Jak fotografowie wydarzeń równoważą „spontaniczne” migawki z dobrze wykonanymi zdjęciami?

Nie jestem zawodowym fotografem, ale często gram w „fotografach wydarzeń” na imprezy rodzinne, a czasem nieformalne imprezy zawodowe. Zmagam się z chęcią uchwycenia szczerych migawek wydarzeń, czemu zaprzecza chęć dopilnowania, aby zdjęcia wyszły jak najlepiej.

Jak ludzie równoważą te dwa podejścia? Obawiam się, że jeśli poproszę ludzi, aby odsunęli się od okna z dużym odblaskiem lub stanęli w lepszym świetle itp., Zbyt wiele uwagi zwraca na fakt, że robię im zdjęcie i powoduje zdjęcia, aby poczuć się zbyt pozowanym lub zmuszonym. Uwielbiam uchwycić naturalne wyrażenia ludzi, ale czasami zdjęcia okazują się okropnie, ponieważ nie chcę „zakłócać sceny”.

Czy są jakieś podstawowe zasady, których używają profesjonalni fotografowie, aby mieć pewność, że podczas wydarzeń będą otrzymywać zdjęcia najlepszej jakości, ale zachowujące naturalny charakter? Czy chodzi o osobowość / zdolność fotografa, aby ludzie czuli się swobodnie? próbujesz subtelnie zmienić ustawienia w celu poprawy powinowactwa do zdjęć? Powinienem nawet próbować dostać się do wydarzeń wcześnie więc mogę ustawić rzeczy po drodze I myśleć powinny one być dla optymalnego fotografowania? Czy powinienem po prostu ciągle strzelać i mieć nadzieję, że pod koniec dnia uda mi się zrobić wystarczająco dużo zdjęć?

Kilka sugestii:

1. Rób zdjęcia w sposób ciągły - nie tylko w celu zwiększenia szansy na złapanie jednego, ale ludzie w końcu zapominają, że aparat jest tam, jeśli jest stale wyłączony. Tracisz możliwość uchwycenia chwil, gdy jedyny raz, kiedy widzą kamerę, jest szczególny moment.

2. Staram się nie prosić ludzi o ruch, ale zmieniam pozycję. Jeśli z okna jest odblask, powinieneś być w stanie przesunąć się bardziej równolegle do okna i zmniejszyć odblask. Kucanie nisko lub strzelanie z wyższej niż normalnie jest innym sposobem na zmianę kąta światła i być może uzyskanie bardziej interesującej perspektywy.

3. Poproszę o co najmniej jeden lub dwa pozowane strzały podczas „zastoju” w „akcji”. W ten sposób, nawet jeśli żaden z „naturalnych” nie zadziała - mam coś . Jeśli tematy są już dla ciebie naprawdę wygodne, czasem pozowane mogą być najlepszymi ujęciami.

4. Wybierz „dobre miejsca”, które według ciebie byłyby dobrym obrazem (ciekawe tło, takie jak ogród różany, szczególnie dobrze oświetlony obszar) i miej oko na dobre zdjęcia. W każdym razie wiele osób naturalnie przyciąga bardziej estetyczne obszary - wystarczy złapać ich, gdy tam są.

5. Ustaw oczekiwania, że ​​nikogo tam nie będziesz zawstydzać, jeśli ktoś będzie się denerwował. Bądź otwarty, uczciwy i pewny siebie . Będziesz robić zdjęcia, a jeśli ktoś nie chce, aby zrobiono ich zdjęcie, to jest w porządku, ale jesteś pewien, że im się spodoba. Gdy wokół ciebie poczują się komfortowo, ułatwi ci to życie.

6. Naucz się, aby Twoje pozowane zdjęcia wyglądały naturalnie. Praca z ludźmi jest trudna. Bądźcie pewni siebie i kierujcie je w sposób, który wygląda dla was naturalnie i dobrze, a nie dla nich naturalnie - może być różnica. Właściwie to było coś, o czym kiedyś mówiła @JayLancePhotography. Ustaw swoje modele tak, aby wyglądały naturalnie. Pozycja, w której może wyglądać na rozciągającą się lub „złapaną” w pocałunek lub inną pozę, która wygląda „naturalnie” i „nagle”. Może być trudno sprawić, aby Twój model celowo utrzymał tę pozycję na zdjęciu - może wydawać się bardzo nienaturalny . Ale jeśli kamera wygląda naturalnie , to jest to ważne. Więc strzelasz do tego, co dla ciebie wygląda naturalnie - nie możesz po prostu powiedzieć swoim poddanym, aby „zachowali się naturalnie”.

Brzmi dla mnie tak, jakbyś naprawdę pytał: „W jaki sposób fotograf wydarzenia tworzy zdjęcia, które wyglądają spontanicznie, ale są technicznie świetne?”

Kluczem jest nie myśleć o tych dwóch rzeczach jako o osobnych rzeczach. Dzięki doświadczeniu i doskonałemu sprzętowi możesz tworzyć zdjęcia, które wyglądają jakby były spontaniczne, ale mają doskonałe oświetlenie, emocje, kadrowanie, obiekty, kolory itp.

Oprócz obowiązkowych ujęć rodzinnych, podczas przyjęcia zwykle poświęcam kilka minut, aby odciągnąć pannę młodą i pana młodego na bok, aby zrobić „pozowane” ujęcia. Podczas oglądania tych obrazów oczywiste jest, że nie były one spontaniczne, ponieważ zdjęcia czarno-białe albo patrzą bezpośrednio w kamerę, w siebie, albo w dal. Poza tymi kilkoma ujęciami (które czasami są najlepsze w ciągu dnia) resztę dnia spędzam na umieszczaniu mojego sprzętu i oka we właściwych miejscach we właściwym czasie, aby uchwycić emocje i wydarzenia, które opowiedzą historię dnia.

Jak sugerowałeś, osobowość może pomóc. Chcesz, aby b & g było dla ciebie wygodne, a skierowany na nich obiektyw 77 mm! Wszystko zaczyna się od zabawnej sesji zaręczynowej, podczas której mają szansę być głupkowaci i czuć się dobrze z tobą, a także zobaczyć, jak wspaniale wyglądają na odciskach!

Podsumowując, nie sądzę, żebym koniecznie równoważył oba rodzaje ujęć, staram się robić prawie wyłącznie „spontaniczne” ujęcia, z wyjątkiem ujęć rodzinnych i 10-minutowej sesji b & g. Przez resztę dnia pozwalam im mnie ignorować!