraz podany drukarce będzie dokładny. Będziesz chciał / musisz zapytać drukarkę, w jakim formacie chciałby mieć obrazy (JPG / PNG - sugerowałbym PNG, ponieważ jest to format bezstratny), w jakiej przestrzeni kolorów (sRGB / AdobeRGB - rozumiem, że sRGB da masz większą spójność, niezależnie od tego, czy rozpowszechniasz ją przez Internet, czy przez media drukowane), proporcje (zależy to od formatu, w którym drukujesz - 10x8 / 4x6 / 5x7 itp.). Zasadniczo nie sądzę, że firma poligraficzna zaakceptuje zdjęcie RAW prosto z aparatu, a przekazując pełny obraz mówisz „

Wygląda na to, że normalny sposób dokładnego odwzorowania kolorów opiera się na konwerterze RAW w celu odwzorowania kolorów na standardową przestrzeń rozumianą przez nośnik wyjściowy (tutaj: drukarkę). Ale czy to naprawdę najlepsza i jedyna technika reprodukcji? Mówię tylko: nie ufam tym konwerterom RAW, które wykonałyby najlepszą robotę. Czy powinienem? (Na przykład, co ze zmianami czujników, np. W wyniku zmiany temperatury lub starzenia, czy nie mogą one wpływać na zapis kolorów? Ponadto, jeśli moje światła nie są idealnie białe, czy nie spowoduje to więcej niż tylko przesunięcie balansu bieli, które oprogramowanie do konwersji RAW nie może wziąć pod uwagę?

Dlaczego nie ufasz konwerterom RAW? Narzędzia takie jak Lightroom są używane przez profesjonalistów na całym świecie, a w połączeniu z oprogramowaniem takim jak Photoshop dają obrazy, które codziennie widzisz online, w czasopismach i reklamach. Programy te mają wyrafinowane algorytmy, które pozwolą Ci naprawić wszelkie usterki aparatu lub obiektywu. Możesz skorygować balans bieli, poszczególne poziomy kolorów, ekspozycję ...

Ostatecznie nie będziesz chciał modyfikować czujnika w kamerze, więc musisz upewnić się, że zarządzasz zmiennymi, aby zbliżyć się jak najbardziej do oryginału. To, czy zrobisz to w ramach przygotowań do zrobienia zdjęcia lub przetwarzania końcowego, zależy od ciebie; chociaż polecam oba, aby zapewnić najlepszą jakość zdjęć.

Za to, co jest warte, mam Pentax K-5 II i nie mam wątpliwości co do jego zdolności do dokładnego uchwycenia kolorów.

Na marginesie, nie usuwaj innych odpowiedzi. Po skalibrowaniu monitorów i zrozumieniu balansu bieli i ekspozycji, możesz poprawić swoje umiejętności fotograficzne i wiedzieć, kiedy artystycznie niedoświetlać / prześwietlać swoje zdjęcia.

Oto problem z fotografowaniem obrazów: aparaty to urządzenia RGB, które nie widzą tak, jak widzą ludzie. Pojawią się więc problemy z dopasowaniem kolorów na obrazie, ponieważ kamera profilowana za pomocą obiektu docelowego, takiego jak narzędzie do sprawdzania kolorów, jest najdokładniejsza w przypadku tych pigmentów i kolorów ... w narzędziu do sprawdzania kolorów.

Istnieje zjawisko naukowe zwane warunkami Lutra-Ivesa, o którym mówię, gdy mówię, że kamery i ludzie nie widzą tego samego. Ten dobrze znany stan opisuje warunki, które muszą spełniać urządzenia RGB, aby widzieć jak ludzie. Gdy warunek Luthera-Ivesa jest spełniony, kamera widzi kolor taki sam jak ludzie. Oznacza to, że czułości spektralne czujnika RGB są takie same jak widzenie przez człowieka. Kiedy tak się dzieje (nigdy się to nie zdarza), aparaty nie będą wymagały tak dużo przetwarzania kolorów, aby to skorygować. Jako przykład tego, bez specjalnych filtrów i powłok dzisiejsze kamery zobaczą światło podczerwone. Dlatego przyczyną są profile ICC i zarządzanie kolorami.

Teraz nadchodzi zabawa. Jeśli musisz uzyskać dobre reprodukcje, musisz zrobić cel z pigmentów użytych w obrazie. Jeśli tego nie zrobisz, bardzo możliwe jest, że niektóre kolory będą odtwarzane nieprawidłowo lub nawet tak samo jak inne kolory na obrazie,

Drugą częścią tej układanki jest oświetlenie. Światło jest kolorem, dlatego niezbędne jest oświetlenie o stałej temperaturze barwowej i dobrej jakości światło studyjne. Tak więc przynajmniej Paul C, Buff Einsteina lub wysokiej klasy światło Pro z regulowaną temperaturą kolorów.

Pomaluj swój cel w tym samym formacie co ColorChecker i jeśli to możliwe, biorąc pod uwagę paletę kolorów, którą strzelasz, tę samą pozycję i kolory zmieszane z farbami na twoich obrazach. Zmierz to za pomocą spektrum, aby uzyskać wartości odniesienia dla swojego celu. ColorMunki będzie na to działać, jeśli będziesz tanio, w przeciwnym razie i1Pro2)

Ustaw światła na 5000K i strzel w utworzony cel. Użyj tego obrazu jako danych wejściowych do oprogramowania do profilowania kamery i wybierz plik referencyjny utworzony za pomocą spektrum. Teraz masz profil dla swojego aparatu, który zbliży Cię jak najbliżej, nie tracąc więcej czasu i pieniędzy.

Jeśli powyższe jest przesadą dla twojego procesu i szukasz po prostu OK, użyj systemu paszportowego sprawdzania kolorów i możesz uzyskać od całkiem dobrych do niezłych wyników, w zależności od obrazu i pigmentów.

Nie martw się o dokładność kolorów. Kolory mogą prawdopodobnie być nieco wyłączone, ale problem będzie prawie niewidoczny.

Największym problemem jest balans bieli, jak widać w odnośnikach. Gdy podejmiesz to poprawnie, jesteś po bezpiecznej stronie. Oznacza to, że kolor światła musi być jednolity, tzn. Nie należy mieszać prawie wystarczającej ilości światła jarzeniowego z dodatkowym błyskiem.

Karta kolorów jest bardzo dobra, ale z nieco innego powodu. Zdobądź jeden, który jest szeroko stosowany i umieść go pod / poza obrazem i zrób zdjęcie, dzięki czemu będziesz mieć oba na obrazie, a następnie przyciąć potrzebną część. Oczekuje się, że oprogramowanie do konwersji raw wykona bardzo przyzwoitą robotę. Ponadto prawdopodobnie utworzysz obraz w pewnym wariancie przestrzeni kolorów RGB, natomiast do druku zostanie przekonwertowany na CMYK (ale to nie jest twoja sprawa).

Ale mając zdjęcie ze schematem kolorów, faceci z firmy poligraficznej mają prawidłowe odniesienie, dzięki czemu mogą wszystko poprawnie skonfigurować. Mają wszystkie profesjonalne mierniki kolorów i inne rzeczy, więc nawet jeśli obraz RGB nie będzie idealny, dobrze jest powiedzieć: „Chcę, aby kolory pasowały do ​​tej tabeli kolorów” i powinny być w stanie to osiągnąć w ramach proces drukowania.

Rozmawiałem z kimś, kto pisze oprogramowanie zajmujące się zarządzaniem kolorami i dokładnie zrozumiał moje obawy.

Podsumowując, sugeruje:

Najważniejszą częścią jest użycie wysokiej jakości szarej karty. Tańsze mogą cierpieć z powodu awarii metameryzującej , tzn. Nie są idealnie neutralne dla odbijanego światła.

Jeśli planuję wykonać pojedyncze (drogie) wydruki, można również użyć karty kolorów, którą następnie przekażę drukarce, umożliwiając mu kalibrację maszyn. Chociaż dla mojego wyżej opisanego celu jest to przesada, a rozwój RAW powinien wystarczyć, o ile odpowiednio dostosuję biały punkt (zidentyfikowany za pomocą szarej karty).