Wiem, że to pytanie może brzmieć głupio, ale jestem programistą i chcę nauczyć się projektowania graficznego. Z tego, co widzę, musisz nauczyć się takich rzeczy, jak teoria kolorów, kompozycja, odstępy itp. Rozumiem, ale jak mam rozwiązać problem i po prostu go rozwiązać. Mówię to, ponieważ jako programista, gdy mam problem, jestem w stanie wymyślić rozwiązanie w mojej głowie, podczas gdy w projektowaniu graficznym muszę ciągle próbować różnych rzeczy, aby uzyskać coś smacznego.

Poza tym jestem całkiem niezły w rysowaniu, więc tak naprawdę nie napotkałem tam żadnego problemu.

Sekretem jest: Twój mózg kłamie. Gdybyś narysował to, co mówi twój mózg, byłoby to niewłaściwe na tak wiele sposobów, że zaszkodziłoby. Twój mózg może mieć okropny pomysł, w którym brakuje 90% wszystkiego, co jest fajne i wciąż może wydawać się idealny. Nie możesz tego narysować, ponieważ to nie jest prawdziwe, to tylko złudzenie, które powstrzymuje cię przed drugim zgadywaniem. Jeśli w twoim mózgu nie byłoby takiego mechanizmu, nic nie mogłeś zrobić.

Prawdziwy sekret polega na tym, że nawet najlepsi artyści dokonują wielu zmian, szkiców miniatur i tak dalej. Najczęściej nie robią tego za jednym razem. Chyba że kopiują przed sobą to, co już widzą w prawdziwym życiu. Praca poprawia to, co masz.

W tym procesie twój mózg staje się lepszy i ostatecznie rozpoznasz, co naprawdę jest, a co nie. Ale do tego czasu już nigdy nie będzie tak samo. Nadal musisz dokonać rewizji, ponieważ nie możesz zatrzymać go w mózgu za jednym razem.

Kreatywność

Kreatywność nie jest umiejętnością osadzoną w kamieniu, którą możesz przeczytać i nauczyć się liter. Do pewnego stopnia niektórzy to mają, a niektórzy nie. Biorąc to pod uwagę, jest to coś, w czym możesz stać się lepszy.

Zanurz się w dziedzinie, której chcesz się nauczyć i ogólnie w projektowaniu. Znajdź i śledź projektantów, których lubisz, czytaj blogi i książki poświęcone projektowaniu, zwróć uwagę na projektowanie wszystkiego wokół siebie i poczytaj o historii projektowania.

Praktyczne umiejętności

Jak już powiedziałeś, wiedza na temat teorii koloru, kompozycji i typografii jest bardzo ważna. Ważna jest również nauka korzystania z właściwych narzędzi. Na przykład Adobe Illustrator do grafiki wektorowej, Photoshop do obróbki zdjęć i InDesign do układu. Konkretne narzędzia lub oprogramowanie, z którego korzystasz, nie ma znaczenia, istnieje wiele alternatyw dla produktów Adobe, ważne jest, aby używać odpowiednich narzędzi do tego, co robisz i nauczyć się ich używania na tyle sprawnie, abyś mógł skoncentrować się na projektowaniu i nie próbując wymyślić, jak zrobić X za pomocą oprogramowania Y.

Ćwiczyć

Nauka umiejętności i teorii potrzebnych do wdrożenia twoich pomysłów jest oczywiście ważna, ale dotarcie do punktu, w którym wiesz, co robić, wymaga - jak wszystko inne - praktyki.

Kiedy zacząłeś programować, jestem pewien, że byłeś w podobnej sytuacji. Próbujesz jednej rzeczy, mylisz się, próbujesz czegoś innego, mylisz się, a następnie próbujesz czegoś innego i robi to dobrze. Im więcej coś zrobisz, tym bardziej zrozumiesz, co działa. Zwłaszcza w przypadku wszystkiego, co kreatywne, nie ma skrótu do nauki, co działa, a co nie.

Krótko mówiąc, ucz się umiejętności i teorii, zanurz się w projektowaniu i praktyce. Reszta nastąpi.

Myślę, że dzięki projektowi nigdy nie wymyślisz idealnego projektu w swojej głowie. Uważam, że mam w głowie pojęcie OK , a następnie rysuję szkice, dopóki nie dopracuję mojego pomysłu i nie stanie się on dobrym projektem . Używam tego, aby zasadniczo wstrząsnąć drzewem i sprawdzić, czy pojawią się jakieś inne myśli . Następnie lubię wykonywać jak najwięcej z następujących czynności:

• Zostaw projekt do następnego dnia i spójrz na niego ( samodzielna recenzja )
• Poproś innego projektanta, aby się temu przyjrzał i poprosił o szczerą opinię ( recenzja )
• Pokaż klientowi i poproś o opinię (opinia klienta )
• Poproś potencjalnych użytkowników / docelowych odbiorców, aby się obejrzeli i jeśli to możliwe, skorzystaj z niego ( testy użytkowników )

Teraz, jeśli rozwiązuje problem wizualny, jest to lepszy projekt . Ale biorąc pod uwagę czas (aw niektórych przypadkach pieniądze), mogę dalej doskonalić projekt, ale spójrzmy prawdzie w oczy, w prawdziwym świecie czas jest luksusem.

Podsumowując, możesz mieć projekt w głowie i jako doświadczony projektant, ale bardzo rzadko znajdziesz najlepsze możliwe rozwiązanie problemu bez pomocy innych.

Potrzebujesz biblioteki wizualnej

Co to jest „biblioteka wizualna” i jak nad nią pracować?

Praktykuj, jak powiedzieli inni i patrząc na wiele projektów, sztuki, świat naprawdę jest tam, jak tam dotrzeć.

Kompozycja, odstępy i teoria kolorów są częściami tej biblioteki wizualnej, która ostatecznie musi przynajmniej częściowo istnieć w twojej głowie. Każdy z nas ma pewne referencje, sztukę i inspirację, które trzymamy pod ręką - ale to tylko w celu uzupełnienia ogromnej liczby zdjęć, które projektant już zna w swojej głowie.

Nauka narzędzi NIE doprowadzi Cię tam. Weź dobrą książkę, którą lubisz i którą znasz naprawdę dobrze. Zamknij oczy i wizualizuj postać lub scenę. Spójrz - właśnie rozwiązałeś problem projektowy bez Photoshopa, programu Illustrator, Gimp, długopisu, ołówka lub czegokolwiek innego. Teraz wiesz, jak powinien on wyglądać - teraz używasz wymaganych narzędzi do jego zbudowania.

Mówiąc bardziej metaforą, powiedzmy, że zbudujesz ścianę. Dobrze wiesz, jak wyglądają ściany, więc masz wizualną bibliotekę niektórych opcji. Teraz myślisz, że dobrze, chcę, żeby ta ściana była tak wysoka i ponieważ do tego celu potrzebuję tego materiału. Powiedzmy, że wizualizujesz ładną kamienną ścianę. Tylko wtedy, gdy jesteś w tym momencie, myślisz, dobrze, więc będę musiał nauczyć się kopać rów, układać zaprawę i rozumieć fundament i pionowe połączenia. Aby zrobić te rzeczy, będę musiał nauczyć się tego narzędzia i tego narzędzia.

Ale widzisz, nie musisz znać żadnego z tych narzędzi lub technik, aby wizualizować ścianę. Wizualizowałeś to wszystko na podstawie doświadczenia ze światem.

W pewnym sensie mam problem z twoim twierdzeniem, że właśnie wymyśliłeś kompletne rozwiązanie problemu. Jako osoba, która zajmuje się programowaniem pośrednim od lat 70. i zna iteracyjne cykle wydawania i łatania nawet dla najprostszych zadań, myślę, że mogłeś nieco uprościć!

Przede wszystkim każdy program rozwiąże kilka problemów. Najtrudniejszym problemem jest zawsze ograniczenie swobody użytkownika do tego stopnia, że ​​można przewidzieć jego wkład. Projekt jest bardzo podobny do tego.

Algorytmy, które opracowujesz, nie są jedynym możliwym rozwiązaniem tego konkretnego problemu, a w większości przypadków istnieje wiele możliwych dróg: programowanie jest ekspresyjnym medium z wieloma dialektami i językami, a programiści mają style .

Jeśli przyjrzysz się wymianie stosów matematycznych, znajdziesz ludzi, którzy opublikują rozwiązanie matematyczne, które dokładnie ujmuje problem i wyraża go w sposób, który ludzie natychmiast chwytają, ponieważ dobrze komponuje się z ich osobistym doświadczeniem, a następnie redukują go do bardziej standardowa uproszczona forma, która jest w arkuszach łóżeczka i jest nauczana. To dobry przykład różnych prezentacji rozwiązania problemu i tego, że najprostsza, najbardziej elegancka nie zawsze jest pierwszą formą.

Jak zaczynasz?

Tak, pewna znajomość teorii kolorów jest pomocna, ale nie trzeba jej zbyt wiele wiedzieć. W rzeczywistości ma bardzo małą wartość poza obroną twoich pomysłów przed wrogą publicznością (czytaj: krytyka). Najważniejsze, aby wiedzieć: jak te kolory będą działać w czerni i bieli (rodzaj zen)? Czy zbliżam mojego klienta do ponad 80% wskaźnika powodzi CMYK we wszystkich swoich zadaniach? Czy będą w stanie sobie pozwolić na druk, jeśli poproszę o tłoczenie / tłoczenie z folią z UV i 100% CMYK zalewania na plastiku?

Wiedza techniczna na temat typu jest ważna, ale nie trzeba być twórcą czcionek, aby z nich korzystać. Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest przestrzeń. Dla typu jest to wiodące (odstępy między wierszami) i śledzenie / kerning (odpowiednio odstępy między słowami i między literami).

Aby być najlepszym projektantem na świecie, prawdopodobnie musisz mieć głęboką wiedzę, ale być ponadprzeciętnym? Potrzebujesz podstawowej pobieżnej wiedzy o formie i chęci radzenia sobie lepiej.

Najlepsze projekty mają zazwyczaj nie więcej niż 2 czegokolwiek , komunikować się dokładnie i tylko to, co musi być przekazane, a nie tłum przestrzeń. Większość dobrego projektu pochodzi z podstawowej idei, że przestrzeń to luksus, a gęstość to desperacja .

Dwie czcionki, dwa kolory (biały papier? Wybierz czarny i jeszcze jeden), dwie połówki. Dwa. Chcesz więcej? Uzasadnij to dla siebie, ale zmuś to do zrobienia.

Potem jedynym pytaniem, które musisz sobie zadać, jest „czy wstydzę się to zgłosić?” Jeśli tak, powtórz.

Najlepszym miejscem do rozpoczęcia nauki projektowania z boku jest znalezienie „książek o projektowaniu” lub czasopism o projektowaniu na najwyższym poziomie. Robiąc to, możesz nauczyć się aspektów technicznych bez potrzeby rozwiązywania problemu. Następnie wyciągasz linijkę i notatnik, robisz notatki, a następnie reprodukujesz wszystko, co możesz. Wtedy poznasz przestrzeń, kompozycję i powściągliwość.

Projektowanie graficzne, jak każda inna umiejętność, jest mieszanką teorii (dlaczego) i praktyki (jak), ale jest także procesem iteracyjnym, gdy próbuje się znaleźć optymalne rozwiązanie problemu. Identyfikujesz ograniczenia problemu (grafika musi pasować do x pikseli na ypiksele i mają dwa kolory, które dobrze działają na tle) i od tego momentu zaczynają łączyć możliwe rozwiązania wykorzystujące teorię projektowania i praktykę projektowania. Powtarzasz te pomysły, dopóki nie znajdziesz odpowiedniego rozwiązania. W miarę zwiększania się wiedzy na temat teorii projektowania i faktycznej praktyki można łatwiej identyfikować możliwe rozwiązania problemów projektowych, co pozwala na szybszą identyfikację optymalnych podejść projektowych. Jest to podobne do sposobu, w jaki można ponownie użyć kodu z jednego projektu w innym projekcie, ale oczywiście dostosowano go do potrzeb drugiego projektu.

Do dalszego czytania na temat projektowania i kreatywności sugeruję następujące książki: Jak myślą projektanci oraz sztukę i strach

To niepełna odpowiedź, ale jest za długa na komentarz. Chciałem być po prostu denerwujący i wybrać słowo „smaczne”.

Byłem też pierwszym programistą. Projektowanie graficzne to moja druga kariera. Pamiętam, że kiedy nie miałem żadnego szkolenia jako projektant, myślałem o projektowaniu bardziej jak o sztuce. Jako programista rozwiązałem problemy. Kiedy moje rozwiązanie było brzydkie, był zespół projektantów, który był w stanie uczynić go ładnym.

Jest oczywiście element sztuki w projektowaniu, aw szczególności „sztuk pięknych”, ponieważ wykorzystuje wspólne podstawy ze sztukami, takie jak teoria kolorów, kompozycja itp. Ale projektowanie graficzne jest tak samo dyscypliną rozwiązywania problemów, jak programowanie . Ostatnim zadaniem jest przez większość czasu skuteczne przekazanie wiadomości, a nie jej upiększenie. To, co możesz postrzegać jako „niesmaczną” wiadomość, może być wiadomością, która nie dotrze do miejsca docelowego (np. Interfejs, który wprowadzi użytkownika w błąd, plakat, który zostanie zignorowany lub tekst, który stanie się nieczytelny). W tym sensie zadanie nie zostało rozwiązane, nawet jeśli programowanie (lub drukowanie, introligatorstwo) odbywa się znakomicie, ponieważ ostatecznym celem było komunikowanie się z ludzką publicznością.

Można by pomyśleć jako projekt graficzny (z punktu widzenia programisty) jako dyscyplinę, która dotyczy tworzenia interfejsów z ludźmi.

Przekonałem się, że zmiana sposobu myślenia bardzo pomogła mi opracować bardziej obiektywne przepływy pracy. Zacząłem skupiać się na tym, dlaczego i jak. Zadania projektowe w mniejszym stopniu zależały od „inspiracji”, a bardziej od zestawów reguł, praw i skryptów, które pomogły zbudować lepszy „interfejs” na podstawie zestawu specyfikacji.

Przekonasz się, że czasami budujesz coś, co nazwałbyś „niesmacznym” w tym sensie, że jego estetyka może nie być twoją osobistą filiżanką herbaty, ale że mimo to było to prawidłowe rozwiązanie problemu, o który poproszono cię.

Jako przykład spójrz na wytyczne Google „Material Design”. Zwróć uwagę, że wyjaśnienia muszą dotyczyć „dlaczego to czyni komunikat bardziej zrozumiałym dla użytkownika” niż „dlaczego sprawia to, że interfejs jest bardziej estetyczny”. Zwróć uwagę, w jaki sposób rozpoznawalna estetyka tego stylu jest konsekwencją (jako przeciwieństwo bycia przyczyną) rozwiązania problemu percepcji i użyteczności człowieka. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html