Poproszono mnie o sfotografowanie w pracy kilku portretów do broszury konferencyjnej. Jestem zapalonym amatorem, ale tak naprawdę nigdy nie kręciłem portretów korporacyjnych.
Użyję Nikona D40 i 50 mm 1.4G.
Planuję korzystać z naturalnego światła z dachu, który mamy. Czy masz jakieś wskazówki, które pomogą mi uzyskać ładne, pro wyglądające ujęcia?
Odpowiedzi:
Zdecydowanie zalecam stosowanie oświetlenia wewnętrznego, abyś miał pełną kontrolę. Wykonaj pełną konfigurację (ze strobami i tłem), zanim się spotkają. Wykonaj jazdę próbną ze znajomymi / modelami i dostosowuj wszystkie parametry, aby uzyskać idealne ujęcie, aby wszyscy profesjonaliści musieli zrobić, kiedy cię spotkają, usiąść na krześle, popatrzeć w określonym kierunku i po prostu kliknąć kamerę nie myśląc o niczym (używając ustawień, które wcześniej ustawiłeś).
Jest to prosta konfiguracja przy użyciu taniego parasola 83 cm i 40 cm softboksa z dwoma manualnymi lampami błyskowymi Yongnuo YN-560 o wartości 80 USD aktywowanymi za pomocą bezprzewodowych wyzwalaczy RF-602. Prawdopodobnie postawiłbym ten podstawowy sprzęt oświetleniowy na około 350-400 USD i bardzo mi to służył.
To nie jest jedyna konfiguracja oświetlenia, której można użyć do portretu biznesowego, ale daje przyzwoite rezultaty.
Zdobycie takiego taniego sprzętu oświetleniowego naprawdę otworzy wiele możliwości, aby wyrzeźbić oświetlenie tak , jak chcesz.
Wspaniałą rzeczą w stosowaniu takich stroboskopów jest to, że pracujesz bardzo blisko ISO 100, co da bardzo ostre wyniki.
Oczywiście możesz używać naturalnego światła i efektywnie go używać, ale myślę, że to zależy od potrzeb projektu, co do tego, jaki wygląd musisz uchwycić.
Najważniejszą rzeczą, która przychodzi na myśl w oparciu o to, co opisałeś, jest to, że potrzebujesz dodatkowego oświetlenia. Jeśli wszystko, nad czym pracujesz, to górne światło, będziesz mieć dużo cieni w oczodołach, pod nosem, pod brodą itp. Będzie to świetnie działać w przypadku filmu o potworach, ale nie tak bardzo za portret biznesowy.
Oświetlenie to może mieć postać ciągłego oświetlenia, stroboskopów, a nawet posiadania asystenta lub stojaka oświetleniowego, który trzyma reflektor odbijający część światła z powrotem z powrotem w cienie.
Zakładany jest następujący cel: Nie chodzi o dzieła sztuki, ale o niezawodne, powtarzające się wyniki, dzięki którym pracownicy są łatwo rozpoznawalni i nie wyglądają tak źle.
Robi to każda nowoczesna lustrzanka i praktycznie każdy obiektyw. Zrobiłby to nawet każdy aparat kompaktowy.
Wybrałbym kanon 1200D lub podobny i obiektyw 50 mm 1.8 (lub naleśnik 40 mm).
Wybierz obiektyw o stałej ogniskowej, niezależnie od marki. Ułatwia to procedurę. Jedną rzecz mniej, że każdy może zrobić źle. Cóż, nie ma nic złego w przypadku innych ogniskowych, chyba że są one zbyt krótkie lub długie. Ale obiektywy zmiennoogniskowe można powiększać, a ogniskowa ma znaczącą perspektywę wpływu (nie bierz tego dosłownie) i sposób wyświetlania proporcji twarzy lub głowy na obrazie.
Użyj statywu.
Upewnij się, że odległość od środka statywu (i aparatu) jest zawsze taka sama dla krzesła dla „modelu” i tła.
Zachowaj pewien dystans do tła.
Użyj dwóch latarek studyjnych dowolnej znanej marki. W ten sposób masz duże szanse na ich naprawę, a nawet wymianę na równi bez dostosowywania procedury.
Użyj dwóch równych miękkich pudełek lub parasoli odblaskowych. Nie idź po błyszczące parasole. Beauty-Dishes może być jeszcze lepszy dla twojego celu. Są jednak droższe. Jeśli używasz prześwitujących parasoli, nie zapomnij wziąć pod uwagę długości szpilki (przepraszam za mój zły angielski), mam na myśli dokładnie to, gdzie jest zamontowana. Lub nawet zaznacz pinezkę, aby każdy mógł łatwo odbudować dokładnie ten sam zestaw. Jeśli mieści się w budżecie, wybierz dania kosmetyczne.
Jeśli wybierzesz ciemne tło, które nie polecam do tego celu, wybierz budżet na trzecią latarkę ze snootem lub drzwiami do stodoły jako reflektorem. Pochodzi z tyłu i wysoko i ma znaczenie w przypadku ciemnych włosów lub ciemnych ubrań. Pomaga oddzielić ciemny motyw od tła.
Twoja procedura powinna zawierać dobry przykład tego, jak powinien wyglądać końcowy obraz. I dodaj dobre efekty. Wyprodukuj je z przyjacielem / współpracownikiem. Poświęć trochę czasu, dostosuj wszystko i wreszcie udokumentuj zestaw. Zmierz wszystko. Ogromne znaczenie ma odległość między lampą błyskową a modelem. Dokumentuj dokładnie, między którymi szczegółami należy zmierzyć odległość. Środek statywów / stojaków i środek krzesła jest dość praktyczny przy każdej późniejszej reprodukcji tego samego zestawu. Nie zapomnij o wysokości światła i ich kącie.
Kąt z góry na dół można opisać w stopniach. W każdym razie jest to łatwe do odtworzenia, ponieważ nie ma wątpliwości, że światło musi „uderzyć” w twarz modelki. Kąt poziomy najlepiej opisuje czas na zegarku. Wyobraź sobie - i narysuj w ten sposób w swojej dokumentacji - model znajduje się na środku tarczy zegara i ustaw aparat na godzinie 6. Dla wszystkich latarek znajdź odpowiednią porę dnia.
Wypróbuj różne pozy dotyczące kierunku ciała, kierunku, w którym twarz powinna patrzeć (oczy będą patrzeć w kamerę, ale twarz może po prostu ją minąć) oraz kąt, w którym głowa jest trzymana, i omów wyniki z kierownikami.
Wypróbuj różne ustawienia światła. 1/1 i 1/1 są praktycznie takie same jak 1/64 i 1/64, ale 1/4 i 1/8 to duża różnica. Wybrałbym dystans jednego kroku, ale spróbuję i zdecyduję sam.
Ze względu na powtarzalny proces włącz jeden z błysków na 1/1. (250W powinno wystarczyć. 150 powinno wystarczyć w większości ustawień tego typu. Wybrałbym 300W. Więcej niż to nie jest rozsądne.) Korzystanie z tej lampy błyskowej przy pełnej mocy - jedna z nich - zmniejsza znaczenie otaczających świateł. Usuwa to źródło błędów i dlatego proces ten jest łatwo powtarzalny.
Aby ułatwić proces, ustaw aparat na stałą wartość balansu bieli dla lamp błyskowych. To jest coś do rozważenia, kiedy decydujesz się na model, chociaż myślę, że każda nowoczesna lustrzanka powinna mieć to ustawienie.
Sprawdzanie kolorów itp. Są w tym celu znacznie przesadzone, ale zwiększają szanse popełnienia błędów. Niewłaściwe użycie tych metod spowoduje znacznie gorsze wyniki niż ich całkowite niestosowanie. Twoje światło jest stałe. Aby uzyskać powtarzalne wyniki, wystarczy stały balans bieli.
Dokumentuj to w taki sposób, aby końcowe zdjęcie było mniejsze niż zrobione zdjęcie. W ten sposób możesz upewnić się, że portrety są naprawdę równe w procesie wykańczania, co idealnie sprowadza się do właściwego, zawsze podobnego cięcia obrazu. Pozwól więc fotografowi wziąć trochę więcej z każdej strony, aby mieć przestrzeń do kadrowania. Ludzie, w przeciwieństwie do produktów, mają różną wielkość. :-)
Dodaj trochę proszku kosmetycznego w różnych odcieniach (dla różnych kolorów skóry wokół) i dodaj do listy kontrolnej fotografów, że (większe) spojrzenia powinny być pudrami. Dla mężczyzn i kobiet!
Program to M. Brak automatyki. Bez auto-ISO, bez AWB, wszystko naprawione. Dokumentuj przysłonę, ustawienie ISO i czas ekspozycji, choć jest to mniej ważne. Użyj czegoś zapisz, ale wystarczająco szybko, aby zminimalizować wpływ otaczającego dostępnego światła. Domyślam się, że 1 / 200s lub 1 / 160s. Jeśli zignorujesz moją radę i kupisz obiektyw zmiennoogniskowy, udokumentuj używaną ogniskową!
To w zasadzie dotyczy samego stanowiska fotograficznego i procesu fotografa.
Twoja firma powinna zdefiniować zasady ubioru odpowiednie dla jej działalności i / lub różnych ról. I weź pod uwagę ten kod ubioru, wybierając kolor tła.
Mówiąc o tle. Nie bądź zbyt kolorowy, chyba że piszesz z Indii lub Bangladeszu. Mam na myśli, że twoje środowisko kulturowe ma naturalny wpływ na tę decyzję. Ale kolory są trudne, zwłaszcza gdy panie mogą nosić dowolny modny kolor, jaki chcą. Wybrałbym gradient od szarego do białego. (Cóż, ja sam użyłbym ciemnoszarego światła i ustawiłem punktowe światło tuż za głową. Ale to prawdopodobnie jest zbyt zaawansowane, aby proces mógł być łatwy do powtórzenia)
I zanim naprawdę zrobicie zdjęcie każdemu pracownikowi, przetestujcie proces z dwoma lub z tobą, użyj kogoś innego, aby zbudować zestaw oparty tylko na twoich dokumentach i - co ważne - wydrukuj obraz na plakietce. Gdy zobaczysz końcowy wynik na znaczku, istnieje duża szansa, że chcesz zmienić ustawienia, tło itp.
Oprócz tego, co powiedzieli inni, moją jedyną uwagą jest to, że jasne, bezpośrednie światło słoneczne wytworzy bardzo ostre kontrasty i prawdopodobnie stworzy pewne prześwietlone obszary. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w kompozycji lub noś duży arkusz ściereczki serowej lub innego podobnego materiału, który można wykorzystać jako ekran rozpraszający światło.
Na ostatniej photkinie słuchałem profesjonalnego fotografa, który opowiedział o roli kamer smartfonów w środowisku profesjonalnym.
Któregoś dnia miał pracę w lokalnym niekomercyjnym klubie piłkarskim z ograniczonym budżetem, aby sfotografować każdego gracza na swojej stronie internetowej i innych użytkach.
Aby utrzymać niskie koszty, znalazł sposób na pozbycie się przetwarzania końcowego. W tym celu wziął jednego z graczy w drużynowym stroju i wybrał dostępny zestaw oświetlenia z prostym białym tłem i ładnym lekkim, delikatnym światłem dziennym przez okno. Następnie wypróbowałem wiele takich aplikacji typu Instagram i wybrałem kombinację aplikacji / filtrów, która dobrze pasuje do stroju zespołu i która podoba się klientowi.
Po wykonaniu tej pracy praca była szybka i łatwa. Każdy gracz został zastrzelony w tym miejscu, zdjęcia pobrane, zrobione.
Otóż to. Będziesz miał spójny wygląd. ;-)