Czym była „New York School” fotografii?


10

Moja wiedza na temat historii sztuki składa się z częściowo zapamiętanych kursów wprowadzających. Na podstawie tego pytania dowiedziałem się, że Saul Leiter był członkiem lub przyczynił się do czegoś zwanego „szkołą nowojorską”.

Jest (oczywiście) artykuł w Wikipedii , ale nie wspomina o fotografii.

  • Czym był (lub jest) ten ruch lub grupa w fotografii?
  • Z kim byli inni znaczący fotografowie?
  • Jakie były najważniejsze prace?
  • Jakie style i techniki charakteryzują szkołę?
  • Czy odnosi się to do abstrakcyjnego ekspresjonizmu w malarstwie?
  • W jakim stopniu fotografowie w grupie byli związani z innymi formami sztuki i całym ruchem szkoły nowojorskiej - czy był w dużej mierze odrębny?
  • Jakie było znaczenie historyczne i jaki wpływ ma dziś na sztukę i na współczesną fotografię?

Odpowiedzi:


4

Nowojorska szkoła fotografii nie jest szczególnie związana z bardziej znaną nowojorską szkołą ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Chociaż czas (i oczywiście miejsce) nakładają się na siebie, ruch fotograficzny rozpoczął się wcześniej i ma inne cechy.

Michael Hoppen Gallery w Londynie miał wystawę New York School w 2008 roku i z ich opisu:

Od końca lat 30. do wczesnych lat 60. XX wieku grupa młodych fotografów mieszkających i pracujących w Nowym Jorku na nowo zdefiniowała fotografię uliczną. Ta grupa artystów stała się znana jako The New York School.

Fotografowie ci dokumentowali powojenną energię i egzotyczny chaos w Nowym Jorku, który ewoluował od kryzysowych lat wielkiego kryzysu i drugiej wojny światowej po zawirowania społeczne na początku lat siedemdziesiątych. Większość z nich pracowała nad czasopismami, ale wyróżniała ich osobista praca. Uchwycili choreografię miasta od chodników śródmieścia, aż po intensywność Times Square, izolację i elegancję architektury oraz masę ludzkości na Coney Island. Wiele nowojorskich szkół utożsamiło się z wartościami filmu noir, stylowych, czarno-białych obrazów o niskim tonie z pewną moralną dwuznacznością. Ich styl wykorzystywał metody dziennikarstwa dokumentalnego, małe aparaty fotograficzne, dostępne światło oraz poczucie ulotności i szczerości, a jednak odrzucił anegdotyczną opisowość większości fotoreportaży.

Była także wystawa zatytułowana On the Street: The New York School of Photographers w latach 2004-2005 w Phoenix Art Museum w Arizonie, a artykuł na temat tej wystawy brzmi częściowo:

Nowy Jork - jego ulice, atrakcje, ludzie, energia i miejski urok - to temat nowej wystawy zorganizowanej przez Centrum Fotografii Twórczej. [...] Street: New York School of Photographers prezentuje prace tak znanych artystów jak Diane Arbus, Roy deCarava, Robert Frank, Lee Friedlander, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Weegee, Garry Winogrand i inni, którzy mieszkał i pracował w Nowym Jorku w XX wieku. Udokumentowali dramat, turbulencje, egzotykę i ludzkość tej wielkiej metropolii, która ewoluowała w decydujących latach od kryzysu gospodarczego w kryzysie po niepokoje społeczne na początku lat siedemdziesiątych. [...]

Artyści z New York School, ogólnie wyzywający i niepoddani „izomom”, zdradzają egzystencjalną postawę w swojej pracy. Fotografowie, tacy jak słynny Weegee, wyraźnie umieszczali realizm społeczny - próbę opisania miasta w dosadny, ludzki sposób - na czele swoich programów. [...] [Wcześniej] artyści przywołują w swojej pracy obietnicę miasta, a później fotografowie nazwani „szkołą nowojorską” częściej pokazują nam konsekwencje, czyli wady tej obietnicy.

Ponadto książka The New York School: Photographs, 1936–1963 , autorstwa Jane Livingston, gromadzi szereg zdjęć szesnastu fotografów związanych ze szkołą, a kopia wydawcy brzmi:

New York School of Photography odnosi się do luźno zdefiniowanej grupy fotografów, którzy mieszkali i pracowali w Nowym Jorku w latach 30., 40. i 50. XX wieku, dzieląc się wpływami, tematami i cechami stylistycznymi. [...] Ci fotografowie, z których wielu pracowało także dla czasopism tego dnia, przekroczyli granice swojego medium w osobistej pracy fotografów ulicznych. Jako swoich poddanych wybrali przypadkową choreografię nowojorskich chodników, miażdżenie ciał na plażach Coney Island oraz blask festiwalowych świateł i neonów. Wielu fotografów utożsamiło się z wyglądem i wartościami zawartymi w „film noir”.

Ogólnie rzecz biorąc, grupa ta obejmowała okres 30 lat z grubsza od lat 30. do 60. XX wieku. To ruch fotografii ulicznej , zmierzający w kierunku stylizowanego, ale bardzo szorstkiego przedstawienia rzeczywistości. W przeciwieństwie do zwykłego fotoreportażu, obrazy ze szkoły mają często atmosferę niejednoznaczności i tajemniczości . Oczywiście czarno-biały film wydaje się być uniwersalny, pasujący do estetyki filmu noir i być może nie przypadkiem koniec szkoły zbiega się z rozwojem kolorowego filmu w fotografii artystycznej, czego przykładem jest William Eggleston .

Z trzech powyższych źródeł fotografami w ruchu są:

  • Diane Arbus
  • Richard Avedon
  • Alexey Brodovitch
  • Ted Croner
  • Bruce Davidson
  • Roy deCarava
  • Don Donaghy
  • Louis Faurer
  • Lee Friedlander
  • Robert Frank
  • Sid Grossman
  • William Klein
  • Saul Leiter
  • Leon Levinstein
  • Helen Levitt
  • Neil Libbert
  • Model Lisette
  • Louis Stettner
  • David Vestal
  • Weegee
  • Garry Winogrand

To wiele ważnych nazwisk i najwyraźniej miały one ogromny wpływ na fotografię (a zwłaszcza fotografię uliczną). Jeśli jednak przeczytasz większość biografii któregokolwiek z nich, nie zawsze znajdziesz odniesienia do „New York School” - wydaje się, że nazwa i grupa są bardziej retroaktywnym klasyfikatorem stosowanym przez niektórych ludzi studiujących i zbierających fotografię niż samozidentyfikowany ruch (w rzeczywistości mógł zostać wymyślony przez autora wyżej wspomnianej książki). Istnieje jednak znaczna zbieżność z Photo League , która może być uważana za prekursor , z nowojorską szkołą mniej polityczną, ale bardziej częścią świata sztuki .


Korzystając z naszej strony potwierdzasz, że przeczytałeś(-aś) i rozumiesz nasze zasady używania plików cookie i zasady ochrony prywatności.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.