Jaka jest skuteczna strategia ekspozycji?

Jaką strategię stosujesz, ustawiając czułość ISO, czas otwarcia migawki i przysłonę, aby uzyskać prawidłową ekspozycję?
Czy masz różne strategie dla różnych warunków fotografowania?
Uważam, że wszyscy fotografowie opracowują nieformalną strategię wyboru właściwych ustawień ekspozycji.
Chcę się dowiedzieć, czy istnieje skuteczna strategia ogólnego przeznaczenia, którą można dostosować do szerokiego zakresu warunków.
To pytanie jest inspirowane pytaniem o ściągawkę ze zdjęć

Oczywiście istnieją różne strategie dla różnych sytuacji, zwykle używam iteracyjnego procesu, który wygląda trochę tak:

• Czy chcę określonej przysłony ze względów artystycznych (np. Rozmyte tło)? Czy potrzebuję określonej przysłony z przyczyn technicznych (ustawianie ostrości na wielu obiektach)?

Jeśli tak, ustaw go, jeśli nie, wybierz coś optymalnego, na przykład f / 5.6. Potem patrzę na czas otwarcia migawki i zadaję podobne pytania:

• Czy chcę określonego czasu otwarcia migawki ze względów artystycznych (np. Rozmycie obrazu w ruchu / smugi światła)? Czy potrzebuję określonej migawki z przyczyn technicznych (np. Aby zapobiec drganiom aparatu)?

Jeśli tak, ustaw, jeśli nie, wybierz coś „bezpiecznego”, np. Ogniskowej 1/2 *. Potem patrzę na ekspozycję i ustawiam ISO - nie ma tu żadnych względów artystycznych (jeśli chcę hałasu, zrobię to w Photoshopie, aby uzyskać ładne drobnoziarniste ziarno), więc jedyne pytanie brzmi:

• Czy muszę redukować hałas (np. Jeśli planuję dużo edycji)?

Jeśli nie, ustaw ISO na wszystko, co jest konieczne, aby uzyskać prawidłową ekspozycję, nawet jeśli wydaje się dość wysoka! Ważne jest, aby nie niedoświetlać, ponieważ jest to znacznie gorsze dla szumu niż podwyższenie czułości ISO. Jeśli nie ma wystarczająco wysokiej czułości ISO lub chcę zmniejszyć hałas, wpuszczając więcej światła, wrócę do wcześniejszych pytań i ponownie ocenię wszelkie arbitralne decyzje. Jeśli mogę otworzyć przysłonę, zrobię to samo, podobnie jak zwolnię migawkę.

Jeśli nie, to czas na kompromis i zastanowić się, jak ważne były decyzje artystyczne i techniczne, aż do osiągnięcia rozsądnej równowagi.

Brzmi to dość skomplikowanie, ponieważ zwykle kilka razy przeszukuję to w mojej głowie, zgadując, jaka będzie ekspozycja przed właściwym ustawieniem aparatu. Można również użyć trybu automatycznego, aby wypełnić przysłonę / migawkę odpowiednio, jeśli nie ustawiasz jej z powodów twórczych (OP wydawało się pytać o pełne ustawienia ręczne).

Rzuć flash i masz inną zmienną, z innym kompromisem artystycznym / technicznym. Trochę komplikuje się tutaj generalizacja, ogólnie albo używam lampy błyskowej do uzyskania efektu artystycznego w portrecie, w którym to przypadku reguły lampy błyskowej i wszystkie inne ustawienia ulegają pokusie, lub używam jej do dodatkowego światła w fotografii imprezowej / ślubnej, gdzie ustawiam przysłonę i migawkę tak, jak chcę, zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym, i używam lampy błyskowej, aby podnieść luz, wracając do innych ustawień, jeśli potrzebuję szybszego recyklingu lub chcę uzyskać więcej tła w tle.

Mogę zaoferować pomoc z perspektywy krajobraz / przyroda. Nie mogę zaoferować dużej pomocy w zakresie fotografii portretowej lub wewnętrznej. Matt Grum może zaoferować pomocne porady w tych obszarach.

Myślę, że sprowadza się to do dwóch różnych podejść. Półautomatyczne podejście i podejście w pełni ręczne. Powiedziałbym, że w 85-90% przypadków korzystam z trybu priorytetu, zwykle z priorytetem przysłony, a reszta jest automatyczna. Jest to prawdopodobnie najczęstsze, gdy robię zdjęcia dzikiej przyrody, ptaków i makrofotografii, ponieważ możliwość ustawienia przysłony zapewniającej mi właściwą ostrość i bokeh ma kluczowe znaczenie w tego typu ujęciach.

Oprócz trybu priorytetu (lub programu) moją najczęstszą korektą ekspozycji jest kompensacja ekspozycji. O ile nie fotografuję w słabszym świetle, utrzymuję stałą czułość ISO, zwykle 100, czasem 200. Kompensacja ekspozycji za pomocą prostych +/- 1-2 przystanków jest naprawdę przyjemna i sprawia, że ​​wszystko jest proste. Pozwala mi to skupić się głównie na komponowaniu i filtrowaniu, gdzie moim zdaniem powinno być.

Jeśli chodzi o tryb w pełni ręczny, to chyba zależy. Jest tak wiele różnych sytuacji, które wymagają różnych ustawień. Po wschodzie słońca, przed zachodem słońca lub w ciągu dnia staram się utrzymywać niskie ISO. O wschodzie lub zachodzie słońca lub w nocy możesz potrzebować wyższych ustawień ISO. Zwykle używam ISO 100 lub 200, co sprawia, że ​​szum prawie nie występuje w przypadku ujęć krajobrazowych. Jeśli chodzi o dziką przyrodę i ptaki, dostosowuję ją w razie potrzeby, aby zapewnić odpowiednią przysłonę i czas otwarcia migawki. Jeśli chodzi o przysłonę i migawkę, zazwyczaj łączę tryb półautomatyczny z trybem ręcznym. Bardzo często korzystam z histogramu w aparacie, aby sprawdzić, czy jestem w parku piłkarskim, czy daleko od niego, ustawiając przysłonę i czas otwarcia migawki. Często zaczynam od trybu priorytetu przysłony i wyczuwam, gdzie czas otwarcia migawki może skończyć w oświetleniu, które mam.

Historia staje się o wiele bardziej złożona, gdy włączasz filtrację. Poza wysokiej jakości filtrem UV, który dobrze spełnia swoje zadanie, prawie wszystkie filtry blokują trochę światła. Najciekawsze doświadczenia z ekspozycją dotyczyły użycia filtrów ND i GND, a także polaryzatorów. Jeśli chodzi o filtrację ND, uważam, że najlepiej jest mierzyć swoje strzały w normalny sposób bez normalnej filtracji. (System Lee sprawia, że ​​jest to naprawdę łatwe ... to synchronizacja, aby przypiąć cały zestaw filtrów w mocowaniu fundamentowym i zdjąć go, nie wpływając znacząco na ujęcie.) Ponownie, zwykle pracuję z aperturą, miernikiem do ustalenia jaka powinna być migawka. ISO jest tutaj bardziej złożone. Dość często używam filtracji, aby pozwolić mi celowo użyć długiego czasu otwarcia migawki, aby wygładzić płynącą wodę, spłaszczyć i zszklić powierzchnię jeziora itp.

Jeśli używam stopniowanej filtracji ND w celu zmniejszenia kontrastu (zakresu dynamicznego) sceny, staje się ona jeszcze bardziej złożona. Zanim będę mógł obliczyć, jak długa powinna być moja migawka (co może być bardzo trudne, a czasem proces prób i błędów, jeśli chcę wygładzić chmury lub wodę), muszę zmierzyć moją scenę. Najlepszym sposobem ustalenia, ile potrzeba filtracji GND, jest zmierzenie sceny w co najmniej trzech punktach bez zainstalowanych filtrów: Najjaśniejsza część nieba, najciemniejsza część krajobrazu i obszar, który wydaje się być możliwie blisko 18% szarości. Pomiar środkowego tonu pomaga ustalić, czy można uchwycić scenę bez filtracji. Histogram można łatwo sprawdzić, czy jest to możliwe, czy nie. Jeśli nie, pomiar najjaśniejszego i najciemniejszego miejsca w scenie oraz uwzględnienie różnicy między tymi dwoma, powie ci, ile zatrzymań filtracji potrzebujesz co najmniej. Zwykle włączam dodatkowe filtrowanie i prześwietlam, aby dać sobie dodatkowy zasięg cieni (ETTR). Po określeniu całkowitego zakresu dynamicznego i niezbędnej filtracji ponownie skomponuj scenę, ustaw odpowiednią filtrację i ustaw przysłonę, migawkę oraz czułość ISO. Uważam, że łatwiej jest obliczyć wszystko, jeśli używasz ISO 100, ale można użyć dowolnego ISO.

Na koniec staram się przestrzegać zasady ETTR: odsłonić w prawo. W przypadku krajobrazów po ustawieniu czasu otwarcia migawki i czułości ISO można łatwo nieco zmienić przysłonę. Po zmierzeniu i prawidłowym odfiltrowaniu sceny zwykle potrzeba tylko około 1/3 do 1/2 stopnia, a najwyżej 1 stopień, aby podnieść ekspozycję w prawo tak daleko, jak to możliwe. Jeśli zajmie to więcej, możesz spróbować dostosować inne ustawienia, aby objąć większy zakres dynamiki.

Narażenie może być bardzo złożoną rzeczą i nie jestem pewien, czy naprawdę istnieje zbiór zasad, który powie ci, co musisz zrobić. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​ustawienie ekspozycji jest kluczową rzeczą, jaką robi fotograf krajobrazu. Robienie zdjęcia jest potem chwilowym doświadczeniem.

Naprawdę trudno będzie dodać do dwóch poprzednich odpowiedzi, ale jestem gra! Trzy główne typy fotografii, którymi ogólnie się interesuję, to przyroda, przyroda i makro, więc każde z nich ma inny zestaw procesów myślowych w moim podejściu ...

Natura

W przypadku krajobrazów koncentruję się na przysłonie, aby uzyskać głębię ostrości odpowiednią do sytuacji. Jeśli jest to duża scena, powiedzmy na jeziorze lub w górach, postaram się uzyskać wąski otwór, aby wyostrzyć więcej, jeśli się na nim skupi. Jeśli jest to roślina, mogę rozszerzyć przysłonę, aby „wyskoczyć” z reszty sceny, tworząc płytszą głębię ostrości. Efekt netto, dla mnie najważniejsza jest przysłona, czas otwarcia migawki wchodzi w grę tylko wtedy, gdy na obiekt wpływają takie rzeczy jak wiatr, w którym momencie mogę podnieść ISO wyżej, aby utrzymać przysłonę tam, gdzie chcę i uzyskać czas otwarcia migawki do punktu, w którym zatrzymuje ruch. Albo mogę oszukiwać i używać plampa do trzymania mojego obiektu. :)

Dzikiej przyrody

Zwykle jest to dla mnie czas otwarcia migawki. Ogólnie staram się uzyskać migawkę tak szybko, jak to możliwe, szczególnie w przypadku szybciej poruszających się zwierząt, aby móc zamrozić ich ruch. Głębia ostrości ma tutaj trochę zabawy, ale zwykle jest to teleobiektyw, więc i tak będzie minimalny. Efekt netto, chcę, aby moja migawka była tak szybko, jak to możliwe, aby ją popchnąć i otworzę obiektyw lub wyreguluję ISO zgodnie z potrzebami. Z drugiej strony, dla mnie przynajmniej Pentax ma tryb priorytetu migawki / przysłony, który pozwala mi wybrać czas otwarcia migawki i przysłonę, gdy aparat wybiera ISO, a to jest bardzo pomocne w fotografowaniu dzikiej przyrody. Nadal jestem zaskoczony, że Nikon i Canon nie dodali tego trybu.

Makro

W grę wchodzą zarówno migawka, jak i przysłona. Podczas fotografowania w trybie makro głębia ostrości jest bardzo ostra jak brzytwa, więc zaostrzenie przysłony może być ważne, dlatego generalnie staram się ją nieco podnieść, nawet do f / 11 lub więcej. Ponieważ większość tego, co robię w makrze, jest w ruchu, na przykład owady lub krople wody, czas otwarcia migawki może również odgrywać pewną rolę, ale różnią się ...

Jeśli obiekt jest owadem, chcę krótkiego czasu otwarcia migawki, ponieważ się poruszają, a ponieważ są tak małymi obiektami, każdy ruch jest wzmacniany w trybie makro. W tym momencie, przy wąskim otworze i szybkiej migawce, potrzebujesz dużo dostępnego światła, wysokiego ISO lub cholernej cierpliwości.

Jeśli fotografowany obiekt przypomina krople wody, czas otwarcia migawki jest zwykle dość długi! Moja obecna technika, ponieważ nie używam urządzeń do wykonywania pracy za mnie, to lampa błyskowa poza aparatem, zwolnienie kabla i urządzenie na bazie kranu z gumowym wężem i końcami dekorującymi ciasto (w pewnym momencie muszę opublikować kilka zdjęć platformy na mojej stronie). W każdym razie korzystam z bardzo ciemnego pokoju, uruchamiam krople, a następnie uruchamiam migawkę i naciskam przycisk testowy na lampie błyskowej z bardzo niskim ustawieniem mocy. Zasadniczo powoduje to, że kamera rejestruje wynik bardzo szybkiego rozbłysku światła, który zamraża krople. W każdym razie moje ISO jest zawsze ustawione na najniższym poziomie i dostosowuję przysłonę w miarę upływu czasu.

Wniosek

Nie ma „teorii wielkiego zjednoczenia”, która miałaby zastosowanie do ekspozycji. Będzie się różnić w zależności od charakteru tematu i celu zdjęcia. W miarę rozwijania zainteresowań niektórymi typami tematów zaczniesz wyczuwać, jak odpowiednio dostosować opcje ekspozycji. Jako ogólna rada, ręczne ustawienia aparatu i krótka notatka dotycząca decyzji pomogą Ci osiągnąć to uczucie na dłuższą metę. Podczas gdy to robisz, nie przejmuj się zbytnio straconym strzałem, dzięki temu będziesz ćwiczyć znacznie, znacznie szybciej podczas ćwiczeń.

Strategia ekspozycji? Mój niedawny zakup aparatu Bridge zmusił mnie do myślenia ze względu na ograniczone odmiany przysłony i fakt, że przy maksymalnym zbliżeniu teleobiektywowym przysłona jest zmniejszona do f20. Więc dzięki sile zoomu potrzebowałem ocenić opcje dłuższego czasu otwarcia migawki lub wyższego ISO, aby uzyskać dobrą ekspozycję. Dla kontrastu, moim największym otworem jest f 3.1, co jest „niestandardowe”, stąd moje zainteresowanie zaprojektowaniem „nieskończenie zmiennej” arkusza kalkulacyjnego stop. Obraz pokazuje wyniki / styl - a także formułę „tekstową”, która jest używana w komórkach L7 do Q12 (dla tych, którzy chcą rozszerzyć arkusz kalkulacyjny)