Jak mogę podnieść estetykę mojego projektu poza liniowy minimalistyczny styl, którego używam do wszystkiego?

Uwielbiam czysty styl, ale mam wrażenie, że za każdym razem, gdy dostaję projekt, który badam i widzę wszystkie te szablony z tymi fajnymi przekątnymi i krzywymi. Chcę wykorzystać ten styl, ale czuję, że kradnę. Granica między kradzieżą a inspiracją jest dla mnie bardzo szarym obszarem. Więc wpadam w panikę, tworzę siatkę i tworzę inny liniowy projekt. Chcę tylko móc stworzyć inny wygląd, poszerzając mój zakres kreatywności. Poniżej zamieściłem link.

Najpierw kilka myśli.

Istnieje szansa, że ​​uczucie kradzieży może być spowodowane tym, że zbyt głęboko próbujesz zbadać gotowy produkt, a nie ogólny pomysł, początkowe uczucie.

1) Nie szukaj szczegółów

Jako pierwszy krok, zamiast widzieć swój pomysł jako opublikowany obraz, spróbuj po prostu zobaczyć zamazany, nieprecyzyjny obraz:

Jest to ten sam proces, który wykonuje się, na przykład podczas wyszukiwania obrazów. Najpierw widzisz obraz o niskiej rozdzielczości i coś przykuwa twoją uwagę. Nie jest szczegółowo obserwowane, że jest to „pierwsze uderzenie”.

Kolory, kształt, kontrast, nasycenie ...

2) Metodologia

Projekt powinien mieć podejście oparte na metodzie naukowej:

• Obserwacja
• Hipoteza
• Eksperymentowanie
• Comprobation
• Praca dyplomowa

Jednym z „nie” zadeklarowanych elementów podejścia naukowego jest obalenie różnych hipotez, a my jako projektanci zakładamy , że inne podejścia są niewłaściwe ... nie widząc ich!

Uważamy, że nie powinniśmy używać zakrzywionych linii ... i dlatego nie eksperymentujemy z tym podejściem, tylko dlatego!

Jeśli mamy metodologię, w szczególności dla części hipotezy + eksperymentowania, możemy badać warstwowo różne konstruktywne elementy.

Tło, kolor, kształt, czcionka, przestrzeń, równowaga, rozmiar, proporcja itp.

Jeśli zastosujemy tę metodologię do punktu 1, podświadomości, która nas pociąga, gdy widzimy projekt innej osoby, możemy uchwycić ideę podstawową, a nie szczegółową, gotową, strawioną, rozwiniętą ideę.

3) Podstawy projektowania ... Eksperymentowanie

Graj i eksperymentuj z oryginalnym przypadkiem, stosując podstawową metodologię. Możesz teraz odrzucić niektóre przypadki.

Ewoluuj proste kroki. Na przykład dla kształtu: linie proste, proste krzywe, bardziej złożone krzywe.

4) Rozwiń swój podstawowy zestaw tematów eksploracyjnych

Wymagaj od swojego zgłębiania tego słownictwa. Wymieszaj je, wstrząśnij i wymieszaj!

Równowaga, nierównowaga, perspektywa, znaczenie, ikonografia, symbolika, semiotyka, kontrast, kontrast kolorów, kontrast tonów, kontrast odcienia, kontrast wielkości, kontrast idei ...

Co powiesz na odrobinę połysku na zdjęciu, niektóre efekty 3D, wygląd HDRI, rozmycie ruchu, efekty matrycy cyfrowej, tunelowanie kwantowe eksplodujące efekty kwarków gluonowych ...

5) Studiuj przeszłość i ewolucję

W historii sztuki były to eksperymenty, które miały miejsce. Złapali koncepcję i opracowali sposób postrzegania tego. Impresjonizm, kubizm, futuryzm, hiperrealizm ...

Niektóre inne „wyglądy” były podyktowane ograniczeniami technologicznymi, na przykład płaski jedwabny nadruk do tworzenia plakatów, obrazy w dwóch odcieniach w celu zmniejszenia kosztów.

Ta eksploracja może sprawić, że nie będziesz wyglądać „retro” na przykład tylko dlatego, że jest w modzie, ale dlatego, że odkryłeś piękno podejścia do uproszczenia pomysłu.

Studiuj przeszłość, projektuj na przyszłość.

6) Uwaga dodatkowa.

Ukradnę cytat, który Hans ukradł Picassowi

Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną.

Postaram się zagłębić w to. Kopiarka może ... no cóż ... kopiować. Kradzież oznacza, że ​​tworzysz tę część siebie. Jeśli elementy, które chwytasz, nie stanowią nieodłącznej części ciebie i twojego projektu, prawdopodobnie nie będą działać, przynajmniej dla ciebie.

Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną.

-Pablo Picasso

Twoja praca nigdy nie będzie wyłącznie twoja. Wszyscy kradną od wszystkich. Twórczy złodzieje będą chcieli poprawić swoje nieuczciwie zdobyte osiągnięcia, a rezultatem będzie postęp. Mondrian to zrobił, Picasso to zrobił, The Beatles, Dylan i tak dalej. Świat jest dla niego lepszym miejscem.

Nic nie jest oryginalne. Kradnij z dowolnego miejsca, które rezonuje z inspiracją lub napędza Twoją wyobraźnię. Pożeraj stare filmy, nowe filmy, muzykę, książki, obrazy, fotografie, wiersze, marzenia, przypadkowe rozmowy, architekturę, mosty, znaki drogowe, drzewa, chmury, zbiorniki wodne, światło i cienie. Wybierz tylko rzeczy, które chcesz ukraść, i mów bezpośrednio do twojej duszy. Jeśli to zrobisz, Twoja praca (i kradzież) będą autentyczne. Autentyczność jest nieoceniona; oryginalność nie istnieje. I nie zawracaj sobie głowy ukrywaniem złodziei - świętuj je, jeśli masz na to ochotę. W każdym razie zawsze pamiętaj, co powiedział Jean-Luc Godard: „To nie jest to, skąd bierzesz rzeczy - tam, gdzie je zabierasz”.

—Jim Jarmush

Jest to trudne do ustalenia, a jak wspomnieli inni, istnieje wielu wspaniałych artystów, którzy są otwarci na to, jak inne dzieła wpłynęły na ich twórczość. To nic nowego i nie ma się czego wstydzić. Różnice wyraźnie widać w czymś, co jest plagiatem i czymś, na co ma wpływ.

W odpowiedzi na naukę otwierania własnej bazy wiedzy wymaga to prób i błędów oraz wielu badań. Kiedy zrozumiesz, że projektowanie jest procesem trwającym całe życie, zobaczysz, że nie ma potrzeby próbować się spieszyć.

Musisz rozwinąć swoje zrozumienie, dlaczego niektóre elementy działają i dlaczego artysta lub projektant zdecydował się zastosować określoną technikę. Spędziłem wiele lat próbując odtworzyć styl The Designers Republic, ale ponieważ nie miałem podstawowej wiedzy na ten temat, nigdy nie mogłem osiągnąć dopracowanego wyglądu ich ukończonej pracy.

Musisz rozumieć i krytykować projekty, zamiast po prostu zobaczyć coś, co lubisz i spróbować je odtworzyć. Podziel projekt i określ, co lubisz, a czego nie. Mamy ogromną ilość projektów na wyciągnięcie ręki, ale niestety może to być również zła rzecz. Nie poświęcamy wystarczająco dużo czasu, aby zrozumieć skład projektu lub nie dostrzegamy, ile godzin badań poświęcono na ten projekt. To przekleństwo naszego pokolenia, że ​​sukces oczekuje się niemal natychmiast.

Czytanie prawidłowych książek może również pomóc twórczo otworzyć umysł, a także uświadomić sobie kulturowo, obserwując architekturę, rozmawiając na różne tematy, spędzając czas w naturze (ten ostatni brzmi bardzo nieudacznie, ale uważam, że to idealny do testowania nowych pomysłów).

Wypróbuj te książki i przekonaj się, że może to pomóc w dalszym rozwoju umysłu:

The Vignelli Canon https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&ke words=vignelli+canon

Grid Systems https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&ke words=grid+systems

Jak https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&ke words= how+to+ michael+ bieruit

Myślenie lateralne https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&ke words=lateral+thinking+de+ bono

Zestaw narzędzi Creative Thinkers https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&ke words=the+creative+thinkers+ zestaw narzędzi

Twoje pomysły są tak dobre, jak informacje, na które narażasz swój umysł. Prawdopodobnie istnieją setki książek i tematów, o których ludzie mogliby ci opowiedzieć, ale są to te, które bardzo mi pomogły w ciągu ostatnich 6 miesięcy.

Projektowanie to podróż przez całe życie i musisz całkowicie zanurzyć się w temacie, aby wyróżnić się na tle innych.

Projektowanie jest jak kulturystyka.

Miej cierpliwość do treningu (trenuj) długie lata lub skorzystaj ze skrótu ze sterydami / olejem (ukraść).

Oba dadzą ci ładną sylwetkę (zarabianie pieniędzy).

Wszyscy początkujący po zapoznaniu się z podstawami projektowania muszą poświęcić więcej lat na naukę / praktykę w dziedzinie typografii, fotografii, modelowania 3D i teksturowania, malarstwa cyfrowego i podróży do różnych miejsc.

Spotkaj się po drodze i wykonuj wolny zawód dzięki połączeniom. Zrób to naprawdę dobrze i umieść go w portfolio. Doceń swoją pracę i bądź pewny siebie, sprzedając swój projekt największemu klientowi.

Tak jak wszyscy ci mówili, naucz się kraść, że samo to nie jest rozwiązaniem, ale na pewno pomoże. To, co osobiście polecam, to dużo czytać, czytać o historii sztuki, kupować wszystkie książki ulubionego grafika, zacząć zacierać granicę między estetyką a designem. Zapomnij o minimalizmie lub jakimkolwiek innym wymyślnym słowie, zacznij eksperymentować. Może następnym razem, gdy będziesz się zastanawiać, jaką czcionkę wybierzesz, po prostu weź długopis i narysuj go, a następnie zeskanuj i baw się nim.

Wiersz „Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną”. oznacza również, że NIE oczekuje się od ciebie plagiatowania lub kopiowania czyjegoś stylu, wzięcia go i nadania mu własnego stylu, możesz mieć super czysty projekt wykonany przez kogoś, wydrukować go, narysować i napisać na nim, a następnie uderzyć losowym filtrem i teraz jest twój. Możesz pobrać szwajcarską siatkę plakatów, zrobić niezwykle minimalistyczną i atrakcyjną typografię, a następnie po prostu usunąć tytuł i odręcznie napisać w bardzo niechlujny sposób, a teraz jest twój. To kreatywność, przyjdzie tylko z doświadczeniem i eksperymentami, jeśli nie eksperymentujesz, nie posuniesz się za daleko. Nie zapomnij wypróbować różnych narzędzi, piór, ostrzy, pędzli, innego oprogramowania, uczyć się 3D, fotografii, malarstwa itp.

Jest bardzo dobra książka, którą poleciłbym przeczytać, aby poszerzyć swoją wiedzę twórczą, nic nie zmienia życia, ale z pewnością jest świetną książką ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 ), oto dobry artykuł poglądowy na temat tej konkretnej książki ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Zdobądź wszystkie książki Saul Bass i Paul rand, wymieszaj ich style, jak wyglądałby czysty projekt Saul Bass z kolażem ilustracji z atramentem 1850? Jak wyglądałoby logo IBM, gdyby było źle rysowane ręcznie? Dlaczego nie byłby to dobry projekt? Eksperymentuj, zadawaj sobie pytania, a ostatecznie będziesz mieć swój własny styl.

Przepraszamy za złe formatowanie, nie wahaj się zapytać, czy masz jakieś pytania.

W moich wczesnych latach też z tym walczę. Dziś mam okazję mieć młodego projektanta graficznego pod moim skrzydłem i powiem ci tak, jak mu powiedziałem. „NIGDY NIE BĘDZIESZ TWORZYĆ TO, CO NIE ZOSTAŁO UTWORZONE, ALE ULEPSZISZ GO LUB PRZEKAZYWASZ WŁASNE SOSY”.

To tak, jak @Hans powiedział o cytacie z Picassa. Wielki artysta kradnie. Ale to nie znaczy, że powinieneś skopiować i wkleić czyjąś pracę. Oznacza to Skopiuj, Dostosuj do własnego gustu, a następnie wklej. To najlepszy sposób na naukę sztuki. Przekonasz się, że z czasem nie będziesz już musiał kopiować, ale zamiast tego będziesz głodował z inspiracji. To etap, który teraz spełniam. Dosłownie inspiruję się wszystkim, co widzę, wszystko jest potencjalnym nowym sposobem projektowania rzeczy, podróżuję, chodzę po parku, robię zdjęcia, dosłownie WSZYSTKO, a to doprowadziło do nauki rzeczy, o których nigdy nie myślałem, że będę musiał się uczyć. Chciałem tylko zostać grafikiem, skończyłem na grafice ruchowej, produkcji wideo, grafice 3d, dziś jestem programistą Front-endem, który bierze udział w kursach fotografii lol. I uwierz mi nawet po 8 latach nadal nie sądzę, że osiągnąłem szczyt. I nie sądzę, że jest jakaś linia mety. To tylko kwestia poziomów. Twój poziom polega teraz na skopiowaniu kogoś innego, nauczeniu się, jak to zrobił, a następnie na tym wyrosnąć, a to wymaga dużo cierpliwości. To ciągły proces uczenia się. Czytaj książki o kreatywności, dowiedz się, kto jest twoim ulubionym projektantem w branży, Wejdź na fora, doradzę ci sprawdzenie tych facetówhttps://www.digitalartsonline.co.uk , Porzucają ciągłe nowe sposoby i techniki robienia dzieł sztuki cyfrowej.

To moja rada dla ciebie. Na pewno tam dotrzesz. Nie wstydź się kopiować czyjejś pracy. wszyscy mi to wierzą, ponieważ kopiując, uczysz się, jak facet, od którego kopiujesz, zrobił to, co zrobił, a następnym razem będziesz mógł zrobić to sam, bez sprawdzania jego pracy.

Bądź cierpliwy i namiętny, przyjacielu.