Jakie są podejścia do zdefiniowania zakresu projektu fotograficznego?

W kontekście fotografii artystycznej, z niektórymi tematami lub tematami, ustalenie, gdzie zaczyna się i kończy seria jest dość proste. Zwłaszcza jeśli ma na nim nachylenie dokumentu lub jest określony czasem, geografią lub jednym i drugim.

Ale jako fotografowie dzieł sztuki, niektórzy z nas prawdopodobnie mają tematy, do których wciąż wracamy.

Czasami fotografia uliczna należy do tej kategorii, gdzie nie ma końca.

W takich przypadkach niech ktoś z was kiedykolwiek miał problem z zamknięciem pracy, by powiedzieć, że jest już gotowe.

Walczę, ponieważ czuję, że moje podmioty są tak osobiste, że nigdy się nie zakończą ...?

„Skąd mam wiedzieć, kiedy skończę” jest prawie tak samo ważne jak pytanie „z czego mam robić zdjęcia” i jest to pytanie, z którym większość fotografów dzieł sztuki, z którymi się spotkałem lub pracowałem, walczyło. Czasami istnieje pewien „luksus” związany z dołączeniem klienta do projektu, ponieważ wymusza on ukończenie (dotrzymujesz terminu i nie otrzymasz zapłaty, jeśli nie skończysz!), Ale gdy jest to projekt bez „ użytkownik końcowy „może hodować takie rzeczy, jak niekończące się błahostki, próbując uzyskać właściwy obraz każdego obrazu,„ szukając jeszcze jednego ”do dodania do kolekcji” i nienawidząc pracy, ponieważ nigdy nie do końca pasuje do tego, co artysta „wyobrażałem sobie”, że to wszystko będzie wyglądać.

Trzy techniki, do których ciągle wracam w mojej własnej pracy to:

On The Clock - Wyznaczanie trudnych terminów jest podstawową rzeczą, którą robię, aby utrzymać się na zadaniu ... i ustalam wiele terminów. Mój całkowity termin projektu może wynosić 3 miesiące, termin sesji może wynosić 2 godziny, a termin ukończenia postprodukcji na zdjęciu, nad którym obecnie pracuję, może wynosić 20 minut. Kluczem jest ustalenie terminów i ich dotrzymanie ... Tak, są sztuczne, ale traktuję je tak, jakby nie były.

Twój własny najlepszy adwokat - Inną rzeczą, którą często robię, jest zaciągnięcie kogoś, by został „strażnikiem wykonanych zadań” w mojej pracy. Jest to ktoś, któremu całkowicie ufam, któremu mogę pokazać moją pracę w toku i otwarcie ją przedyskutować. Ta osoba (właściwie mam kilku) może mi powiedzieć, kiedy myśli, że przeniosłem się z produktywnej pracy nad projektem do zwykłego „kręcenia kołami”. W gruncie rzeczy udzielam im mocy, aby powiedzieć mi, że czas przestać.

Powiedz światu - Nie ma nic takiego jak program lub coś w rodzaju „odsłonięcia”, aby rozpalić ogień i zmienić mnie w tryb „po prostu muszę to zrobić”. Ponieważ nie jestem wystarczająco sławny, aby móc wywoływać galerie schmancy, aby mieć prawdziwy show, często organizuję pokazy w moim domu i wysyłam zaproszenia do ludzi, aby obejrzeli moją pracę, koktajle itp. Zamień to w zabawny wieczór. Widziałem nawet tę pracę z powodzeniem jako „wirtualny program”, w którym ktoś mówi grupie przyjaciół / rodziny, że pewnego dnia wypuści stronę internetową projektu ... Chociaż dla mnie osobiście nie byłoby poziom motywacji niezbędny do zrobienia tego w takiej wersji „wirtualnej”.

Oczywiście jedną wielką rzeczą, jakiej potrzebuje artysta przy stosowaniu którejkolwiek z tych technik (lub innych, które możesz wymyślić), jest uczciwość w przestrzeganiu zobowiązań, które podejmujesz wobec siebie , nawet w obliczu różnorodności emocji, przez które przechodzą artyści dotyczące ich pracy: nie czując się jak praca jest wykonywana, żadnego dobra, warto pokazać, itd dla mnie część „znakomity bólu” bycia artystyczny realizuje i przyjmując, że jestem prawdopodobnie rzadko (jeśli w ogóle) będzie całkowicie zadowolony z wszystkiego, co kiedykolwiek zrobić ... to niezadowolenie jest zazwyczaj w sercu mi nie coraz rzeczy gotowe i raz potwierdza ten fakt często łatwiej jest dla mnie po prostu niech coś pójdzie.

Jay dał dobrą odpowiedź na zakończenie projektów, wyznaczając terminy przy użyciu jednej lub więcej z trzech technik.

Podam inny rodzaj odpowiedzi, w której definiujesz treść, tzn. Zakres i punkt końcowy z tego wynikają.

Tak to robię.

Nadaj swojemu projektowi tytuł i opis w jednym zdaniu. Po prostu zrób to i nie przejmuj się szczegółami. Wrócisz później i zaktualizujesz to. To zmusza cię do pewnego wyjaśnienia, gdzie próbujesz się udać.

Wykonaj wstępne lub eksploracyjne prace. W trakcie prac eksploracyjnych dowiesz się więcej o projekcie. Ta nieustrukturyzowana praca badawcza pozwoli ci odkryć potencjalny zakres twojego projektu. Odkryjesz aspekty, o których nigdy nie myślałeś. Jeszcze raz, po prostu zrób to i swobodnie eksploruj. Staraj się nie ograniczać swoich pomysłów.

Ponownie wprowadź tytuł i opis projektu. Do tej pory będziesz wiedział o wiele więcej o potencjale swojego projektu, a to prawdopodobnie wymagać będzie dopracowania tytułu i opisu projektu.

Użyj narzędzi do mapowania myśli, aby szczegółowo zarysować strukturę projektu. W wyniku prac poszukiwawczych rozwiniesz jasne pojęcie o projekcie. Zaangażuj ten pomysł w papier, używając narzędzi do mapowania myśli. Mapowanie myśli jest doskonałym narzędziem do przyjmowania niejasnych lub niekompletnych pomysłów i rozwijania ich, aby miały jasną i szczegółową strukturę obejmującą wszystkie możliwości.

Mapa myśli określa zakres projektu i plan. Możesz zaznaczyć bąbelki, gdy je ukończysz, aż w końcu ukończysz projekt.

Mieć dobrze zdefiniowany produkt. Może to być fotoksiążka, galeria internetowa lub prezentacja dla niektórych odbiorców. Ale musisz mieć produkt dostarczony w wyniku projektu, który ostatecznie sygnalizuje jego ukończenie.

Osiągnięcie wyniku jakościowego jest procesem iteracyjnym . Wbuduj to w swoje oczekiwania dotyczące tego, kiedy zakończysz projekt. Powinieneś przejrzeć projekt po krótkiej przerwie. Przerwa daje szansę spojrzenia na pracę z nowej perspektywy. Moje podstawowe zasady są takie, że normalny projekt przechodzi jedną recenzję i iterację, podczas gdy projekt specjalny przechodzi dwie recenzje i iteracje, ale nigdy więcej niż dwie. Prawo malejących powrotów obowiązuje potem z zemstą.