Jak powstały płyty drukarskie z wielokolorowych rysunków przed erą cyfrową?

Istnieje wiele sposobów powielania obrazu .

Mam na myśli gazety i magazyny zawierające grafikę z lat 50. i 60. XX wieku.

Kiedy artysta tworzy oryginalny rysunek / fotografię / kolaż z tuszem i farbą dla, powiedzmy, Supermana lub Tintina, jakie konkretne metody reprodukcji zostały faktycznie zastosowane komercyjnie do masowej produkcji takich obrazów?

W szczególności, w jaki sposób obsługiwane były kolorowe zdjęcia?

print-design print-production history

— spraff
źródło

Prawdopodobnie fotolitografia.

— joojaa

Zastanawiasz się, jak przenieść obraz na płyty przy użyciu tradycyjnych metod?

— SZCZERZO KŁY

Odpowiedzi:

Rozdzielenie kolorów powstaje poprzez zrobienie zdjęcia oryginalnej sztuki z użyciem filtra o określonym kolorze na obiektywie oraz czarno-białej folii przezroczystej w aparacie. Ponadto, do celów drukowania, maska półtonowego ekranu została umieszczona nad dziełem sztuki, dzięki czemu kamera rejestrowała kropki zamiast ciągłego tonu.

Filtry kolorów to czerwony, zielony i niebieski, a negatywy tych zdjęć przedstawiają cyjan magenta i żółty.

Były 4 płytki (przez krótki czas były 3 kolory CMY, ale dodano 4).

Wartość i rodzaj obrazu całej płyty znajdował się na dużej przezroczystości umieszczonej w kontakcie z (światłoczułą) powierzchnią płytki, a następnie umieszczonej przed światłem łuku o wysokiej intensywności.

Sama przezroczystość została „wklejona” ręcznie z fotograficznie wykonanego typu i losowych obrazów (czasem nazywanych losowymi).

Następnie na płytkę nakładany jest odpowiedni atrament.

Nawet w erze cyfrowej, około 1989 roku, użyłem czarno-białej kamery wideo z ręcznie obracanym kołem kolorów przymocowanym do komputera Amigi do digitalizacji kolorowych obrazów do animacji.

Jeśli dobrze pamiętam, możesz ręcznie przekonwertować obraz cyfrowy RGB na CMY, konwertując wartości RGB na wartości procentowe, a następnie odejmując je od 100%.

Wklejanie:

Usuwanie negatywne:

— Yorik
źródło

W szczególności czerwony filtr to Wratten 29, zielony to Wratten 58, a niebieski to Wratten 57B. Wratten to nazwa oryginalnej angielskiej firmy, która produkowała filtry w szkle, a następnie w żelatynie. Później firma Wratten została zakupiona przez Eastman Kodak Co., która stała się Kodak, corp. Zastosowanym filmem był ortochromatyczny (wrażliwy na błękit) film litograficzny (o wysokim kontraście).

— Stan

Tak, są to dostrojone kolory dla tego procesu. Więcej informacji o samej kamerze można znaleźć, szukając informacji na temat „Process Camera”. Film miał wyższy (niższy) kontrast niż w przypadku fotografii artystycznej, ponieważ cały proces drukowania ma na celu rozbicie ciągłych tonów w celu oddzielenia małych jednolitych pól koloru.

— Yorik

Rozdzielenie kolorów zastosowano do drukowania bezpośrednich farb drukarskich. Po odfiltrowaniu obrazu już kolorowego był wybór koloru.

— Rafael

Czy obraz „pełny obraz” jest obrazem pierwotnym czy wtórnym? A co masz na myśli mówiąc „wklejony”? A dlaczego chcesz dodawać losowe obrazy? Dzięki, ale jestem całkiem zdezorientowany.

— spraff 28.09.16

„Wklej” to termin sztuki. Zwykle robiono to na deskach lub papierze. Zasadniczo jest to proces, który wykonujemy z oprogramowaniem Indesign lub DTP, tylko z obiektami fizycznymi. Kiedy tworzyłem katalogi, robiłem układ bez zdjęć (w formie cyfrowej lub rzeczywistej, w wersji papierowej) i pracowałem z Separatorem kolorów (osoba), aby robić zdjęcia kolorowe. Przesyłamy zdjęcia do drukarki jako 4 osobne czarno-białe negatywy. Były one nazywane „losowymi separacjami”. Personel przygotowujący drukarkę dołączałby je następnie do układu, stosownie do przypadku.

— Yorik

Mieliśmy 2 metody. Właściwie wciąż mamy dwa.

Wybór kolorów i separacja kolorów.

Yorik opisuje wybór kolorów, w którym oryginał był już w kolorze.

Separacja kolorów była w rzeczywistości różnymi obrazami czarno-białymi. Później opublikuję kilka zdjęć.

Czasami używano tylko tego samego obrazu, a negatyw malowano na sobie, aby obniżyć koszty wytwarzania dodatkowych negatywów.

(Później opublikuję kilka zdjęć)

— Rafael
źródło

Rozumiem, że z twojego doświadczenia mogą wynikać inne zastosowania tego terminu, ale „separacja kolorów” oznacza „podział kolorowego oryginału na niebieskozielony, karmazynowy, żółty i czarny, aby można było wykonać płyty do reprodukcji. osiągnięte poprzez skanowanie elektroniczne lub techniki fotograficzne przy użyciu filtrów do izolowania każdego koloru. ” Tak opisałem. Jestem jednak zainteresowany opracowaniem „wyboru kolorów”.

— Yorik

Myślę, że @ Rafael odnosi się do tego, co nazywaliśmy „mechaniką” (podejrzewam, że skrótem jest „mechaniczna separacja”). Zaczynasz od pojedynczego dzieła sztuki z objaśnieniami kolorowymi na nakładkach lub niebieskim ołówkiem. Dodaj nakładkę, często Rubylith (przezroczysty plastik z dołączonym czerwonym materiałem), odetnij cały czerwony materiał, ale część nad kolorem, który chcesz oddzielić. Usuń nakładkę, dodaj kolejny dla następnego koloru i tak dalej, aż wszystkie kolory zostaną wycięte „maski”. Sfotografuj maski na filmie lito; czerwona nakładka staje się wyraźna i tam właśnie drukuje się atrament tego koloru.

— Steve Rindsberg,

Widzę. Tak zrobiłbym np. 2+ kolorowe ilustracje: rysunek podstawowy atramentem, a następnie nakładki atramentowe dla każdego dodatkowego koloru z rejestracją. Podobne do bloku drewna lub np. Odcieni komiksowych.

— Yorik