Kiedy powinienem złamać zasadę trzeciej części?

Kiedy fotografowie mówią o zasadzie trzeciej, mówią, że czasami złamią tę zasadę, a mimo to zdjęcie będzie miało świetną kompozycję. Kiedy powinienem trzymać się zasady trzeciej, a kiedy ją łamać? A kiedy go zepsuję, czego powinienem użyć, aby skierować wzrok na określone punkty na zdjęciu?

Reguła dla mnie jest trzecią zasadą, przypomnieniem, aby nie bezmyślnie wykadrować obiekt w martwym środku kadru, bo w przeciwnym razie prawdopodobnie skończę z nieruchomymi lub nudnymi obrazami.

Jako początkujący warto pamiętać o tej zasadzie. Nie ślepo podążaj, ale aby zachęcić cię do wypróbowania różnych ramek, perspektyw i tak dalej. Jako doświadczony fotograf prawdopodobnie nie pomyślałbyś o tym, ale naturalnie miałbyś tendencję do kadrowania obiektów poza środkiem, aby uczynić je bardziej interesującymi.

Konkretne sytuacje, w których zasada trzeciej może zostać „złamana”? Powiedziałbym, że przede wszystkim tutaj koncentruje się symetria obrazu:

• jeśli masz ładne, symetryczne odbicie wody, możesz umieścić horyzont na środku obrazu, aby zapewnić równe miejsce podmiotowi i jego odbiciu

• w krajobrazach, jeśli masz ciekawe niebo, zwykle ustawiasz horyzont w kierunku dolnej części obrazu lub jeśli niebo jest nijakie, ustaw horyzont w kierunku góry. Ale jeśli masz ciekawy plan i dramatyczne niebo, możesz dać im równą wagę

• zbliżenia ludzi i zwierząt domowych, takich jak pies w linku mattdm, szczególnie tam, gdzie w tle nie ma nic, co mogłoby zrównoważyć temat. Jeśli temat jest interesujący i wystarczająco angażujący, centralne umieszczenie może być wszystkim, czego potrzeba.

• przedmioty symetryczne, na przykład Taj Mahal. Piękna symetria może zostać zaakcentowana poprzez wyśrodkowanie jej na obrazie.

• portrety, zwłaszcza formalne, są zwykle wyśrodkowane. Fotografia środowiskowa lub uliczna byłaby inna, w której tło może być bardzo ważne dla obrazu, więc potrzebuje większej wagi niż zwykłe tło papierowe / muślinowe.

Dla określonych efektów

Najważniejsze jest to, że jesteś szefem, a jeśli uważasz , że to dobrze wygląda, nie martw się, co myślą reszta z nas!

Biorąc to pod uwagę, oto kilka sugestii ...

Umieszczenie obiektu na środku może:

• sprawiać wrażenie siły i stabilności . (szczególnie jeśli strzelasz patrząc na coś / kogoś).
• podkreśl symetrię w temacie lub środowisku
• być odpowiednie, gdy twoim celem jest jedynie wierne odwzorowanie przedmiotu. np. podczas dokumentowania obiektu lub w przypadku niektórych technicznych fotografii architektonicznych

... Lub możesz pójść w drugą stronę i umieścić obiekt tuż przy krawędzi ramki . Przykładem jest ktoś zaglądający w kadr. To sprawia, że ​​widz myśli o tym, co znajduje się poza kadrem, i stwarza niezupełnie wygodne uczucie, że obraz jest niezrównoważony. Zwykle fotografowie chcą tego uniknąć, ale jeśli tego właśnie szukasz w swojej pracy, idź do niej.

Jak prowadzić oko?

Ludzkie oko:

• naturalnie podąża za ukośnymi liniami
• naturalnie podąża za wzrokiem pacjenta (ów)
• jest przyciągany do twarzy (szczególnie oczu)
• przyciąga jasne rzeczy

... to trochę losowy wybór, ale mam nadzieję, że to pomoże.

Najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się, jak i kiedy złamać zasadę, jest konsumowanie fotografii - zjedz prace innych ludzi i rozwijaj swój gust, znajduj to , co lubisz i kogo lubisz. Wkrótce rozwiniesz oko do punktu, w którym wiesz, jak skomponować scenę, aby najlepiej wykonać ten temat tak, jak chcesz.

Inne sugestie są dobre, ponieważ dają ogólny pogląd na to, jaki efekt mogą mieć niektóre kompozycje, ale są to tylko zewnętrzne efekty wewnętrznej zdolności do komponowania sceny z wystarczającej ilości fotografii (i innych dzieł sztuki) innych.