Jaka jest optymalna kolejność etapów przetwarzania końcowego?


16

Wiem, że najlepiej wykonać tyle postprodukcji przed konwersją z RAW, ale w przypadkach, w których nie jest to możliwe - jaka jest optymalna kolejność etapów postprodukcji (takich jak usuwanie szumów, usuwanie drobinek kurzu, korekcja kolorów, jasność / kontrast korekta, prostowanie, usuwanie zniekształceń / aberracji, wybiórcze edycje, wyostrzanie, zmiana rozmiaru, zmiana przestrzeni kolorów i głębokości bitów itp.)?

Kiedy mówię optymalną kolejność, mam na myśli kolejność, która zapewni najmniej pasmowania, obcinania, aureoli i innych cyfrowych artefaktów. Chciałbym również zrozumieć przyczyny niektórych konkretnych zamówień. Czy jest inaczej w przypadku wydruków i wydruków internetowych?

Odpowiedzi:


13

Kilka opisywanych operacji manipuluje danymi na obrazie, powodując utratę lub transformację informacji. W większości nie sądzę, że ma to znaczenie w tradycyjnej fotografii (tj. Odbitkach itp.), Ale na pewno ma to znaczenie, gdy każdy piksel jest uważany za miarę liczby fotonów.

Kiedy robię operacje, myślę o propagowaniu błędu. Błąd może występować na poziomie pojedynczego piksela, na poziomie przestrzennym i na poziomie kolorów.

Hałas to błąd czujnika pojedynczego piksela podczas procesu wykrywania, wprowadzany przez błędne fotony, efekty kwantowe (przekształcenie fotonu w elektron w celu zliczenia jest zdarzeniem probabilistycznym na poziomie kwantowym) oraz konwersja analogowo-cyfrowa. Jeśli kolejne operacje wykonają takie czynności, jak kontrast rozciągania (wyrównanie histogramu) lub podkreślenie ciemniejszych obszarów (wypełnienie światła), wówczas należy zmniejszyć szum przed ich wykonaniem.

Aby uzyskać całkowicie zredukowany przykład tego, co mam na myśli, zrób zdjęcie ciemnego pola (zdjęcie z założoną pokrywą obiektywu). Rezultatem jest hałas. Możesz kontrastować, poprawić lub cokolwiek zechcesz, ale nadal jest to hałas. Idealny algorytm redukcji szumów powinien usunąć to wszystko, więc nie można znaleźć kontrastu, który mógłby zostać wzmocniony w późniejszych krokach.

Błąd przestrzenny można wprowadzić na wiele sposobów. Podczas obracania obrazu wprowadzane są błędy przestrzenne. Jeśli pomyślisz o istnieniu „prawdziwego” obrazu (w sensie platońskim), aparat rejestruje jego cyfrową wersję. Nawet gdy używasz filmu - ziarna / kryształy filmu mają skończone rozmiary i nastąpi pewne próbkowanie „prawdziwego” obrazu. Obracając obraz cyfrowy, wprowadzasz efekty aliasingu. Bardzo ostre krawędzie zostaną lekko stępione (chyba że obrócisz o 90 stopni, w którym to przypadku próbkowanie siatki nadal się utrzymuje). Aby zobaczyć, co mam na myśli, zrób zdjęcie i obróć je o 1 stopień. Ostra krawędź zostanie teraz (nieznacznie) zamazana z powodu próbkowania niezbędnego do wykonywania małych obrotów.

Próbkowanie Bayera może być tylko przestrzennym błędem próbkowania, z którym musimy żyć. Jest to jeden z największych losowań (być może jedyny prawdziwy) dla czujnika Foveon. Każdy piksel mierzy kolor w tym miejscu, zamiast uzyskiwać inne kolory z sąsiednich pikseli. Mam DP2 i muszę powiedzieć, że kolory są dość oszałamiające w porównaniu do mojego d300. Użyteczność, nie tyle.

Artefakty kompresji są kolejnym przykładem błędu przestrzennego. Skompresuj obraz wiele razy (otwórz plik jpg, zapisz go w innym miejscu, zamknij, ponownie otwórz, spłucz, powtórz), a zobaczysz, co mam na myśli, szczególnie przy kompresji 75%.

Błędy przestrzeni kolorów są wprowadzane podczas przechodzenia z jednej przestrzeni kolorów do następnej. Jeśli weźmiesz png (bezstratne) i przeniesiesz go z jednej przestrzeni kolorów do drugiej, zapisz go. Następnie wróć do oryginalnej przestrzeni kolorów, zobaczysz subtelne różnice, w których kolory w jednej przestrzeni nie były odwzorowane na drugiej.

Kiedy przetwarzam zdjęcia, moje zamówienie jest zazwyczaj następujące:

  • redukcja szumów
  • wzmocnienie kontrastu, ekspozycje itp.
  • rotacje
  • przestrzeń kolorów
  • końcowa kompresja do obrazu wyjściowego.

I zawsze oszczędzam surowe.


Nie liczę fotonów, ale co jakiś czas odkrywam, że jakiś krok w dół sprawia, że ​​mój obraz jest bezużyteczny. I to nie jest spowodowane ekstremalną edycją, ale raczej ekstremalnymi warunkami fotografowania (tylko niedawny przykład: 2.bp.blogspot.com / _-yoT3Wnz6VY / TGBx0Ju3T1I / AAAAAAAAJPY/... ).
Karel,

Co ci się nie podoba w tym obrazie? Wygląda na to, że masz na myśli kilka konkretnych obrazów, więc być może warto zastanowić się nad naprawą poszczególnych obrazów, aby dowiedzieć się, jak stworzyć ogólny przepływ pracy.
mmr

Niestety nie mam dobrych przykładów, ponieważ zawsze je przerabiałem i nigdy nie zapisywałem problematycznych wersji. To po prostu coś, co od dawna siedziałem w mojej głowie. Z twojej odpowiedzi rozumiem, że najlepiej jest zrobić redukcję szumów tak wcześnie, jak to możliwe, ponieważ inne zmiany (takie jak dodanie kontrastu) prawdopodobnie sprawią, że szum będzie jeszcze bardziej rozpoznawalny.
Karel,

Myślę, że propagowanie błędu jest dla mnie najważniejszą rzeczą na wynos. Gdy tylko jest to możliwe, należy zacząć od pozbycia się błędów (takich jak hałas) i wykonać wszystkie pozostałe kroki w kolejności „najmniejszego błędu”.
Karel,

5

Jak zawsze to zależy . Najlepiej byłoby użyć edytora nieniszczącego, jednym z przykładów jest Lightroom. W takim przypadku kolejność nie ma większego znaczenia.

Z drugiej strony, jeśli używasz edytora, który wprowadza zmiany w miarę upływu czasu, to każda zmiana jest trwała i będziesz mieć pewną utratę jakości.

W takich sytuacjach najpierw dokonuję najmniejszych zmian, a potem pracuję nad większymi.

Idąc z tym zamówieniem, prawdopodobnie powiedziałbym:

  • przestrzeń kolorów
  • odplamianie / odkurzanie
  • korekta koloru
  • wybiórcze edycje
  • prostowanie lub inne modyfikacje obrazu
  • zmiana rozmiaru
  • ostrzenie

Biorąc to pod uwagę, jedyne, o co się martwię, to ostatnie 2, zmiana rozmiaru na końcu, a następnie po zmianie rozmiaru, wyostrzenie .


Nie mam na myśli Lightroom ani ACR, ale na przykład edycja w Photoshopie.
Karel,

1
Photoshop jest (głównie) destrukcyjnym edytorem, więc druga sekcja ma zastosowanie, jednak istnieją pewne typy edycji, które można wykonać w sposób nieniszczący (zwykle za pomocą warstw).
dreszcze42

4
W Photoshopie staraj się używać warstw dopasowania i masek warstw, kiedy możesz. Umożliwiają one dokonywanie typowych korekt w sposób nieniszczący. Niedawno dowiedziałem się również, że niektóre techniki wyostrzania wysokiej jakości (obejmujące kopiowane warstwy, niewielkie rozmycie, inwersje i krycie) można wykonywać przy użyciu wielu warstw i mieszania warstw, co pozwala wyostrzyć obraz w nieniszczący sposób. Photoshop jest potężnym narzędziem i przy odrobinie staranności możesz go skutecznie używać jako nieniszczącego edytora.
jrista

1
Należy jednak pamiętać, że inteligentne obiekty programu Photoshop pozwalają na nieco bardziej nieniszczącą edycję - i zapobiegną przypadkowemu wprowadzeniu jakichkolwiek destrukcyjnych edycji przez przypadek (najpierw należy przekonwertować go z powrotem na normalną warstwę).
Jerry Coffin

Twierdziłbym, że nawet w edytorze nieniszczącym kolejność ma nadal znaczenie (jeśli operacje nie są liniowe). Biorąc pod uwagę dwie operacje operacja A (pixelColor) = pixelColor * scalarA i operacja B (pixelColor) = pixelColor + scalarb. Następnie można udowodnić, że A (B (pixelColor))! = B (A (pixelColor)). Oprogramowanie nadal musi odebrać polecenie operacji (eter podane przez użytkownika lub predefiniowane)
FRR

4

Myślę, że w praktyce jest bardzo niewiele operacji, w których kolejność ma szczególne znaczenie. Może się zdarzyć, że zmienisz mniejszą ilość danych, ale obawa przed destrukcyjną edycją jest w dużej mierze przesadzona. Wróciłem i ponownie zrobiłem zdjęcia bardzo rzadko dla kilku konkretnych ulubionych; jeśli popełniłem coś, co później uważam za błąd, wolę dokonywać korekt w przyszłości.

Myślę, że zamiast myśleć w kategoriach porządku, bardziej pomocne jest myślenie w kategoriach interakcji grup operacji.

  1. (Jeśli najpierw polegasz na konwersji RAW, jak robi to Photoshop) „dostatecznie blisko” korekty kolorów / tonów i balansu bieli, stosowane jako partia. Niewielkie zmiany można wprowadzić później. Ważną wskazówką jest użycie ręcznego ustawienia balansu bieli, gdy jest to wykonalne, ponieważ znacznie ułatwia wsad.
  2. zachowaj / odrzuć, przytnij i wyprostuj, kurz, zniekształcenie, balans bieli.
    • to są podstawowe rzeczy, które robię, aby uzyskać obraz, z którym pracuję. Nie ma znaczenia, czy są „niszczące”, czy nie; Nigdy ich nie powtórzę.
  3. Tonalność: kolor, jasność itp. Wiele spostrzeżeń zwrotnych w tych krokach, więc nie ma dla mnie określonej kolejności.
  4. Eksportuję, zazwyczaj pracuję z ustawień wstępnych w zależności od miejsca docelowego:
    • głębia bitowa, przestrzeń kolorów
    • (rzadko) ponownie dostosuj tonację
    • zmiana rozmiaru
    • ostrzenie musi być ostatnie

Moja archiwalna kopia jest zwykle po kroku 3, ale czasami po kroku 2, jeśli 3 wydaje się szczególnie eksperymentalna lub ekstremalna.


Mój przepływ pracy jest podobny, zachowuję wszystkie oryginalne pliki RAW i wersje, które nie są jeszcze dostosowane.
Karel,

1

(jest to bardziej komentarz niż odpowiedź). Porządek ma znaczenie niezależnie od tego, czy wykonujesz edycję „nieniszczącą”, czy nie.

Photoshop jest tak samo „nieniszczący” jak każdy inny edytor, w zależności od tego, jak go używasz. Nie zmieniasz oryginalnego pliku RAW.

Najważniejsze jest to, że łatwiej jest wprowadzić pewne modyfikacje, zanim przejdziesz z wartości liniowych zarejestrowanych przez czujnik na wartości logarytmu odpowiedzi używane do kierowania twoim okiem. Właśnie dlatego wiele przetwarzania w ciągu ostatnich kilku lat przeszło na surowy konwerter: lepiej to zrobić, zanim zmapujesz go do logarytmicznej reakcji oka.

Przetwornik RAW jest najlepszym miejscem na większość zmian „rozwojowych”, ponieważ jest przed zastosowaniem korekcji gamma. Spróbuj dopasować balans kolorów przed i po surowej konwersji, aby poczuć różnicę. Oczywiście nie mam pojęcia, w jakiej kolejności surowy konwerter usuwa plamy i redukuje szumy (choć mogłem się domyślić), ale nie jest to szczególnie istotne: to jeden krok w przetwarzaniu.

Dawno temu ludzie martwili się, że wykonają większość pracy na maksymalnej głębokości bitowej, a następnie przestawią się na wyjście. Z tą zasadą nie ma nic złego, ale w praktyce powinieneś być w stanie zrobić wszystko, czego potrzebujesz w surowym konwerterze, więc jest to kwestia sporna.

Jasne, musisz zmienić rozmiar, a następnie wyostrzyć w tym rozmiarze, czego może nie zauważyć 95% osób wyświetlających obrazy w Internecie.


Inaczej jest w przypadku wydruków i wydruków internetowych. W przypadku wydruku internetowego musisz wiedzieć, jak monitor odnosi się do innych: czy jest ostry, czy nie, i czy kolory są prawidłowe? Gdy się dowiesz, będziesz wiedział, jak wyostrzyć. Zazwyczaj przekonasz się, że drukarki są znacznie bardziej miękkie, więc zwykle będziesz chciał wyostrzyć na ekranie, aby wydruki były na miejscu. Ilość nadmiernego wyostrzenia musisz znaleźć metodą prób i błędów, ponieważ drukarki różnią się. Ponieważ edytujesz nieniszcząco, możesz wyostrzać określone urządzenia wyjściowe, nie martwiąc się o swoje oryginały.

Korzystając z naszej strony potwierdzasz, że przeczytałeś(-aś) i rozumiesz nasze zasady używania plików cookie i zasady ochrony prywatności.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.