Zasadniczo istnieją dwa powody dla „reguł” w fotografii. Cóż, trzy. Trzeci rodzaj zasad to rzeczy, które są podyktowane przez mechanikę lub fizykę: nie możesz mieć dwóch obiektów w różnych odległościach, zarówno w centrum uwagi, ziemia obraca się z określoną prędkością , słońce może uszkodzić aparat i twoje oczy itp.
Ale pomijając tego rodzaju praktyczne rzeczy, istnieją dwa powody dla reguł:
Po pierwsze, wytyczne mające na celu uproszczenie rzeczy dla początkujących i innych osób niepewnych składu. Odnosi się to do „zasady trzeciej” i innych zasad „dziel przez linie”, a także wielu innych sugestii dotyczących „właściwego” składu i ekspozycji. Zobacz kilka przykładów:
Tego rodzaju reguły są również rodzajem reguł, które mają być łamane . Tak naprawdę nie mają zastosowania w każdym przypadku, a gdyby wszyscy przestrzegali każdej takiej zasady, fotografia byłaby nudna i smutna.
Po drugie, chociaż istnieją mniej lub bardziej arbitralne reguły, które mogą działać jako narzędzia kreatywności, takie jak formy wiersza . Nie ma nic magicznego, co by mówiło , że wiersz miłosny musi składać się z trzech czterowierszy i ostatecznego dwuwiersza, ale wielu ludziom podoba się to wyzwanie. Wybieranie czegoś innego niż dziewiętnaście wierszy z dwoma powtarzającymi się rymowankami i dwoma refrenami do medytacji nad życiem i śmiercią nie jest „oszustwem” - ale celowe trzymanie się villanelle przyniosło niewiarygodnie potężne i trwałe dzieła. (Nawet jeśli nie interesujesz się poezją, znasz te linijki: „Nie idź łagodnie w tę dobranoc. Wściekłość, wściekłość wobec umierającego światła.”)
Może to być również prawdą w fotografii i rzeczywiście niektórzy mistrzowie mieli obsesję na punkcie nie przycinania - nie dlatego, że oszustwo samo w sobie, ale dlatego, że nie jest to duch ich fotografii. Dla pioniera fotografii ulicznej i legendy Henri Cartiera-Bressona fotografie dotyczą „ decydującego momentu ”. Mówi to o kadrowaniu:
[W] musimy mieć wyczucie geometrii relacji kształtów, jak w każdym plastikowym medium. I myślę, że umieścisz się w czasie, mamy do czynienia z czasem i przestrzenią. Podobnie jak wybierasz odpowiedni moment w wyrażeniu, tak samo wybierasz właściwe miejsce. Podejdę bliżej lub dalej, nacisk zostanie położony na ten temat, a jeśli relacje, wzajemne oddziaływanie linii jest poprawne, to znaczy, że tam jest. Jeśli to nie jest poprawne, nie oznacza to przycinania w ciemni i robienia wszelkiego rodzaju sztuczek, które poprawiasz. Jeśli zdjęcie jest przeciętne, dobrze pozostaje przeciętne. Rzecz jest zrobiona raz na zawsze.
Podobnie grupa f.64 , której członkiem był Ansel Adams (wraz z Imogenem Cunninghamem, Edwardem Westonem i innymi), doceniała wykonywanie odbitek kontaktowych z kamer wielkoformatowych - obraz mógł być mocno zmanipulowany , ale został zauważony jako brak kadrowania . Z artykułu o Weston :
Jennifer Watts, kurator zdjęć w Huntington, powiedziała, że Weston nigdy nie wykadrował swoich zdjęć: „Naprawdę chodzi o znalezienie formy w naturze. Czy jest to sękata forma na pniu drzewa lub chmur, i szlifowanie tego w jasny, zwięzły, oprawiony sposób . ”
Tak, tak, tam na pewno są „tradycyjne zasady fotografii”, która przycinania w ciemni (teraz lub na komputerze) są postrzegane jako niepowodzeniem. Ale to dobrze. Nie każdy wielki wiersz to sonet. W rzeczywistości z manifestu grupy f.64 :
W fotografii jest wielu poważnych pracowników, których styl i technika nie odnoszą się do metier grupy.
„Metier” oznacza „biznes lub rozmowa telefoniczna” iw tym sensie nie jest to tak naprawdę profesjonalna praca, jak szczególne zasady wybrane przez grupę. Tak więc ta grupa bardzo dobrze ocenianych tradycyjnych fotografów ściśle przestrzegała określonego zestawu zasad i uznała, że jest to ważne i cenne, dlatego nie czuli potrzeby egzekwowania tych konkretnych zasad wobec wszystkich.
Ważne jest jednak, aby zdawać sobie sprawę, że wybrane przez nich reguły nie są jedynie arbitralne. W istotny sposób wpisują się w historię . Artyści z Grupy f.64 zareagowali na modną wcześniej piktoralistyczną szkołę fotografii. Podsumowując, ten wcześniejszy ruch próbował zweryfikować fotografię jako prawdziwą sztukę, podkreślając, co naprawdę niefotograficzne aspekty tworzenia, w tym dodawanie pędzla i inne jawne manipulacje. Natomiast członkowie grupy f.64 wierzyli, że fotografia ma własny język, a język fotografii jest bezpośrednio informowany przez mechanikę tego procesu. Jest więc coś niemal świętego, od ujęcia w ramce do wydruku kontaktowego.
Chociaż wynik - unikanie przycinania - jest podobny do Cartiera-Bressona, powody wyboru tej reguły są różne. Albo raczej różni się w szczegółach, ale w rzeczywistości jest identyczny w duchu, ponieważ reguła odzwierciedla to, co fotografia oznacza dla wszystkich tych różnych fotografów.
Zachęcam do znalezienia zasad pasujących do Twojego stylu i tego, co dla Ciebie znaczy fotografia . Dla mnie unika się obiektywów zmiennoogniskowych; I często przycinać po fakcie, aby zmienić proporcje, ale zrobić rodzaj zobaczyć sytuacje, w których nie miałem kadrowanie bezpośrednio w aparacie jako niepowodzenie. Ale dla innych osób jest to tylko narzędzie w przyborniku. Wracając do poezji, wielu przypadkowych czytelników uważa dzieło Emily Dickson za szalone wiersze o swobodnej formie, ponieważ nie przestrzegają tradycyjnego schematu rymów, ale w rzeczywistości są starannie mierzone i mierzone. Nie oszukuje, nie pisząc sestyn itp., Ale zdecydowanie miała szczególny głos. Zasady takie jak „kadrowanie bezpośrednio w kamerze” mogą pomóc Ci znaleźć swoje,ta zasada.
KOŃCOWY
