Tworząc ikonę lub logo, może być bardzo kuszące, aby przesunąć ją do granic możliwości, aby uzyskać absolutnie minimalny symbol.

Na przykład: małe zdjęcie dyskietki -> kreskówkowy obraz dyskietki -> ikona stylizowanej dyskietki -> ikona płaskiego / metra / nowoczesnej dyskietki -> jednolity niebieski kwadrat.

Czy istnieje jakiś nie subiektywny sposób decydowania, gdzie przebiega granica między skeuomorfizmem a ultra-minimalizmem?

PS: Pytam o to jako programista, który musi zaprojektować GUI, a czasami ikony i który jest zainteresowany projektowaniem tożsamości.

PPS: czy nie powinno być tagu „art-direction”?

Powiązane linki:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Zaprojektowałem minimalistyczne zestawy ikon i są trzy czynniki, które razem stanowią dość wyraźne wskazanie, gdzie powinna znajdować się linia. W kolejności ważności:

1. Użyteczność (do czego ostatecznie powinny służyć ikony) - najważniejszą linią jest punkt, za którym większy minimalizm powoduje, że wolniej i mniej automatycznie widać kontekst ikony. Trzy ważne uwagi:
   • Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, przetestuj swoje ikony na osobach, które nie są zaangażowane w projekt, aby upewnić się, że naprawdę wyglądają tak, jak chcesz. Nie zgaduj tylko, że jesteś zbyt blisko materiału, aby rzetelnie wykonać tę rozmowę.
   • Przetestuj je w kontekście
   • Pamiętaj, że ludzie nie patrzą bezpośrednio na ikony i nie badają ich (a jeśli trzeba, to się nie udało), muszą być czymś, co przyciąga uwagę użytkowników i jest tym, czym powinno być, gdy użytkownik jest nie patrzeć bezpośrednio na nich .
2. Spójność - chcesz, aby ikony miały ten sam poziom minimalizmu, co zwykle oznacza, że ​​masz taki sam poziom, jak to, co jest najtrudniejsze do reprezentacji w twoim zestawie ikon .
3. Wszelkie dodatkowe wymagania dotyczące stylu marki - czy styl marki preferuje ostre kąty lub krzywe, geometryczną doskonałość lub organiczny wygląd itp.?

Zazwyczaj musisz być bardzo nieznacznie poniżej poziomu minimalizmu wymaganego, aby najtrudniejszy element zestawu był prosty i przejrzysty, aby zestaw był spójny z resztą stylu marki.

Czy istnieje jakiś nie subiektywny sposób decydowania, gdzie przebiega granica między skeuomorfizmem a ultra-minimalizmem?

Po pierwsze, skeuomorfizm nie polega tylko na czymś „wyglądającym realistycznie”. To samo dotyczy interakcji z obiektem.

W twoim przypadku myślę, że pytasz o „realistyczne” ikony vs. „symboliczne” ikony.

Jeśli chodzi o nie subiektywny sposób decydowania ... zapytaj ludzi. Badania. Utwórz swoją ikonę, pokaż 10 osób, zobacz opinie.

I pamiętaj, że kontekst odgrywa ogromną rolę w umiejętności rozszyfrowania ikony. Ta sama ikona w dwóch różnych kontekstach może dawać bardzo różne wyniki pod względem testowania opinii.

Nie ma zbyt prostego , tylko niejasne .

Prostota polega na stylu, jasność na informacji. Tak długo, jak użytkownicy wiedzą, co oznacza ikona, bez konieczności jej dekodowania, działa ona z perspektywy informacyjnej. Rozwiązanie stylu to problem dotyczący standardów marki.

Po pierwsze: nie daj się zwieść „koncepcjom sztuki współczesnej”. Mogą istnieć naprawdę głupie koncepcje https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit, które niektórzy nazywają „sztuką”.

Ale tak, istnieje kilka interesujących odkryć, które mogą być ważne w dziedzinie projektowania.

Oto interesujące pytanie: czyją osobowość powinienem rozważyć przy projektowaniu mojego portfolio? Gdzie różnicuję osobę, która jest ważna w różnych przypadkach. Głównie inne podejście między sztuką a designem.

W sztuce „Ważna” osoba to artysta, który może lub nie może próbować coś przekazać.

Ale przy projektowaniu należy wziąć pod uwagę pewne czynniki parctical.

1) Jaką wiadomość próbuje przekazać mój klient lub projekt?

2) Czy mój odbiornik może odkodować tę wiadomość?

Semiotyka

Ważnym słowem jest tutaj Komunikuj się ...

Ikona Common +

Aby zrozumieć ikonę słowa tutaj, musimy przestudiować niektóre z semotyków.

Chodzi o to, że różni uczestnicy na wspólnej ikonie + muszą zrozumieć i udostępnić te obrazy, elementy, symbole. Który może być lub nie może być w art.

Jeśli twój obraz nie zawiera tych wewnętrznych elementów, tak, może nadal działać z czasem przez powtarzanie.

Moje dzieci rzadko korzystają z folderu papierowego, ale po powtórzeniu rozumieją, co to jest folder. Większość ludzi nigdy nie używała klucza ani sprzętu, a części elektroniczne miniaturyzacji są mniej pożądane każdego dnia. Ale nadal możesz użyć dobrze znanych obrazów kulturowych lub elektronu kwantowego skaczącego z obrazu opartego na poziomach energetycznych.

Wystarczająco dużo elementów, aby mieć styl

Potrzebujemy również dodatkowego ładunku elementów, aby mieć jednolitą wizję z innymi elementami, z innymi ikonami tego samego stylu.

Kształt . Zaokrąglony lub kwadratowy zestaw ikon. Oprócz podstawowego kształtu samej ikony.

Kolor

Otacza tło, negatywną przestrzeń.

Szczegóły Płaski, błyszczący w stylu aqua.