Jakie są typowe błędy na zdjęciach wykonanych przez początkujących fotografów?
Na przykład mój przyjaciel zauważył, że horyzont na jednym z moich zdjęć nie był prosty, a teraz widzę go wszędzie! Jakie jeszcze błędy popełniam, nie zdając sobie z tego sprawy? Interesuje mnie zarówno artystyczny, jak i techniczny.
Odpowiedzi:
Oprócz mojej drugiej odpowiedzi , myślę, że prawie wszystkie „błędy początkujące” sprowadzają się do jednej z kilku rzeczy:
* Nawiasem mówiąc, kliknij ten link. To jest na temat.
Najczęstszym błędem popełnianym przez początkujących jest używanie lampy błyskowej niezależnie od odległości od obiektu .
Dzieje się tak z ogromnym marginesem ponad jakikolwiek inny błąd. Jest to okropne nie tylko dlatego, że nie powinieneś używać lampy błyskowej w większości warunków, ale także dlatego, że gdy lampa błyskowa błyska w trybie wymuszonym lub w trybie automatycznym (nie w trybie synchronizacji z wolną synchronizacją ani wypełniania), aparat oczekuje, że lampa błyskowa zaświeci scenę i ustawi parametry ekspozycji (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, w zależności od trybu) odpowiednio. Powoduje to, że obraz jest niedoświetlony przez większość czasu.
Istnieją też warianty tego, takie jak fotografowanie z lampą błyskową przez okno lub grafika za szkłem itp. Powoduje to zdjęcie odbicia błysku i niewiele więcej, chyba że fotografowanie pod kątem skośnym od powierzchni odbijającej.
Będę krótki: moi przyjaciele, którzy są nowicjuszami w fotografii, zwykle dręczą mnie pytaniami, takimi jak: „- czy powinienem teraz korzystać z tego trybu?”, „- co jest lepsze - tryb„ P ”czy tryb„ S ”?”, „- Czy jestem dobrym fotografem, że najczęściej używam trybu„ M ”?”.
Koncentrują się więc na stronie technicznej, a nie kreatywnej. I to jest najważniejszy błąd, jaki popełniają.
Dodałabym ilość ponad jakość (czasem sama jestem winna). Fotografowanie wielu miernych zdjęć zamiast myślenia i przygotowywania się do zrobienia dobrego. Sytuacja pogorszyła się znacznie w przypadku technologii cyfrowych, w których kliknięcie nie zamienia się w prawdziwe pieniądze. Teoretycznie LCD można wykorzystać jako sprzężenie zwrotne, ale w rzeczywistości wydaje się, że łatwiej jest użyć trybu serii i mieć nadzieję, że Lady Luck, drogi sprzęt i postprodukcja uratują ten dzień. Planowanie z wyprzedzeniem i analizowanie wyników (co mogłem zrobić, aby ulepszyć to zdjęcie?) Powinno to złagodzić.
Pamiętaj, że lepiej jest wykonać kopię zapasową, eksperymentować lub ponownie zrobić zdjęcie w lepszy sposób; kliknij i miej nadzieję, że nie.
Także powiększanie, kiedy można się zbliżyć, wydaje się bardzo powszechne. Może się wydawać, że jest tak samo, ale tak nie jest - perspektywa cię zdradzi. Pozostając w oddali, pozostawiasz także widza odległego i rzadko wydaje się, że możesz go pominąć.
Pozwalając aparatowi decydować o wartości przysłony / szybkości migawki. Nawet jeśli ekspozycja jest prawidłowa, obiekt może się rozmazać z powodu wybranego przez aparat czasu otwarcia migawki.
Cały czas umieszczając obiekt na środku zdjęcia. Jeśli wykonujesz prace wideo lub dokumentalne, instruktażowe itp., Może być preferowane umieszczenie tematu w centrum, ale gdy szukasz artystycznych fotografii, które mają wywoływać emocje, często chcesz tego tematu poza centrum. Podobnie fotografowany obiekt rzadko powinien patrzeć prosto w kamerę. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli próbujesz stworzyć wrażenie „Tysiąca stoczni Stare” . (Facet w lewym dolnym rogu pierwszego zdjęcia jest dobrym przykładem. Gdyby był jedyną osobą na zdjęciu, byłby to całkiem niesamowity obraz. Gdyby jednak był wyśrodkowany, zdjęcie byłoby w najlepszym razie przeciętne. )
Nie wiedząc, jak osiągnąć efekty wizualne , takie jak głębia ostrości, linie wiodące itp., Lub po prostu nie próbujesz osiągnąć tych efektów z powodu braku wiedzy na temat tego, jak zrobić zdjęcie dobrze.
Ekspozycja i oświetlenie , zwłaszcza w przypadku fotografowanego pod światło. Nie czekanie na dobre oświetlenie lub tworzenie go to dość powiązany problem. Czasami zdjęcia wyglądają znacznie lepiej, jeśli wykonasz je w świetle o wysokim kontraście lub w kolorze (np. Zachód słońca).
Największym błędem, a może raczej najtrudniejszą częścią fotografii jest umiejętność stworzenia mentalnego obrazu tego, jaki będzie wynikowy obraz. Może to brzmieć trywialnie, ale istnieje ogromna różnica w tym, jak scena jest postrzegana przez ciebie jako fotografa i jak wygląda na ostatecznym zdjęciu. Twoje oczy i mózg skupią się na obiekcie, bez względu na to, jak zagracona jest scena, ale gdy często widzisz końcowe zdjęcie, zauważysz wszystkie rozpraszające elementy, które mentalnie odfiltrowałeś.
Obraz mentalny jest ściśle związany z kompozycją. Ciekawe zdjęcia opowiadają widzowi historię, a kompozycja opowiada historię, którą chcesz opowiedzieć. Oto moja rada: pomyśl o wysyłanej wiadomości, a nie o tym, jak ostry jest twój obiektyw.
Oczywiście każdy początkujący fotograf poświęci trochę czasu na nauczenie się, jak opanować aspekt techniczny narzędzi, które są mu udostępniane, ale to jest prosta część. Każdy temat, od technik lampy błyskowej, przysłony i migawki, czułości czujnika (ISO) itp., Jest dobrze opisany w innych artykułach.
Kompozycja lub nieciekawe „zdjęcia”. Większość zdjęć, które widzę, naświetlanie nie jest zbyt daleko, ponieważ nowoczesne aparaty zajmują się tym w akceptowalnym zakresie przez większość czasu automatycznie.
Ale za każdym razem fotograf ma dwie rzeczy i najbardziej mnie to denerwują.
Kompozycja - głowy pośrodku kadrów z ogromną ilością przestrzeni nad nimi, krajobrazy z 90% nudnego niebieskiego nieba, horyzontami itp.
Nieciekawe „zdjęcia” - (nie dotyczy to na przykład fotografii stockowej) Jeśli robisz zdjęcie czegoś nudnego jak kosz na śmieci w budynku biurowym i nie robisz w tym nic specjalnego… nie przejmuj się, czy zrówna się z trzecią linią i jest odpowiednio odsłonięta ... jest nudna.
EDYCJA: Być może moja część „nieciekawych„ zdjęć ”jest źle rozumiana. Potraktuj to jako przeciwieństwo mojej odpowiedzi na to pytanie . Bez dalszych działań twórczych niektórym podmiotom po prostu brakuje zainteresowania, nawet przy dobrym technicznym wykonaniu. Dla dowodów pokornie poddaję się ... mojej stopie. (Jeśli uznasz to zdjęcie za interesujące i chciałbyś je kupić za niesamowitą cenę 200 USD - uważam się za całkowicie niesłusznego ... i bogatszego o dwieście dolarów).
Jako inny nowicjusz fotografii DSLR, oprócz innych odpowiedzi, najważniejsze było to, co znalazłem
Przypomina mi się ten klasyczny artykuł Davida Faira z zespołu Half Japanese :
Nauczyłem się grać na gitarze. Jest to niezwykle łatwe, gdy rozumiesz jego naukę. Chude struny odtwarzają wysokie dźwięki, a grube struny odtwarzają niskie dźwięki. Jeśli położysz palec na strunie dalej do końca strojenia, wyda to niższy dźwięk. Jeśli chcesz grać szybko, poruszaj ręką szybko, a jeśli chcesz grać wolniej, przesuwaj rękę wolniej. To wszystko. Możesz nauczyć się nazw nut i jak tworzyć akordy, których używają inni ludzie, ale to dość ograniczające. Nawet jeśli poświęciłeś kilka lat i nauczyłeś się wszystkich akordów, nadal miałbyś ograniczoną liczbę opcji. Jeśli zignorujesz akordy, twoje opcje są nieskończone i możesz opanować grę na gitarze w ciągu jednego dnia.
czytaj więcej ... lub w (bardzo zabawnym) formacie wideo na YouTube .
Największym błędem, jaki ostatnio widziałem, jest to, że ktoś kupi tanią, szybką oprawę główną (zwykle 50 mm f / 1.8), aby przejść do swojej nowej, fantazyjnej lustrzanki podstawowej, a potem nigdy nie zatrzyma tej prymatu na niczym innym niż SZEROKI OTWARTY .
Fotografowanie na f / 1.8 może być świetną zabawą i może być bardzo przydatne, ale jest tak wiele razy, gdy f / 1.8 nie jest po prostu najlepszą przysłoną dla danego ujęcia. Nawet przymknięcie przysłony do f / 2 lub f / 2.8 przyniosłoby w wielu przypadkach ogromne korzyści.
Podczas komponowania zdjęć portretowych nowi fotografowie często przeoczają efekt „odciętych kończyn”. Jeśli krawędź zdjęcia opada na staw, taki jak kostka, nadgarstek, łokieć, talia itp., Kończyna wydaje się „odcięta”. Zamiast tego spróbuj, aby krawędź zdjęcia kończyła się pośrodku dwóch stawów (na przykład pośrodku przedramienia fotografowanej osoby).
Kupowanie zamiast wynajmu.
Wiele sklepów z aparaturą wypożyczy soczewki i inny sprzęt za ułamek tego, co trzeba kupić - i czasami przyznaje ci wypożyczenie, jeśli zdecydujesz się na taki sam zakup. Ponadto wynajem na weekend jest często taki sam, jak wynajem na jeden dzień powszedni.
Myślę, że wiele typowych błędów dla początkujących skutkuje zdjęciami, które są oczywiście złe - są to zazwyczaj problemy z trójkątem ekspozycji, w których zdjęcie jest zbyt jasne, zbyt ciemne lub mocno rozmyte. Początkujący mogą sami łatwo dostrzec te problemy w wielu przypadkach.
Wygląda na to, że poszukujesz problemów, które są nieco bardziej subtelne i myślę, że wiele z nich to problemy z kompozycją. Twój krzywy horyzont jest jednym z tych problemów, podobnie jak problemy z „zasadą trzech trzecich”, które wystają dość szybko, gdy zaczniesz ich szukać. Prawdopodobnie można również zwrócić uwagę na elementy pierwszego planu / tła z kompozycją, w tym użyć DOF do oddzielenia pierwszego planu i tła oraz uwagę na zbłąkane elementy tła.
Problemy z oświetleniem są również dość powszechne - szczególnie podczas fotografowania w ostrym świetle, niezapełnienia światła i tak dalej.
Po upływie miesiąca od posiadania lustrzanki cyfrowej i rozpoczęcia zdjęć, decydujesz się na rozpoczęcie działalności gospodarczej. Jest tak wiele powodów, aby unikać tego, dopóki nie dowiesz się, co robisz.
Kompozycja - próba uzyskania zbyt dużej ilości obrazu, zamiast uproszczenia. Zajęte, rozpraszające tła.
Ostrość - drgania aparatu, rozmycie ruchu przy krótkich czasach otwarcia migawki lub autofokus na niewłaściwym obrazie bez wiedzy
Ekspozycja - rozjaśnione obszary, ciemne twarze oświetlonych obiektów, brak sprawdzania histogramu i brak pomysłu na zastosowanie kompensacji ekspozycji
Nieznajomość funkcji kamery - majstrowanie przy kontrolkach, które nie wiedzą, co robią, i pozostawianie kamery w mniej niż idealnym stanie
Typowe błędy:
Niektóre z tych błędów wynikają z tego, że nie umieją dobrze obsługiwać aparatu i nie mają wystarczającej liczby akcesoriów, takich jak lampy błyskowe, parasole, reflektory, wybór obiektywów do różnych zastosowań ... itd. Inne błędy wynikają z braku wystarczających umiejętności artystycznych lub „oko”, które rozwija się przy ciągłej praktyce.
Najczęstsze błędy, które popełniłem z czasem i zorientowałem się później, to ogólnie:
Nie dość dobrze znam swój aparat - po prostu unikałem zabawy z nim w pierwszych dniach i po prostu wyciągałem go, aby robić zdjęcia, i robiłem zdjęcia przez 3 miesiące przy domyślnych ustawieniach.
Zupełnie nie przestrzegam zasady trzeciej - poważnie nie miałem pojęcia, co to było, do czasu, gdy ktoś rzeczywiście wspomniał mi o tym jako notatkę przejściową.
Kolejnym błędem, który popełniłem, było niewłaściwe użycie tła. Po prostu nie możesz sobie wyobrazić, jaką różnicę robi wybór właściwego tła. Właściwe tło może zrobić lub złamać zdjęcie.
Wiele lat temu podczas robienia zdjęć z rodziną wziąłem dwa bezpośrednio po sobie, jeden z lampą błyskową, a drugi bez, aby pokazać różnicę.
Lampa błyskowa:
Bez lampy błyskowej:
Ta sama lokalizacja, ta sama pora dnia, ale lampa błyskowa zmienia cały wygląd sceny. Początkujący używają lampy błyskowej bezmyślnie, nie rozumiejąc, jaki wpływ ma ona na ich zdjęcia.
(powiązana krótka wskazówka: pochmurne dni to tak naprawdę najlepsze światło na zdjęcia).