Punkty, o które należy zadbać, aby zrobić dobre zdjęcie

Dzięki odpowiedziom na moje poprzednie pytania dotyczące balansu bieli i stabilizatora obrazu, dzięki którym mogłem eksperymentować ze wszystkimi swoimi zdjęciami podczas ostatniej trasy. Odpowiedzi były bardzo pomocne. W każdym razie, ale było kilka rzeczy, których nie mogłem zrozumieć, jak to zrobić. Coś w rodzaju pięknego krajobrazu z górami wypełnionymi chmurami i półświatłem słońca. Kiedy patrzysz gołym okiem, wygląda tak pięknie i chcesz uchwycić to samo zdjęcie w mgnieniu oka. Ale w jakiś sposób patrząc przez kamerę, nie można uzyskać tego samego idealnego zdjęcia w mgnieniu oka. W ujęciach wygląda zwyczajnie.

Zastanawiałem się więc, czy są jakieś dobre wskazówki, jak uchwycić zatrzaski tak blisko, jak to możliwe gołym okiem. Częściej są to odległe ujęcia ze szczytów wzgórz.

Proszę zasugerować, w jaki sposób podejść do fotografowania takich zdjęć.

Krajobrazy i światło

Jeśli chodzi o krajobrazy, oświetlenie jest królem. Kiedy zaczynałem fotografować, zaczynałem od pejzaży. Moje pierwsze kilkaset zdjęć było technicznie idealne, ale artystycznie chorobliwe. Spędziłem ponad rok czytając o aparatach, ekspozycji i wszystkich różnych szczegółach dotyczących fotografii z technicznego punktu widzenia, dzięki czemu mogłem dokonać dobrego wyboru mojego aparatu i móc go efektywnie używać, kiedy go dostałem.

Och, jaka byłam naiwna. W każdej fotografii, a zwłaszcza fotografii krajobrazowej, oświetlenie jest jednym z, jeśli nie , że większość, ważne aspekty. Piękny krajobraz może wyglądać zupełnie inaczej w różnych warunkach oświetleniowych. Istnieją różne rodzaje naturalnego oświetlenia, które mogą oświetlić scenerię krajobrazową, od porannych promieni wschodu słońca lub blasku zachodu słońca, po pełne, jasne światło słoneczne, aż po rozproszone, zachmurzone, płaskie oświetlenie. Dla ludzkiego oka górski krajobraz w środku dnia z chmurami poruszającymi się nad szczytami wygląda po prostu niesamowicie! Jednak z artystycznego punktu widzenia taka scena jest raczej nijakie. Jest to trudna i często w porządku linia, którą kroczy fotograf krajobrazu próbując znaleźć piękną scenę, zarówno fizycznie, jak i artystycznie .

Przez półtora roku fotografowałem krajobrazy, dowiedziałem się, że jednym z najlepszych sposobów na uchwycenie dobrej sceny krajobrazowej jest oczekiwanie na właściwy czas. Krajobrazy w środku dnia w jasnym świetle słonecznym stanowią trudne obiekty. Oświetlenie jest mocne i ostre, ale często jest niewiele cieni, oświetlenie jest przeważnie białe i raczej nieciekawe, a głębia sceny może być trudna do oszacowania. W przeciwieństwie do tego, krajobrazy podczas wschodu lub zachodu słońca często są dalekiebardziej interesujące. Gdy słońce wschodzi lub zachodzi, masz różne kolory oświetlające scenę. Od żółci, pomarańczy i czerwieni, do niebieskiego przez czerwony gradient nieba. Kąt słońca podczas wschodu lub zachodu słońca rzuca również znacznie większe cienie, ożywiając kształty i głębię. Chmury, szczególnie jeśli jest ich kilka warstw, mogą wnieść niesamowity i naprawdę złożony element oświetlenia i cienia do sceny w ekstremalnych warunkach dnia.

Dobre oświetlenie jest kluczem i jednym z najważniejszych aspektów fotografii krajobrazowej. Jednak trudną częścią fotografii krajobrazowej jest znalezienie dobrego światła i bycie we właściwym miejscu we właściwym czasie, aby uchwycić niesamowitą scenę w tym dobrym świetle. Często wymaga to dość znacznej inwestycji ze strony fotografa, aby przed zrobieniem zdjęcia wypatrzeć dobry punkt obserwacyjny. Podczas tego słonecznego południa ważne jest, aby prowadzić samochód lub wędrować po okolicy, która wydaje się być piękna, i znaleźć sceny, które Twoim zdaniem mogą być świetnym ujęciem. Kiedy je znajdziesz, poświęć trochę czasu i spróbuj wyobrazić sobie swój strzał tak, jakby był oświetlony przez wschód lub zachód słońca. Poświęć trochę czasu, aby skomponować scenę w swoim umyśle na różne sposoby, poziome i pionowe. „Zobacz”, co może być, i spróbuj „zobaczyć”, jak widzi Twój aparat (tj podnieś ręce i wykadruj krajobraz, aby pomóc Ci wyciąć to, czego nie uchwyci aparat; lub weź kawałek kartonu i wytnij prostokątny otwór 4: 3 lub 3: 2 i użyj go do wykadrowania swoich ujęć.) Zaplanuj ujęcia krajobrazowe i wyobraź sobie, jak mogą wyglądać przy odpowiednim oświetleniu,długą drogę do uchwycenia bardziej intrygujących, artystycznych krajobrazów.

Wreszcie kontrast scen może odgrywać dużą rolę w fotografii krajobrazowej. Aparaty mają ograniczony „zakres dynamiki” w porównaniu do naszych oczu. To, co dla ludzkich oczu może wyglądać jak zbalansowana scena, może być zbyt jasne w światłach i zbyt ciemne w cieniach, aby aparat mógł je uchwycić. Istnieje wiele sposobów walki z tym, takich jak HDR lub Fusion Exposure. Jeśli jednak chodzi o krajobrazy, zwłaszcza te, które obejmują chmury lub wodę, zdjęcia braketingowe (ustawienie aparatu tak, aby zrobić zdjęcie z wybranymi ustawieniami, a także jedno z mniejszą ekspozycją i jedno z większą ekspozycją ... trzy zdjęcia w różne ekspozycje) może wprowadzić niechciany ruch i zjawy do mieszanego końcowego obrazu. Idealnym sposobem na zrównoważenie oświetlenia i kontrastu w scenie krajobrazowej jest użycie filtrów Graduated Neutral Density (GND). Stopniowy filtr ND jest przyciemniany w pierwszej połowie, a stopniowo zanika, aby całkowicie się wyczyścić w drugiej połowie. Często występują w rozmiarach 4x5 "lub 4x6" i pasują do specjalnego mocowania filtra, które zaczepia się na końcu obiektywu. Przesuwając filtr GND w górę lub w dół w uchwycie, możesz przyciemnić wyjątkowo jasne fragmenty sceny krajobrazowej (tj. Niebo). Dzięki temu całkowity kontrast lub zakres dynamiczny sceny osiąga zakres, w którym kamera może uchwycić pojedyńczy strzał. Stosowanie filtrów GND jest powszechną praktyką wśród profesjonalnych fotografów krajobrazu. możesz przyciemnić wyjątkowo jasne fragmenty sceny krajobrazowej (tj. niebo). Dzięki temu całkowity kontrast lub zakres dynamiczny sceny osiąga zakres, który aparat może zarejestrować w jednym ujęciu. Stosowanie filtrów GND jest powszechną praktyką wśród profesjonalnych fotografów krajobrazu. możesz przyciemnić wyjątkowo jasne fragmenty sceny krajobrazowej (tj. niebo). Dzięki temu całkowity kontrast lub zakres dynamiczny sceny osiąga zakres, który aparat może zarejestrować w jednym ujęciu. Stosowanie filtrów GND jest powszechną praktyką wśród profesjonalnych fotografów krajobrazu.

Słabe oświetlenie

Oto kilka zdjęć, które zrobiłem bardzo wcześnie w mojej karierze fotografa krajobrazowego (pochodzą one z moich pierwszych 700 zdjęć moim Canonem 450D, z których większość była całkowitymi rzutami do przodu). Wyglądały niesamowicie w momencie, gdy je zrobiłem, ale zakończyły się w końcu raczej nijakie, nawet po znacznym wysiłku, aby poprawić ich wygląd. Główną przyczyną tego było słabe oświetlenie: jasne, południowe słońce, które usuwało wszelkie cienie i kształty, lub matowe, rozproszone światło powodowane przez zachmurzone niebo, które również usuwało cienie i kształty.

Słabe oświetlenie # 1: Grand Tetons w jasnym, południowym świetle słonecznym.
Efekt: niesamowite góry i niebo, naprawdę nudna scena ... bez cieni, białe światło.

Słabe oświetlenie # 2: Dolna Yellowstone wpada w rozproszone światło.
Efekt: Naprawdę niesamowita scena wodospadu o długości ponad 300 stóp w Yellowstone, ale wciąż nudna bez cieni i bardziej kolorowego oświetlenia.

Dobre oświetlenie

Oto niektóre z moich ostatnich zdjęć. Nadal nic do naprawdę „wow” ludzi, takich jak niektórzy profesjonalni fotografowie krajobrazu, ale z pewnością bardziej interesujące niż moje pierwsze kilka zdjęć. Sceny te uwzględniają oświetlenie, lepszą kompozycję i porę dnia:

Dobre oświetlenie # 1: Front Range of Rocky Mountains, Kolorado. Oświetlone popołudniowym słońcem płynącym przez burzę budowlaną.
Efekt: To zdjęcie jest jednym z bardziej intrygujących ujęć, które obejmowały światło słoneczne przepływające przez chmury. Myślałem, że oświetlenie jest dość interesujące i bardzo kolorowe.

Dobre oświetlenie # 2: Longs Peak, w Rocky Mountain National Park, Kolorado. Oświetlone przez poranne światło słoneczne.
Efekt: Wstałem dziś o 4:30 rano, skierowałem się do RMNP i czekałem na wschody słońca. To zdjęcie zostało zrobione tuż przed godziną 7:00 rano, gdy pierwsze promienie słoneczne strąciły Longs Peak. Gry bezpośredniego światła, światła otoczenia i cienia sprawiają, że to zdjęcie jest ciekawsze niż, powiedzmy, oryginalne zdjęcie Grand Tetons, które zrobiłem półtora roku temu.

Dobre oświetlenie # 3: Hallette Peak, w Rocky Mountain National Park, Kolorado. Oświetlone przez poranne światło słoneczne.
Efekt: Zdjęcie zrobione podczas tej samej wycieczki, co zdjęcie Longs Peak, to zdjęcie zostało zrobione wkrótce po godzinie 7:00. Kilka pierwszych promieni słonecznych zgasło, a wczesnego ranka czerwony blask zniknął, ale scena z Bear Lake na pierwszym planie i Hallette Peak w tle, stworzyła interesującą kompozycję. Oświetlenie jest nadal interesujące, a kamienie w wodzie są prawie całkowicie zacienione, podczas gdy góra jest oświetlona ciekawym cieniem.

Fantastyczne oświetlenie

Jestem tylko nowicjuszem, jeśli chodzi o fotografię krajobrazów. Moje talenty artystyczne są infantylne, ponieważ stosunkowo niedawno nauczyłem się, jak znaleźć i uchwycić lepsze oświetlenie. Nie jestem zawodowym fotografem, więc większość czasu spędzam na pracy. Oto zdjęcia prawdziwych profesjonalnych fotografów krajobrazu, które pokazują, jak naprawdę fantastyczne jest oświetlenie:

Scena: Jezioro Kraterowe, zima
Copyright Marc Adamas

Scena: Jezioro Moraine, Park Narodowy Banff
Copyright Michael Anderson

Scena: Odbicie dzwonów Elk Mountains, Kolorado
Copyright Jack Brauer

Powodem, dla którego obrazy, zwłaszcza krajobrazy, zawsze wyglądają trochę lepiej dla naszych oczu, jest to, że ludzki układ wzrokowy ma znacznie większy zakres dynamiki, jaki można uzyskać z typowej kamery. Ten zakres dynamiczny pozwala zobaczyć szczegóły zarówno w najjaśniejszych częściach nieba, jak i w najciemniejszych częściach terenu.

Dobrą wiadomością jest to, że możesz symulować ten zakres dynamiczny, wykonując wielokrotne ekspozycje o różnych jasnościach i łącząc je na komputerze oraz mapując tony lub łącząc je w jeden obraz. W ten sposób uzyskanie dobrych realistycznych wyników może być trudne, ale na szczęście istnieje mnóstwo zasobów, jeśli Google „HDR”.

Są tutaj dwie rzeczy do przemyślenia - przechwytywanie obrazu i oglądanie obrazu.

Robienie zdjęcia polega na prawidłowym ustawieniu kompozycji i ekspozycji. W przypadku kompozycji rzeczy takie jak zasada trzech (podziel ramkę na dziewięć i umieść interesujące przedmioty w miejscu przecięcia się części wirtualnych); elementy (takie jak strumień) przyciągają wzrok przez krajobraz.

Ekspozycja przychodzi z praktyką, ale twój aparat jest w tym dobry. Uważam, że niektóre aparaty mogą nadmiernie eksponować obraz, a moją wielką wskazówką jest nauczenie się, jak oszukać miernik aparatu - czasami używając kompensacji ekspozycji, czasami wskazując miejsce, w którym chcesz być prawidłowo naświetlony, i używając blokady ekspozycji (instrukcja aparatu powinna zawierać dokładne instrukcje).

Myślę, że sposób, w jaki obraz jest oglądany, robi dużą różnicę i jest tak samo ważny, jak dobrze obraz został zarejestrowany. Krajobrazy często robią wrażenie osobiście ze względu na ogrom sceny; wyświetlenie go z powrotem na monitorze nie przyniesie takiego samego efektu, więc moją następną wskazówką jest wiara w twoje zdjęcia, które wyglądają „dobrze” na ekranie i uzyskanie dużego wydruku - często będzie to „dobry krajobraz” „przywróć trochę niesamowitości oryginalnej sceny i daj„ świetny obraz ”.