Jakie są dobre przepływy pracy i metody wyciągania odcieni skóry z cienia i zachowania tonalności?
Zrobiłem kilka zdjęć podczas wschodu słońca i nie chciałem oślepiać jeźdźców (którzy jeździli całą noc) z błyskiem.
Moja szybka próba:
RAW DNG, jeśli ktoś jest zainteresowany zabawą:
http://www.mediafire.com/download.php?7g257k44bt4tdop
Odpowiedzi:
Uprzejmie i uważnie o tobie pomyślał twój temat (jeździec), ich przejście rzuca noc i ilość światła, przez które przeszedłbyś, będąc potencjalnie niebezpiecznymi. Jednak NAJLEPSZĄ rzeczą do zrobienia jest użycie lampy błyskowej. Wystarczyłoby 80/20, fong bong lub jakikolwiek inny dyfuzor stroboskopowy, aby rzucić wystarczającą ilość światła na twarz jeźdźca, aby odsłonić go, bez wysyłania go na tymczasową wyprawę wzrokową. Ale to na następny raz.
Jeśli chodzi o obraz pod ręką ... przejdź do Photoshopa, utwórz duplikat warstwy i otwórz krzywe. Możesz dostosować ekspozycję za pomocą RAW, jeśli chcesz ... trochę wypełnić tutaj, trochę + ekspozycji tam. Ale nie przesadzaj. Ciężkie podnoszenie tym razem odbywa się w PS.
Na zduplikowanej warstwie zechcesz wkroczyć do QM (szybkiej maski), wybierz średnio twardy pędzel i pomaluj jeźdźca. To jest chwila, w której trzymasz się linii, w rzeczywistości nie zbliżaj się do nich, w przeciwnym razie dostaniesz dziwnego halo faceta i wszyscy będą wiedzieć, że PS wydostało się z sekcji zdjęć.
Gdy masz już dobry wybór (zawsze możesz wrócić do QM i dostosować go), otwórz krzywe. Ustaw swój pierwszy punkt nisko na środkowej linii, powiedz wokół dolnej 1/4 (lewy dolny róg), jeśli nie niżej. następnie ustaw kolejną w górnej części linii (dla wyróżnień), ale nie tak blisko górnej krawędzi, może około 1/3 drogi. Podnieś punkt cienia, ale tylko trochę. Nie masz tam wielu informacji, więc najmniejszy ruch spowoduje OGROMNE zmiany. Twoim celem jest wydobycie szczegółów w cieniach.
Teraz obniż punkt kulminacyjny. Spowoduje to wygładzenie podświetleń u kierowcy, dzięki czemu będą wyglądać bardziej naturalnie. Możesz (i ja zrobiłem) dodać punkt środkowy po tym i poprawiać go, dopóki nie uzyskam rezultatu, którego szukałem.
Zamknij krzywe i otwarte poziomy. (W zależności od vs PS, możesz to zrobić również w oknie krzywych, chociaż uważam, że powinieneś zamknąć pierwsze krzywe, aby je ustawić i zacząć od nowego okna, lepsze wyniki). Wystarczy ścisnąć czarno-białe punkty w kierunku środka, jednym dotknięciem. Spowoduje to dodanie kontrastu i przez proxy jeszcze bardziej wygładzi twoje gradienty i piksele.
Teraz, gdy kierowca jest nadal wybrany, przejdź do redukcji hałasu (lub ulubionej wtyczki hałasu) i zabierz się do pracy. Twój obiekt jest teraz w zasadzie masą zagubionych, zagubionych i samotnych pikseli. Wygładź je i powiedz, że są w porządku. To zajmie się artefaktem stworzonym przez podniesienie naszych cieni. Następnie odrobina nasycenia i podstawowe tonowanie reszty obrazu i voila!
Oto zdjęcie (teraz, gdy mam dość reputacji, aby opublikować go bezpośrednio)
W przeciwnym razie możesz przejść do mojego bloga, aby go zobaczyć.
Możesz użyć światła wypełniającego i zmniejszonego kontrastu, aby podnieść cienie.
Pobieranie DNG nie działało, ale szybko wypróbowałem JPEG w Camera RAW.
Ustawienia:
(Pamiętaj, że światło wypełniające zmniejsza również kontrast, więc faktyczna redukcja kontrastu to więcej niż tylko -6.)
Przy odrobinie wysiłku i być może zakrętach powinieneś być w stanie uzyskać przyzwoity wynik. :)
Być może przy użyciu RAW można uzyskać wyższe ekspozycje, a następnie zastosować przetwarzanie HDR, aby nieco rozjaśnić sterownik.
Miałem szczęście przełączając obraz w tryb LAB, a następnie dostosowując tylko warstwę luminancji. To renderowało jaśniejszy obraz, ale nie uszkodziło koloru jeźdźca, choć nieco zdmuchnęło niebo. W tym momencie wziąłem ten nowy obraz i grałem z różnymi opcjami warstw (ekran działał dobrze) i ustawieniami krycia, aby uzyskać coś do zaakceptowania. Reszta była po prostu maską upierzoną, by przywrócić niebo. Raz szczęśliwy, wróciłem do RGB.
Użyłem Adobe Lightroom 3 i bawiłem się krzywymi, a także ustawieniami oświetlenia poszczególnych kolorów, szczególnie żółtego i pomarańczowego.
Przetwarzałem DNG w RawTherapee. Najpierw spróbowałem grać z Local Contrast, ale potem poczułem, że zwykłe krzywe działają lepiej, a wynik wygląda bardziej naturalnie (choć kosztem intensywności nieba). Kliknij, aby zobaczyć oryginał:
Zerowa kompensacja ekspozycji, czerń przy 32, pełna kompresja podświetlenia / cienia. Krzywa tonalna jest dość agresywna. Korzystanie z trybu sterowania klatką:
Ostrzenie za pomocą USM, R = 0,66, ilość = 110, próg = 192, tylko krawędzie. Balans bieli aparatu. Odszumianie impulsów (50), Odmiana piramidy kierunkowej (Luma = 10, Chroma = 30, Gamma = 3). W odbarwianiu kolorów zmniejszasz nasycenie skóry, aby uzyskać nieco gładszy wygląd.
Pełny profil przetwarzania końcowego : IMGP2325_skin_tone_example.jpg.out.pp3 .
Jak powiedziałem na początku, możesz uzyskać bardziej intensywne kolory, jeśli użyjesz narzędzia Lokalny kontrast. Cena jest nienaturalna aureole / cienie HDR.
Uprawa 1: 1:
PS Plik z parametrami może nie działać z przyszłymi wersjami RawTherapee, ponieważ użyłem jego wersji rozwojowej (3.0 Alpha).
