Osobiście przycinam tylko wtedy, gdy ze względów estetycznych ma to wiele wspólnego z przedmiotem lub ograniczeniami wynikającymi z konieczności robienia zdjęcia aparatem o proporcjach 3: 2. Na przykład zrobiłem zdjęcie mojego partnera w krajobrazie, kiedy mogłem z perspektywy czasu przechylić statyw do portretu i zrobić go, ale ponieważ sam byłem na zdjęciu, tak naprawdę nie pomyślałem o tym na czas. Na szczęście, dzięki czujnikowi 18mp, kadrowanie nie zrobi wiele dla efektu końcowego.
Więc biorąc pod uwagę, że dosłownie nie było nic oprócz białej ściany po obu stronach obiektu, przyciąłem do kwadratu i byłem zadowolony z wyniku. Ostatecznie zdjęcie miało być wykorzystane jako zdjęcie profilowe online, więc kwadratowy kadr działał na jego korzyść.
Krajobrazy to kolejny gatunek, w którym kadrowanie może pomóc zwiększyć wpływ zdjęcia. Jeśli na przykład zrobiłeś rozległe zdjęcie niektórych gór i nie pomyślałeś o zrobieniu serii panoramicznych zdjęć, może to poprawić nastrój zdjęcia, wykonując bardziej kinowe ujęcie panoramiczne, takie jak anamorficzny 2.35: 1 lub nawet tylko 16: 9. Może to usunąć nieciekawe fragmenty sceny, takie jak gradientowe niebo i pomóc skupić się na rozległych pasmach górskich.
Dolna linia
Wielu fotografów postrzega przycinanie jako całkowitą hańbę, niektórzy nie mają z tym problemu, a niektórzy stoją na płocie, kadrują tylko wtedy, gdy przyniesie to wymierną korzyść.
Mam tendencję do zaliczania się do tej drugiej kategorii. Zdjęcie 3: 2 to takie, które można łatwo wydrukować, i uważam również, że zdjęcie 3: 2 to takie, które pasuje do proporcji naszego ludzkiego widzenia (180 stopni w poziomie, 120 stopni w pionie). Wydaje się słuszne, ale nie oznacza to, że kadrowanie nie jest w żaden sposób przydatne. Jest to z pewnością potrzebne w wielu sytuacjach.