Znam podstawowe rzeczy techniczne, co teraz?

Znam podstawowe pojęcia:

• przysłona, czas otwarcia migawki, ISO
• ogniskowa i DOF
• Wiem, jaka jest zasada trzeciej
• Wykonałem kilka drobnych prac za pomocą Photoshopa (większość intuicyjnie).

Chcę robić zdjęcia bardziej profesjonalne (przede wszystkim interesują mnie zdjęcia krajobrazów i produktów). Czego powinienem się nauczyć? Myślałem, że dwa główne tematy powinny być:

• Oświetlenie
• Korekcja kolorów / ulepszenia w Photoshopie

Jakiś lepszy / dalszy temat, który powinienem rozważyć? Czy jest dobra książka, od której można przejść od „amatora” do „entuzjasty”?

Teraz jest czas na robienie zdjęć .

Na pewno jest kilka książek, które można przeczytać, które wykraczają poza podstawy techniczne. Gorąco poleca series Michaela Freemana fotografa Oko , umysł fotografa i wizji fotografa .

Ale wygląda na to, że koncentrujesz się głównie na uczeniu się książek. Książka nigdy nie sprawi, że zwiększysz swoje umiejętności fotograficzne bez praktyki. Naprawdę łatwo jest czytać dużo książek i spędzać czas na stronach internetowych bez wkładania pracy - ale wkładanie pracy jest tym, co przyniesie rezultaty. Malcolm Gladwell, autor The Tipping Point , ma ciekawą teorię, że to trwa około 10.000 godzin z niczego , aby stać się ekspertem. Czas na te godziny.

Gdy robisz zdjęcia, wróć i spójrz na wyniki krytycznym okiem. Pomyśl o tym, co zadziałało, a co nie. Wybieraj najlepsze z nich co miesiąc , nawet jeśli trudno jest zawęzić sytuację. Ten samokrytyczny proces jest bardzo skutecznym narzędziem. Jeśli masz dwa podobne fotografie, które nie mogą wybierać pomiędzy, zrobić sobie wybrać jedną. Wykonaj kilka rzeczywistych wydruków. Pokaż ludzi. (Nie przejmuj się zbytnio „ krytyką ” na forum internetowym !) Lokalny klub fotograficzny może się przydać, a może nie. Ważne jest, aby robić zdjęcia i na nie patrzeć . Nie daj się wciągnąć w drugorzędnych aspektów (chociaż można zrobić te też - to w zasadzie to, co ta strona jest ).

Następnie, gdy to zrobisz, dojdziesz do konkretnych rzeczy, dla których zdajesz sobie sprawę, że musisz skorzystać z porad ekspertów i mądrości historycznej. To wtedy patrzysz na książkę lub zadajesz pytanie tutaj. Prawie na pewno odkryjesz, że twoje rozumienie nawet podstawowych pojęć może pójść na zupełnie nowe poziomy.

Nie sądzę, że moja odpowiedź będzie wyczerpująca. Spróbuję odpowiedzieć na podstawie własnego doświadczenia.

Światło i oświetlenie

Światło jest najważniejszym elementem na zdjęciu. To także różnica między zwykłym nudnym obrazem a inspirującym, dramatycznym obrazem. Jedną książką, która zawsze znajdzie miejsce na mojej półce, będzie Light Science and Magic . Książka wyjaśnia koncepcje wykorzystujące sztuczne światło, ale koncepcja pozostaje ta sama i może być stosowana w każdym rodzaju fotografii. Mogę zacytować z książki:

Dowiedz się o świetle i nauce. Magia się wydarzy.

Fotografia sztuki

Nauka fotografii jest łatwa, sztuka za nią nie jest. Dwie książki, które mogę polecić, aby zrozumieć i rozwinąć sztukę fotografii:

1. Oko fotografa: Kompozycja i design dla lepszych zdjęć cyfrowych
2. Fotografia i sztuka widzenia

Oprócz znajomości apertury i ekspozycji itp. Upewnij się, że wiesz, jak korzystać z aparatu. Czy możesz zmienić ekspozycję bez odrywania wzroku od wizjera? Czy wiesz, jak wybrać kompensację ekspozycji. Czy rozumiesz wszystkie różne opcje pomiaru lub autofokusa w aparacie, jakie sytuacje z nich korzystać i jak je szybko zmienić? Jeśli nie, wybierz jedną rzecz na tydzień, przeczytaj instrukcję, a następnie eksperymentuj. Tylko wtedy, gdy techniczne rzeczy są drugą naturą, będziesz w stanie o tym zapomnieć i być kreatywnym bez rozpraszania się majstrowaniem przy menu i ustawieniach.

Aby pracować po kreatywnej stronie rzeczy i przekraczać granice swojej wiedzy technicznej, sugeruję:

Oprócz zasady trzeciej, badaj inne elementy kompozycji i wychodź i rób zdjęcia, które wykorzystują takie rzeczy

• negatywna przestrzeń
• kontrast kolorów
• wiodące linie
• wzory i tekstury
• saldo

Wypróbuj różne rodzaje / style fotografii - każdy z nich da ci nowe wyzwania i rzeczy do nauczenia:

• zrobić kilka portretów - pracować nad oświetleniem, być może post-processing
• krajobrazy - praca nad kompozycją, DOF
• streszczenie - kompozycja, kształty, tekstury
• wypróbuj kilka konwersji czarno-białych - zrób kilka zdjęć z myślą o czarno-białych
• Fotografia uliczna
• produkt lub martwa natura - miska z owocami lub biżuteria
• ruch - sport lub ptaki w locie, praca nad skupieniem, technika panoramowania
• fotografia nocna - przenośne wielosekundowe ekspozycje
• złota godzina - wschód / zachód słońca
• zbliż się, bardzo blisko, jeśli masz obiektyw makro
• eksperymentuj z naciskiem, DOF

Zawsze noś przy sobie aparat. Codziennie rób co najmniej kilka zdjęć czegoś, co widzisz. Może to być zwykła rzecz, ale staraj się nie robić zwykłej migawki - wypróbuj interesującą perspektywę lub kąt, przekonwertuj ją na czarno-białe, zrób coś, co sprawi, że będzie wyjątkowa.

Idź w jakieś miejsce, takie jak kuchnia lub ogród. Zrób 50 zdjęć. Eksperymentuj z ostrością, perspektywą, ekspozycją. Przejrzyj je i zobacz, co lubisz. Zrób to jeszcze raz, to samo miejsce. Kolejne 50. Trzymaj się, zaczniesz odblokowywać kreatywność.

Jak powiedział mattdm, na bieżąco przechowuj portfolio swoich najlepszych ujęć. Nie uważam się za tak wspaniałego, ale robię to jako hobby od 30 lat, a to, co mnie podoba, to moje najlepsze ujęcia to zawsze niektóre z moich najnowszych, więc wiem, że wciąż się poprawiam.

A może poświęcić trochę czasu na (psychologiczne) teorie fotografii?

Najlepsze książki, jakie kiedykolwiek znalazłem na temat fotografii (które radykalnie zmieniły sposób, w jaki wykorzystałem ją jako środek wyrazu):

1. „Dlaczego ludzie fotografują” (Robert Adams)

2. „Natura fotografii” (Stephen Shore)

3. „Odkryj siebie poprzez fotografię” Ralph Hattersley

Weekend z którymkolwiek z nich jest wart 100 godzin zabawy z oprogramowaniem lub oświetleniem, IMHO.

Szczerze mówiąc, na początku mojej podróży fotograficznej zdobyłem dwie książki z biblioteki, przeczytałem je, ale nie uważałem ich za tak interesujące i inspirujące, jak kilka prostych artykułów, które znalazłem w Internecie później.

Od tego czasu zawsze czerpię inspirację i praktyczne wskazówki ze stron internetowych z fotografiami. Jeśli chodzi o fotografię produktów, dołączenie do agencji giełdowych bardzo mi pomogło, „przeszkoliło” mnie do tworzenia zdjęć dobrej jakości i zostania zdyscyplinowanym fotografem.

Flickr był bardzo pomocny, kiedy uczyłem się korzystać z lamp błyskowych, ponieważ wiele osób (także ja) umieściło opis ustawień światła i ustawień aparatu pod swoimi zdjęciami.

Na koniec chciałbym wspomnieć, że fotografia wymaga wielu ćwiczeń w celu rozwijania umiejętności i osiągania dobrych wyników. Mam nadzieję, że to pomoże ;)

1 - Dowiedz się więcej o świetle

Poznanie światła w pełnej krasie - zarówno nauki, jak i sztuki - wzbogaci cię, zadziwi i zainspiruje.

2 - Wykonaj mnóstwo zdjęć

Każdy ma 10 000 złych zdjęć. Usuń swoje z drogi, a po drodze staniesz się nie tylko lepszym fotografem, ale także innym rodzajem fotografa.

Poza tym, że wspomniałeś o Photoshopie i oświetleniu jako obszarach potencjalnego zainteresowania, Lightroom może być dobrym pomysłem. Po prostu jest to narzędzie do edycji oświetlenia, podobnie jak Photoshop. Byłem pod wrażeniem najnowszej wersji i tego, co potrafi. Wydaje się, że bardzo dobrze pasuje do umiejętności technicznych, których możesz się nauczyć.

Link do pobrania: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/