Jak korzystać z uników i nagrywania w postprocesie, aby ulepszyć zdjęcie?

13

W lightroomie użyłem unika tylko, aby cofnąć niektóre bardziej drastyczne ustawienia globalne w określonych obszarach, ale tak naprawdę to jest to.

Jestem ciekawy, jakie są dostępne techniki (samouczki lub inne) dotyczące używania uników i nagrywania.

digital technique post-processing

— Alan
źródło

Czy mogę zasugerować dodanie do pytania „cyfrowego”, przewidując, że w końcu możemy mieć pytania dotyczące prawdziwego unikania / nagrywania?

— ex-ms

@matt: dobra uwaga. gotowy.

— Alan

5

Dodge and Burn zwykle stosuje się, gdy chcesz zmienić względną ekspozycję części obrazu.

W Lightroom możesz to zrobić za pomocą pędzla regulacyjnego ustawionego w celu zmiany ekspozycji lub jasności ( jest różnica )

W Photoshopie i GIMP istnieją specjalne narzędzia do dodge i burn, których można również używać jak pędzla. Na przykład możesz być zadowolony z ogólnego naświetlania obrazu, ale możesz po prostu spalić ( przyciemnić ) krawędź chmury lub uchylić ( rozjaśnić ) czyjeś oczy, aby były „pop”.

Oto samouczek Photoshop dotyczący tej techniki

— matowe oparzenia
źródło

2

Podoba mi się sposób, w jaki płonąca winieta daje bardziej realistyczny efekt w przeciwieństwie do zwykłego „przejścia w czerń”. Wpływa również na kolory i daje nieco większy kontrast, a ja wolę wygląd.

— Dave Van den Eynde
źródło

1

Możesz uchylać i palić, aby tekstury rozchodziły się, nakładając kontrast wybiórczo - na przykład na czyimś ubraniu wypalałbyś zmarszczki i ciemniejsze obszary oraz unikałeś części, w których już pada światło.

1

Żeby to wyjaśnić, mówiąc „wypalić zagniecenia i ciemniejsze obszary” - czy więc ciemniejsze obszary są jeszcze ciemniejsze? „unikaj części, w których już pada światło” - więc czy lżejsze obszary są jeszcze jaśniejsze?

— odrzutowiec