Jakie ćwiczenia mogę wykonać przy użyciu w pełni automatycznego aparatu kompaktowego, aby pomóc mi się uczyć?

Posiadam aparat Nikon Coolpix L120. Jest w pełni automatyczny. Bardzo interesuje mnie fotografia. Czy ktoś może zasugerować mi ćwiczenia lub eksperymenty związane z tym aparatem, abym mógł go dobrze wykorzystać do nauki?

Moim pierwszym zaleceniem jest zapoznanie się z podstawowymi pojęciami dotyczącymi fotografii, zaczynając od trójkąta ekspozycji . Wszystkie aparaty oparte są na tych zasadach, dlatego ważne jest, aby je zrozumieć, nawet w przypadku kamer takich jak Twoja, które nie pozwalają na ustawienie niektórych z tych ustawień.

Zrozumienie powyższego sprawi, że zdasz sobie sprawę, że nazywanie aparatu „w pełni automatycznym” to przesada. Chociaż prawdą jest, że w tym aparacie nie ma nawet zdalnego trybu ręcznego, istnieje wiele sposobów wpływania na sposób robienia zdjęć przez aparat, dzięki czemu masz pewną kreatywną kontrolę. Przykłady:

• Kompensacja ekspozycji : Zamiast prawdziwego trybu ręcznego aparat umożliwia ustawienie korekty ekspozycji, która będzie stosowana oprócz obliczonej automatycznej ekspozycji. Na przykład, jeśli zrobisz zdjęcie, a na ekranie LCD zauważysz, że wyszło ono zbyt jasne, możesz ustawić kompensację ekspozycji na -1 stop i zrobić kolejne zdjęcie, i powinno być ciemniejsze.

• Tryby scen : tryby scen są jak ustawienia wstępne dla ustawień ekspozycji, które działają dobrze w przypadku niektórych rodzajów zdjęć (portrety, krajobrazy, sport itp.). Tak więc, chociaż nie możesz wybrać określonej przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO, tak jak w przypadku trybu ręcznego, możesz skorzystać z tych ustawień wstępnych, aby zbliżyć się do rodzaju zdjęcia, które chcesz zrobić. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jakie są ustawienia wstępne, możesz (a) przeczytać instrukcję lub (b) jeśli jesteś technicznie skłonny, możesz zrobić zdjęcie, a następnie spojrzeć na dane EXIF, aby dowiedzieć się, jakie dokładnie ustawienia ekspozycji zostały zastosowane.

• Balans bieli : pomaga uzyskać właściwe kolory na zdjęciu dla rodzaju oświetlenia w fotografowanej scenie. Zaawansowane zastosowanie kontroli balansu bieli polega na dodaniu celowego przebarwienia na zdjęciu.

• Ręczna kontrola ISO : podczas gdy przysłoną i czasem otwarcia migawki można sterować tylko pośrednio za pomocą kompensacji ekspozycji i trybów scen, masz pełną ręczną kontrolę ISO, co w niektórych sytuacjach może pomóc uzyskać czystsze zdjęcia przy mniejszym szumie cyfrowym. Możesz także zobaczyć tę kontrolę jako kolejny sposób pośredniego wpływu na przysłonę i czas otwarcia migawki.

• Flash on / off : Ten jest dość oczywisty. Zdjęcia oświetlone tylko lub głównie lampą błyskową w aparacie nie wyglądają zbyt dobrze, ostre i bezpośrednie światło lampy błyskowej jest niepochlebne. Możliwość wyłączenia lampy błyskowej jest bardzo dobra.

Jeśli chodzi o inspirację do nauki, zalecam wykonanie projektu 365. Jest to po prostu zadanie robienia jednego zdjęcia dziennie przez cały rok. Zdjęcia mogą być tematyczne (np. Autoportrety, krajobrazy itp.) Lub po prostu cokolwiek innego, o czym myślisz każdego dnia. Możesz przesłać zdjęcia do Flickr i udostępnić je w grupach poświęconych 365 projektom (jest ich wiele) lub możesz po prostu zrobić to dla siebie i zachować kolekcję zdjęć prywatnie. Ale fakt, że musisz codziennie tam iść i robić zdjęcia, da ci motywację do doskonalenia się i nauki.

Muszę też przekazać złe wieści. Jeśli zastosujesz się do moich rad i nauczysz się robić zdjęcia, w końcu zdasz sobie sprawę, że potrzebujesz lepszego aparatu. Możesz więc zacząć oszczędzać, kiedy nadejdzie ten moment ;-)

Powodzenia!

Rób zdjęcia, a następnie rób zdjęcia, a po chwili spróbuj przeczytać lub ponownie przeczytać instrukcję obsługi aparatu od deski do deski.

Jeśli odczyt jest zbyt krótki, kup książkę, która wyjaśnia, jak najlepiej wykorzystać swój model aparatu. (Na przykład „Przewodniki z magiczną latarnią” ... Nie przeczytałem żadnej z tych książek ... jeszcze. Ale nie o to chodzi).

Chodzi o to, że po poważnym przestudiowaniu instrukcji obsługi mojego aparatu (pióro Olympus E-P1) odkryłem wiele ukrytych funkcji, a nawet podstawowe koncepcje jej obsługi. Cyfrowe aparaty fotograficzne są dość złożonymi zwierzętami, jeśli wyjdziesz poza podstawowy tryb fotografowania.

Prosty eksperyment z naciskiem technicznym: możesz spróbować sprawdzić, jak szybko naprawdę działają Twoje karty pamięci. http://www.smallcamerabigpicture.com/olympus-omd-em5-memory-card-test/

Możesz szukać wskazówek dotyczących korzystania z kompaktowego aparatu w Internecie, ale IMO najlepszym sposobem, aby zrozumieć, co potrafi Twój aparat i znaleźć spersonalizowane samouczki, jest poszukiwanie zdjęć wykonanych przez aparat i może zapytać ich fotografów o ich techniki, na początek sprawdź Nikon Coolpix L120 na Flickr .

Odpowiedź już obejmuje aspekty techniczne, jednak chcę (przynajmniej spróbować) skupić się na drugiej stronie fotografii: artystycznej.

Skład . Moją sugestią dotyczącą ćwiczenia jest zrobienie kilku zdjęć tego samego tematu, umieszczając go w różnych punktach kadru. (Polecam na chwilę zapomnieć o zdjęciach, wystarczy kilka dni). Przejrzyj je później, zdecyduj, gdzie konkretny temat pasuje lepiej, gdzie przyciąga twoją uwagę lub gdzie wygląda nudno. Zdecyduj, czy postąpisz zgodnie z Regułą Trzeciego, czy nie, jeśli preferujesz Złoty Współczynnik lub Złotą Sekcję . Spróbuj także przejście od krajobrazu do portretu kadrowanie, i vice versa. Nie stosuj się do żadnej zasady, zrób oba zdjęcia, zrób bezpieczną kopię, zapomnij o nich i sprawdź później! :)

Ligthing!Nie wszystko dotyczy zdjęcia ilości światła na zdjęciu (ekspozycji, prześwietlenia, niedoświetlenia), ale także spadku światła, światła, cienia i gradacji jest niezwykle ważne, do tego stopnia, że ​​przez większość czasu określa on odczucie zdjęcie. Prawidłowa konfiguracja oświetlenia może sprawić, że osoba nienawidzi siebie lub zakochuje się w nim. Zrób kilka esejów, poproś osobę, aby była Twoim modelem i sfotografuj ją w kilku konfiguracjach. Z boku okna, przy oknie, w słońcu, w cieniu. Jeśli korzystasz z lamp (mogą to być lampy domowe), rób zdjęcia przy świetle padającym z przodu, z boku, z 45 stopni, z 135 stopni, z dołu, z tyłu itp. Spróbuj także robić zdjęcia w bardzo ciemnym pokoju (jeśli masz dostęp do czarnego, tym lepiej!), więc jedyne światło na Twój obiekt pochodzi z lamp.

Zarządzanie pamięcią flash!Możesz modyfikować lampę błyskową bez ingerowania w aparat. Możesz użyć nawiewników wykonanych z materiałów domowych. Możesz użyć przezroczystych papierów lub plastikowych kęsów. Możesz użyć białych lub barwionych materiałów. Graj balansem bieli aparatu, aby poprawić efekty. Możesz użyć małego ręcznego lustra, aby odbić lampę błyskową na suficie lub na ścianie. Kolor sufitu, ściany lub innego obiektu wpłynie na zdjęcie, na dobre lub na złe. Spróbuj wykonać kartonowe wycięcia, aby stworzyć dziwne cienie za pomocą lampy błyskowej lub kontrolować, gdzie twój błysk oświetla scenę, a gdzie nie (Stwórz małego snoota). Wskazówka: za każdym razem, gdy stawiasz coś przed lampą błyskową, nie kładź go bezpośrednio na obiektywie flas, możesz coś spalić, a może to być lampa błyskowa (niektóre z nich generują małą falę ciepła).

Produkcja! Fakt, że nie korzystasz z lustrzanki cyfrowej, nie może uniemożliwić Ci zorganizowania Photo Studio! Zaplanuj swoje sesje, nie naciskaj migawki. Weź pod uwagę lokalizację (na przykład najlepszy pokój w domu), meble, akcesoria, ubrania, makijaż, porę dnia (szczególnie na zewnątrz). Robiąc zdjęcia portretowe, weź pod uwagę stan animacji swojego modelu. Rozmieść wszystkie ustawienia przed wprowadzeniem modelu (modeli), aby nie wyczerpać ich cierpliwości, sprawić, by poczuli się zrelaksowani, aby uzyskać lepszy uśmiech. Znaj swój temat, aby móc przewidzieć reakcje i uchwycić idealny moment, w którym uśmiech jest naturalny itp.

Zbierz wiedzę Oczywiście możesz czytać książki, ale możesz także doceniać fotografie w czasopismach lub wystawach. Poszukaj uważnie „kompozycji fotograficznej” w filmach (czy zauważyłeś, że wśród napisów zawsze jest „Reżyser fotografii”?). Idź do muzeów i doceń nie tylko fotografię, ale także obrazy, rzeźbę. Przeanalizuj je. Czy lubisz ich? Dlaczego lub dlaczego nie? Jak układają się elementy w kompozycji? Perspektywiczny? Zarządzanie przestrzenią?

Możliwe, że możesz odtworzyć wiele z tych cech, efektów i technik, ponieważ wszystkie znajdują się na zewnątrz aparatu, ale jeśli znajdują się na zdjęciu, stanowią część zdjęcia i mogą być świetne lub nudne.

Wszystkie te ćwiczenia, w połączeniu z bardziej technicznymi, doprowadzą Cię do prawdziwej znajomości mocnych stron i ograniczeń aparatu, poznasz jego właściwości wykraczające poza specyfikacje w instrukcji, abyś mógł lepiej wykorzystać swój cenny zasób.