Jak opublikowali post przed Photoshopem?

Tak, jestem zaintrygowany tym, jak publikują zdjęcia przed uruchomieniem Photoshopa (lub komputerów, jeśli o to chodzi). A może przetwarzanie końcowe jest produktem ubocznym rewolucji komputerowej?

Rozumiem fotografię filmową (wszystko w oparciu o filmowy odpowiednik strzelanki, którą mieliśmy jako dziecko), że światło płonie w filmie, a następnie rozwija się film. I, cóż, w przeciwieństwie do bitów, twój produkt końcowy jest namacalny i „trwały”, z braku lepszego terminu.

Jestem żałośnie nieświadomy przetwarzania filmów, ale chyba właśnie tam odbywa się post-przetwarzanie? Jak podnoszą temperaturę kolorów? Usunąć czerwone oczy? Wyretuszować przebarwienia skóry? Czy używają specjalnych barwników / atramentów, aby uzyskać lepsze kolory / kontrast?

Właściwie było wiele rzeczy, które możesz zrobić.

Zacznijmy od podstaw - ogólnej ekspozycji i kontrastu. Jest to coś, co zrobiłby każdy, kto miał ciemnię. Papiery fotograficzne mają różne stopnie kontrastu, a niektóre czarno-białe papiery miały zmienny kontrast, reagując różnie w zależności od koloru światła zastosowanego w powiększalniku. Możesz wiele zrobić, zmieniając ogólną ekspozycję i kontrast, zmieniając jedynie czas ekspozycji papieru i stopień kontrastu papieru. Zmiana temperatury barwowej na wydrukach kolorowych polegała na zmianie pakietu filtrów (lub ustawień dichroicznego źródła światła). Małe sklepy bywały bystre; duże laboratoria używałyby kolorymetru.

Photoshop (i podobne programy) mają narzędzia o nazwie „dodge” i „burn”, a te pochodzą prosto z ciemni. Użyłbyś tarczy, aby „uchylić” światło przed uderzeniem w papier, lub większej karty (często z otworem), aby pozwolić dodatkowemu światłu „spalić” papier. Umożliwi to wprowadzanie lokalnych zmian kontrastu i jasności.

„Maskowanie”, w tym „maskowanie nieostre”, również pochodzi z ciemni. Maskowanie kontrastu można wykonać poprzez umieszczenie negatywu razem z kawałkiem nienaświetlonego filmu (zwykle coś o bardzo niskiej czułości) i wystawienie filmu na działanie negatywu. To stworzyło słabo pozytywny obraz, który następnie rozwinąłbyś przy niskim kontraście. Ponownie połącz te dwie części, a twoje obszary cienia zyskają dodatkową gęstość, zmniejszając ogólny kontrast. Po odsłonięciu maski umieść między nimi kawałek przezroczystego filmu, a otrzymasz maskę wyostrzającą, której można użyć do wzmocnienia krawędzi obrazu (w taki sam sposób, jak działa efekt Photoshopa). Możesz również malować bezpośrednio na masce lub wybielać odsłonięte obszary, aby usunąć obszary obrazu.

Retusz polegał na użyciu ołówków lub barwników zarówno na negatywie, jak i na wydruku. Ponieważ można tylko w kontrolowany sposób zwiększyć gęstość (można nakładać więcej czerni lub koloru na raz, ale bielenie jest mniej więcej techniką „wszystko albo nic”), rozjaśniasz obszary, retuszując negatyw i przyciemniając je retuszując wydruk. Korekcję efektu czerwonych oczu zwykle wykonywano na wydruku przy użyciu niebieskiego barwnika i ostrożnej techniki kropkowania. To była praca ręczna i wystarczała dodatkowa opcja, że ​​większość ludzi nie zadałaby sobie tego trudu podczas robienia zdjęć.

Potem były hurtowe zmiany, które wprowadziłbyś w aerografie i kolażu. Zwykle robiono to w bardzo dużym rozmiarze, a następnie ponownie fotografowano, aby zminimalizować wygląd dzieła.

Dodaj ręcznie barwione czarno-białe zdjęcia, używając filmu orto / lito, aby przekształcić obraz o ciągłym odcieniu w grafikę liniową lub płaskorzeźbę itp., A arsenał narzędzi i technik stanie się całkiem duży. To nie było tak łatwe jak Photoshop i nie było tak wiele „cofnięcia”, jak „zacząć wszystko od nowa”, ale nie utknęliśmy w tym, co można dostać u aptekarza w jakikolwiek sposób.

To zależy od tego, o czym mówisz, tak naprawdę istnieją dwa różne rodzaje produkcji zdjęć - do publikacji i drukowania dzieł sztuki. Wcześniej coraz więcej osób korzystało z „przepływu pracy” grafiki, a publikacja była przeznaczona głównie dla osób, które pracowały w gazetach, czasopismach lub drukowały reprodukcje. Obecnie zasadniczo wszyscy pracują w przepływie pracy produkcyjnej, a mniej osób pracuje w przepływie wydruku artystycznego. Uwaga, mam doświadczenie techniczne w gazecie, więc część tego, co powiem, jest w tym kolorze.

Odbitka artystyczna: jest to także podstawa wszystkich innych przepływów pracy (może z wyjątkiem przypadków, gdy ludzie odtwarzali slajdy, jestem trochę rozmyślny na wczesnym odwzorowaniu kolorów - nigdy nie pracowałem w gazecie, która zrobiła wiele kolorowych zdjęć wcześniej komputery). To jest Twoja podstawowa fotografia w ciemni, w której film był wyświetlany na arkuszu papieru światłoczułego, a następnie przepuszczany przez kilka kąpieli chemicznych / wodnych.

Do pracy czarno-białej albo zaopatrzyłeś się w papiery o różnych krzywych kontrastowych, albo użyłeś papieru o zmiennym kontraście, który zmieniał kontrast w zależności od koloru światła użytego do naświetlenia go (więc trzeba było przechowywać te filtry). Zaletą papieru VC jest to, że można mieć różne krzywe kontrastu w różnych częściach obrazu, maskując obraz (fizycznie, kartonem lub czymś innym!) I eksponując różne części obrazu za pomocą różnych filtrów. Unikanie i wypalanie były dosłowne, przy użyciu większej ilości kartonu lub małych narzędzi, aby albo powstrzymać światło od części obrazu, albo dać dodatkowe światło. Wszystkie inne retuszowanie odbywałoby się za pomocą pędzla lub aerografu - chociaż niektórzy ludzie faktycznie pracowaliby nad samym negatywem.

W przypadku pracy z kolorami (i znowu nie mam tutaj dużego doświadczenia) temperatura kolorów byłaby korygowana przez kolorowe filtry. Będziesz potrzebować sporo i bardzo żmudne było załatwienie sprawy.

Publikacja: Dwa sposoby na przejście tutaj. W przypadku prac czarno-białych można pokryć arkusz papieru o wysokim kontraście ekranem z niewielkimi kropkami gaussowskimi. To zmieniłoby kompozycję w serię kropek - większe kropki dla ciemnych obszarów i mniejsze kropki dla jaśniejszych obszarów. Obrazy te zostaną przetworzone w papierową reprezentację strony, a następnie nakręcone na bardzo dużym aparacie, który wytworzy film o wielkości strony. Negatyw zostałby następnie spalony na płycie drukarskiej. Mówimy o technologii z lat 50.-60.

W przypadku pracy z kolorami nadal zaczynasz od zdjęcia (jeśli pamięć służy), ale fotografowałbyś go kilka razy przy użyciu różnych filtrów w aparacie, aby uzyskać „separacje” cyjan, magenta, żółty i czarny.

Mam nadzieję, że to wyjaśnienie nie jest zbyt odległe ani mylące, ale proces był o wiele trudniejszy, obejmował śmierdzące chemikalia, ciemne pokoje i trudno było je odwrócić. I czuję się bardzo stary, wiedząc to wszystko :-)

Aby przyjrzeć się temu bardziej szczegółowo (szczególnie z czarno-białego punktu widzenia) polecam książkę Ansel Adams „The Print”.

Omówiono już wiele podstawowych pomysłów, ale można było zastosować całą gamę różnych sztuczek. Na przykład można wyostrzyć wydruki, opracowując je w całkowicie stacjonarnym wywoływaczu, zamiast zwykłego procesu, który polegał na ciągłym mieszaniu papieru w wywoływaczu. Problem polegał na tym, że duże ciemne obszary mogły być niedorozwinięte, ale była to przydatna technika wykonywania fotograficznych reprodukcji materiałów drukowanych. Ekstremalna wersja tej techniki, w której można krótko zanurzyć odsłonięty papier w roztworze wywoływacza, wyjąć go i wycisnąć nadmiar wywoływacza z niego za pomocą wałka i rozwinąć wydruk w wyjątkowo cienkiej warstwie roztworu, dałby efekt podobny do algorytmu wykrywania krawędzi.