Krótka odpowiedź
Nie będąc do końca usatysfakcjonowanym, przeprowadziłem badania. Oto tl; dr odpowiedź, ale mam nadzieję, że reszta równie interesujące, jak ja.
W malarstwie i fotografii „kluczem” obrazu jest ogólna tendencja schematu tonalnego do jasności lub ciemności.
Gdy klawisz jest jasny, obraz jest wysoki , a gdy jest ciemny, obraz jest niski . Niektóre bardziej surowe definicje wymagają, aby wszystkie odcienie obrazu pasowały do tego jasnego lub ciemnego klawisza, chociaż ogólnie jest to kwestia ogólnego układu pracy.
To jest odrębny od technika high-key i kina termin poprzedza, i faktycznie wyprzedza sztuczne oświetlenie. Jest to omówione dalej, ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że efekt oświetlenia kluczowego niekoniecznie musi być obrazem kluczowym i że efekt oświetlenia kluczowego jest czymś zupełnie innym niż obraz niski.
Wiele wczesnych źródeł używa terminu „tonowany” w połączeniu z kluczem, co sugeruje, że analogia z muzyką jest przynajmniej niedaleko.
Ogólnie, wysoki ton odnosi się do ogólnego schematu „wysokich tonów” koloru i implikuje pewne niuanse w wysokich tonach. Jednak obraz, który jest ogólnie jasny z powodu wyeksponowanego prześwietlenia, również kwalifikuje się jako high-key - może po prostu niezbyt atrakcyjnie high-key. Obraz o wysokiej tonacji ogólnej, ale o silnych elementach ciemnego kontrastu, można uznać za wysoki ton, ale właściwsze może być uznanie go za technikę wysokiej tonacji w połączeniu z stylem graficznym o wysokim kontraście .
Przykład
Ten obraz pokazuje delikatną, eteryczną jakość możliwą dzięki tej technice. Kolor jest obecny, ale dominującymi tonami są jasne; nawet obszary o ciemniejszym kontraście znajdują się w średnim zakresie. Obiekt jest renderowany w tonacji jasnych tonów, bez ciemnych kształtów, a szczegóły i forma są delikatnie zachowane.
Voile 2 , autor: Howard Worf . Używany na licencji CC BY-SA 2.5 za zgodą artysty.
Zastosowanie w sztucznym oświetleniu
Elementem zamieszania jest użycie filmowych określeń „oświetlenie o wysokim tonie” i „oświetlenie o niskim tonie”. Warunki te pochodzą z ery studyjnej produkcji filmów fabularnych w Hollywood i, podobnie jak wiele innych rzeczy z kina, mają również zastosowanie w fotografii. Odnoszą się one do stosunku światła głównego („klucza”) na obiekcie do reszty światła w scenie. Ustawienie wysokiego oświetlenia generalnie zmniejsza lub zmniejsza cienie, dzięki czemu każda część obrazu jest widoczna; niski poziom oświetlenia zapewnia silne kontrasty między pulami światła i obszarami ciemności, często dając trójwymiarowy efekt światłocienia podmiotowi.
Z tego opisu widać, że użyteczne jest rozróżnienie tych terminów od terminów tradycyjnej sztuki dwuwymiarowej. Jak widać, porównując powyższy obraz z typowym zestawem sitcomu lub niskim zdjęciem do Rembrandta, efekt wizualny jest zupełnie inny.
Wysoki obraz : eteryczny, delikatny, jak ze snu
Oświetlenie high-key : radosne, optymistyczne, energiczne
Niski obraz : ponury, powściągliwy, przygnębiający
Niskie oświetlenie : dramatyczne, tajemnicze, napięte
W rzeczywistości, kiedy rozważa wpływ emocjonalny, wydaje się, że wysoki klucz oświetlenia i low-key zdjęć są przeciwieństwami prawie polarne, podczas gdy high-key zdjęć i oświetlenie stonowane (choć bardzo różne w nastroju) zarówno zapewnić bardziej stylizowane i dramatyczną interpretację sceny.
Tło:
Z niektórych nowoczesnych źródeł:
WYSOKI KLUCZ Opisuje obraz złożony głównie z jasnych tonów. Mimo że ekspozycja i oświetlenie wpływają na efekt, obiekt o jasnej tonacji jest niemal niezbędny. Wysokiej jakości fotografie mają zazwyczaj czyste lub prawie białe tło. [...] Efekt wysokiej tonacji wymaga gradacji tonalnej lub cieni do modelowania, ale wyklucza wyjątkowo ciemne cienie. ( Focal Encyclopedia of Photography , red. Leslie Stroebel i Richard D. Zakia, Focal Press , 1993)
Jest to w zasadzie definicja, której się nauczyłem (i podałem w powyższym pytaniu). Ale dla pewności szukałem też wielu referencji.
Wiele osób uważa, że oświetlenie high-key oznacza prześwietlenie, ale tak nie jest. Prześwietlenie jest zupełnie innym narzędziem. „Wysoki ton” oznacza po prostu, że zdecydowana większość tonów obrazu jest powyżej środkowej szarości, łącznie z wszelkimi cieniami. Z wyjątkiem świateł odblaskowych, takich jak reflektory, zwykle są nawet szczegóły w najjaśniejszych obszarach. ( Master Lighting Guide for Portrait Photographers , autor: Christopher Gray, Amherst Media , 2004)
Szary mówi również o niskim tonie, kilka stron później, mówiąc: „Oczywiste przeciwieństwo wysokiego, słabego oświetlenia nie oznacza niedoświetlenia lub szalejącej ciemności. Po prostu wymaga, aby większość tonów była poniżej średniej szarości”.
Zaawansowane zdjęcia wykorzystują ograniczony zakres tonów i kolorów. Obraz ma delikatną, eteryczną, dwuwymiarową jakość i składa się głównie z jasnych tonów. Nie należy tego mylić z obrazem o wysokim kontraście, który może obejmować zarówno czystą czerń, jak i czystą biel. Wysoki ton obrazu ma ograniczony zakres tonalny, głównie od średnich do jasnych szarości i bieli. ( Cyfrowa fotografia krajobrazowa , Tim Gartside. Cengage Learning , 2003)
Jest więcej, a dalszy ciąg sugeruje - w przeciwieństwie do poprzedniego cytatu - że tło powinno być nie tylko jasne, ale nawet prześwietlone. Zauważa również, że „często można” połączyć elementy high-key z elementami o wysokim kontraście, dając przeważnie jasne zdjęcie z małymi obszarami ciemnych tonów.
Wysoki klucz oznacza obraz złożony w górnym nawiasie z białymi i prawie białymi obrazami. Obejmuje to, co w zwykłych okolicznościach byłoby uważane za nadmierne narażenie. [...] Ponieważ prawie wszystkie odcienie słabną wraz ze wzrostem jasności, a na pewno kolory podstawowe czerwony, zielony i niebieski, kolor odgrywa bardzo małą rolę w większości wysokich tonów. Mimo to istnieje możliwość uzyskania ogólnego pastelowego odcienia, a także rozsądnego wprowadzenia jednego koloru dodatkowego, który zyskuje jeszcze więcej uwagi będąc samemu. ( Perfect Exposure , autor: Michael Freeman, Focal Press , 2009)
Freeman ma całą sekcję dotyczącą high-key i to (wraz z całą książką) jest warte przeczytania. Chociaż powyższy cytat sugeruje prześwietlenie, towarzyszące mu zdjęcia pokazują, że zamierza to zrobić w subtelny, miękki sposób, a nie ostre przycinanie podświetlenia.
Freeman zauważa również, że tego terminu nie należy mylić z kinematograficznym użyciem tego terminu, w którym światła klawiszy i wypełnienia są zrównoważone równo. Ponieważ Wikipedia sugeruje (bez odniesień), że termin ten pochodzi z telewizji i kina, pomyślałem, że nadszedł czas, aby przejść do Stron Historii - czyli Google Books i Harvard University Library.
Zwykle obrazy używają zakresu wartości od białego do czarnego, przy czym większość wartości występuje w środku skali szarości. Klucz jest terminem używanym, gdy obraz ma dominujący zakres wartości tonalnych na jednym lub drugim końcu skali szarości. Obraz uważa się za kluczowy, jeśli dominującymi wartościami w obrazie są światło. Obraz jest niski, jeśli dominującymi wartościami są ciemne [...]. Nie oznacza to, że wszystkie wartości w obrazie z wysokim kluczem są tylko jasne lub że wszystkie wartości w obrazie z niskim kluczem są tylko ciemne. Aby malowanie kluczem nie wydawało się słabe, konieczne jest użycie kilku starannie rozmieszczonych ciemności. Stwarza to kontrast i umieszcza wartości obrazu w kontekście. I odwrotnie, w malarstwie o niskim tonie strategiczne rozmieszczenie kilku jasnych kolorów umieszcza ogólnie ciemniejsze wartości obrazu w kontekście. ( Incredible Light & Texture in Watercolor , James Toogood, North Light Books , 2004)
Oczywiście nie chodzi o fotografię, ilustrującą użycie tego terminu w ten sam sposób, co malarstwo. Zawieram ten cytat głównie w celu uzyskania interesujących sugestii dotyczących strategicznego wykorzystania tonów kontrastowych. Przykładowy obraz w książce jest również dobrym przykładem ponurego, powściągliwego nastroju - bardzo różniącego się od ostrego kontrastu przyciemnionego oświetlenia.
Historia
Po pierwsze, Oxford English Dictionary, który po prostu oferuje te dwa cytaty i daty:
1918 Foto-miniatura XV. Mar. (Połysk.), * High-key, styl odbitki fotograficznej (portret lub krajobraz) składający się całkowicie z jasnych tonów, różniących się nieznacznie między sobą. 1919 Brit. Jrnl. Photogr. Alm. 250 fotografii składających się prawie wyłącznie z jasnych tonów uważa się za wysokie.
Są to czasopisma, które mogę wykopać, ale w Książkach Google pojawiły się znacznie starsze referencje. Po pierwsze, artykuł wstępny z The Photographic News, tom 52 , z 1907 roku:
Niski i wysoki klucz
Wyrażenie „niski ton” może być użyte w celu wskazania, że najważniejsze cechy na zdjęciu i ogólny schemat są stonowane; oświetlenie może być na przykład delikatne. Silne i mocne efekty świetlne, ale brak silnych cieni jest na ogół nierozerwalnie związany z kompozycjami w „wysokim tonie”.
Ten esej jest trochę nudny, ale cały magazyn jest niesamowity . Jest pełen artykułów, takich jak „Praktyczne punkty dla twórców zdjęć”, „Fotografia ze sztucznym światłem i kilka uwag na temat nowej lampy Jowisza”, „Uproszczony rozwój czynników: nowy system czynników”, „Mój najlepszy obraz i dlaczego tak myślę „- krótko mówiąc, jest to dokładnie jak nowoczesny blog fotograficzny. Z wyjątkiem starszych.
Mówiąc prościej, od tego samego roku słowniczek w The American Amateur Photographer oraz Camera and Dark Room :
Klawisz. Obraz ma wysoki ton, gdy wszystkie jego odcienie są w jasnym kolorze i odwrotnie. Ton jest w niewłaściwym przycisku, gdy jest on zbyt jasny lub zbyt ciemny dla reszty obrazu.
Ale tyle w XX wieku. Sprawdź ten artykuł z 1899 r. W czasopiśmie fotograficznym Wilsona . Podobnie jak magazyn z 1907 r., Ten kawałek jest absolutnie warty przeczytania sam w sobie, ponieważ dotyczy zarabiania pieniędzy jako profesjonalny fotograf, a biorąc pod uwagę zmianę około stulecia, nie byłby bardzo nie na miejscu na Photo-StackExchange :
Innym pomysłem jest wprowadzenie nowości w stylu, takich jak portret rzucony z dużą ulgą przez odpowiednie oświetlenie na jasnym podłożu i wysoki ton w całym; zrób tylko jeden wydruk (bez duplikatów) i za to od 3 USD do gs. Na tę specjalizację można z powodzeniem pracować u opiekunów, którzy przychodzą po zwykłe tuziny szafek. Zaspokoić najpierw ich pragnienia, a potem wypracować specjalizację. Weź „specjalny” negatyw na własną odpowiedzialność; nie mów nic o tym patronowi. Wykonaj wydruk i zakończ go, jakby zamówił. Wyślij go do domu z zamówieniem na szafki i notatką lub ulotką wyjaśniającą, że można uzyskać tylko pojedynczy wydruk, zniszczony negatywnie, tyle kosztuje, jeśli zostanie zatwierdzony; jeśli nie zostanie zatwierdzony, wydruk do zwrotu. Średnia, jeśli praca jest właściwa, będzie najbardziej opłacalna. Zwrócone wydruki dostarczą najlepszej klasy okazów.
Zresztą cały esej jest zabawną lekturą. Ale wracając do 1893 roku, z American American Photographer , z konta w sekcji „Society News” pokazu slajdów na spotkaniu klubowym:
Alaski Johna C. Browna na Alasce z powodzeniem sugerowały błyskotliwy blask wielkich lodowców. Większość jego slajdów miała bardzo wysoki ton i bardzo dobrze; musimy bowiem pamiętać, że oprócz intensywności światła słonecznego otaczają nas tysiące ton przezroczystych kryształów lodu, które polaryzują promienie białego światła przez załamanie, odbicie i interferencję; że rozkoszujemy się najdelikatniejszymi kolorami spektrum i że oko jest oślepione grą bieli, niebieskiego i róży oraz jasnopomarańczowego żółtego. Pozostaje pytanie, czy nawet upragniona fotografia w kolorze zapewniłaby pełną satysfakcję jako wspomnienie Glacier Bay; piękno tkwi w kalejdoskopowych zmianach i pryzmatycznych odcieniach, a nie w żadnym momencie. Pan.
Naprawdę, w tym przede wszystkim, aby zwrócić uwagę na historyczny komentarz na temat „ upragnionej fotografii w kolorach ”. Ale to również zauważyć użycie wyrazu muzycznego dwuspadowym .
Kontynuując, natknąłem się na Memoirs Illustrative of the Art of Glass-Painting , opublikowany w 1865 roku, który używa terminów high-key i low-key do rozróżnienia jaśniejszych i ciemniejszych stylów w oknach kościoła. Ciekawy.
Najwcześniejsze odniesienie do fotografii, jakie mogę znaleźć, znajduje się w The Photographic Journal, tom 83 Royal Photographic Society of Great Britain, z 1853 r. Niestety pełny tekst nie jest dostępny w Internecie, ale tom zawiera sześciokrotnie termin i jeden fragment daje wysoki klucz jako przykład „fotografii bezcieniowej”. I wydaje się, że używa tego terminu łatwo, jakby czytelnik był zaznajomiony. Nie znam dokładnej historii oświetlenia fotograficznego ; Ciekawe byłoby dowiedzieć się, jakie rodzaje oświetlenia były powszechne (a nawet możliwe) 158 lat temu.
Ale to nie koniec! Jak sugeruje artykuł o szkle, termin pojawia się w sztuce poza fotografią. Nic dziwnego, skoro odziedziczyliśmy wiele rzeczy po malowaniu, jest tam również używany, a przynajmniej był. Jest to artykuł z artykułu The Atlantic Monthly z lutego 1865 r. Na temat malarza krajobrazów Waszyngtona Allstona (od którego nazwano dzielnicę Bostonu, w której mieszkałem przez kilka lat):
Ten, kto wykonał zdjęcia i zajął się kolorami, dobrze wie, że obiekt rzucany na wysoki klucz światła jest znacznie trudniejszy do opanowania niż ten, którego najwyższe światło nie znajduje się powyżej środkowego odcienia. Utrzymanie tego wysokiego klucza, który należy do światła dziennego, a jednocześnie zachowanie harmonii, wypoczynku i atmosfery, jest w najwyższym stopniu trudne; ale tutaj jest to z powodzeniem [...].
Ponownie w opisie zastosowano termin muzyczny. To wcale nie znaczy, że ten termin pochodzi od muzyki, ale jest zdecydowanie sugestywny.
Ale ku mojemu zaskoczeniu, patrząc wstecz drogę dalej, znalazłem to, od 1783 roku:
Jeśli do tych odmiennych manier dodamy jeszcze jeden, w którym dominuje srebrno-szary lub perłowy odcień, wierzę, że każda harmonia, którą mogą wytworzyć kolory, zostanie zrozumiana. Jednym z największych przykładów tego trybu jest słynne małżeństwo w Kanie, w kościele św. Jerzego w Wenecji, gdzie niebo, które stanowi bardzo znaczną część obrazu, ma najjaśniejszy niebieski kolor, a chmury idealnie białe , reszta obrazu ma ten sam ton, powstały z tego wysokiego tonu. W tym odcieniu widzimy również wiele zdjęć Guido; i rzeczywiście ci, którzy tak są, są w jego najlepszy sposób. Postacie żeńskie, anioły i dzieci były podmiotami, którym Guido szczególnie się powiódł; i do tego czystość i schludność tego odcienia doskonale odpowiada, i przyczynia się w niewielkim stopniu do tego wyjątkowego piękna i delikatności, które tak bardzo wyróżniają jego dzieła. Aby zobaczyć ten stil perfekcyjnie, musimy ponownie skorzystać z holenderskiej szkoły, szczególnie z dzieł młodszego Vandevelde i młodszych Teniers, których obrazy są cenione przez koneserów proporcjonalnie, ponieważ posiadają one tę wspaniałą srebrną barwę.
To jest z Notatek Sir Joshua Reynoldsa na temat sztuki malowania Charlesa Alphonsa Du Fresnoya , która zmusiła mnie do mrugnięcia, ponieważ jest to dokładne dzieło (choć nie ta sama sekcja), do którego nawiązuje John Thomas Smith, gdy najwyraźniej zgrywa zdanie „reguła” z trzecich ” . (Wydaje się jednak, że Reynolds nie wymyślił tutaj żadnej terminologii.) W każdym razie nie mówi dokładnie „wysokiego klucza”, ale „klucz, który powstał z tego wysokiego tonu” przynajmniej implikuje to mocno - i potwierdza moją pierwotną myśl, że istnieje analogia z muzyką.
Odwołanie do warunków oświetlenia
Jest jasne, że przed filmowym oświetleniem istnieje znaczenie. Możliwe, że termin „oświetlenie high-key” w przemyśle filmowym wyrósł mętnie z tradycyjnych sztuk wizualnych, lub może po prostu być tak, że „key” ma tak wiele znaczeń, że w końcu musiał przyciągnąć więcej niż jedno w tym samym pole - w tym przypadku lampka przycisku w przeciwieństwie do tonów klawiszy . Tak czy siak:
Terminy „ słabe i wysokie” oświetlenie powstały w epokach studyjnych produkcji filmów fabularnych w Hollywood. Wydają się sprzeczne z intuicją - to znaczy, że terminy oznaczają przeciwieństwo tego, co naszym zdaniem powinny oznaczać. Niskie oświetlenie oznacza minimalne zużycie światła wypełniającego - to znaczy stosunkowo wysoki stosunek wypełnienia do klucza. Tego rodzaju oświetlenie tworzy kałuże światła i dość ostre cienie. [...] Słabe oświetlenie wywołuje raczej ciężki i poważny nastrój lub uczucie, które poprawia emocjonalną atmosferę niektórych rodzajów filmów. Słabe oświetlenie jest podobne do efektu w malarstwie znanego jako światłocień . [...] Oświetlenie o wysokim tonie przedstawia jasno oświetloną scenę z kilkoma obszarami zacieniującymi. [...]Lekka, radosna atmosfera symulowana przez oświetlenie o wysokim tonie kontrastuje z ponurą, tajemniczą lub groźną atmosferą o słabym świetle. ( Wprowadzenie do produkcji mediów: Ścieżka do produkcji mediów cyfrowych , Robert B. Musburger i Gorham Kindem, Focal Press , 2009)
Wniosek
Zgadzam się z oceną Matta Gruma dotyczącą wyszukiwań w Google, że w powszechnym użyciu termin ten wydaje się często oznaczać mocno prześwietlone obrazy, w których pozostałe szczegóły zostały cofnięte, aby były bardzo ciemne, dając bardzo graficzny styl z silnie kontrastującymi liniami i kształtami. Nie będę się zbytnio kłócił z ewolucją języka, ale myślę, że pod względem słownictwa technicznego i historycznego takie użycie jest złe. Nie oznacza to jednak, że powszechne użycie całkowicie zmieniło znaczenie tego terminu - większość naświetlonych, podkręconych obrazów jest co najmniej luźno dopasowana, nawet jeśli tak naprawdę nie wykorzystują tego stylu, by uzyskać najlepszy efekt. ( Dostosowanie do prawa Jesiotr , niekoniecznie zmiana znaczenia.)
Zgadzam się także z Michaelem Freemanem, że lepiej jest odróżnić ten termin od tradycyjnej sztuki dwuwymiarowej od słownictwa oświetleniowego od kinematografii. Oba mają swoje zastosowania w fotografii.
