Jednym z dobrych zasobów, który jest często zalecany na internetowych tablicach fotograficznych (więc weź to, co jest warte) jest książka: Zrozumienie ekspozycji Bryana Petersona . Rzuciłem też na ten stos, książkę o kompozycjach Petersona pt. „ Naucz się kreatywnie widzieć” . Obaj dzielą podstawy fotografii na wyraźną prozę, która wydaje się rozpalać to „ah-ha!” chwila u wielu czytelników.
I, co dla mnie najważniejsze, nauka kreatywnego widzenia jest przede wszystkim pozbawiona smaku w opisywaniu podstaw kompozycji. Zamiast uczyć kompozycji „dobrej” kontra „złej” lub kompozycji „mocnej” kontra „słabej”, wybór kompozycyjny tłumaczy się jego podstawowymi efektami. Nie ma „musisz przestrzegać zasady trzeciej”, a bardziej „oto zasada jednej trzeciej, a oto jaki jest efekt jej użycia”.
Myślę, że ten aspekt uczenia się twórczego, niezależnie od smaku, jest o wiele ważniejszy dla początkującego, który jeszcze nie ustalił własnego gustu i głosu. Przedstawia narzędzia, których można użyć do komponowania, zamiast niechcącego naśladować gust autora, jak mogą to zrobić bardziej zaawansowane książki o kompozycjach.
Powiedziałbym również, że drugą bardzo zaniedbaną częścią nauki fotografii jest po prostu spojrzenie na wiele fotografii. To, jak kształtujesz swój własny styl i gust, zależy częściowo od tego, jak reagujesz na dzieła, które widzisz. Muzycy słuchają muzyki; reżyser ogląda dużo filmów; szef kuchni skosztował wielu potraw; autorzy czytają tonę. Fotografowie oglądają zdjęcia. Jeśli chcesz kształtować swój własny styl i własny głos, ogromnie pomaga uświadomić sobie, co zrobili i robią inni fotografowie. Sztuka może istnieć w próżni, ale rośnie o wiele lepiej, gdy jest karmiona.