Chociaż zgadzam się z wieloma wypowiedziami, nie zgadzam się z jedną z podstawowych idei, które wydają się mieć wszyscy inni - istnieją pewne cechy i zabiegi, które sprawiają, że coś wydaje się luksusowe i bogate. Nie jestem pewien, czy znam ich wszystkich, tak naprawdę jestem pewien, że nie wiem, ale oto, co udało mi się zidentyfikować od czasu opublikowania tego pytania i zastanowienia się nad tym.
Luksus to często kunszt i jakość materiałów. Jest to kluczowy punkt do zidentyfikowania cech. Aby rozwinąć, patrząc na logo, które inni napisali:
Bardzo, bardzo dobrze wykonane czcionki. Są to kroje pisma, które są bezbłędnie zrównoważone, kernowane, rozmieszczone, wszystko.
Są to zazwyczaj jednolity kolor, często czarny, czasem złoty, biały, srebrny. Nie ma żadnych obcych elementów. Bez cieni, bez konturów, bez wytłoczeń. Opierają się na zaletach kunsztu tego typu, podobnie jak produkt bazowy.
Występują tylko zaokrąglone rogi czasu, gdy są używane w tożsamości opartej na podpisie, takiej jak Agnes B. Voyage i Salvatore Ferragamo. Można to rozszerzyć, aby powiedzieć, że tylko litery czasu niekoniecznie są wyraźne, zrównoważone, a kerned jest również w sygnaturach i może zawierać logo Christian Louboutin w miksie.
Rzadko przypisuje się oznaczenie, a kiedy tak, to często używa rzeczywistego typu, jak ma to miejsce w przypadku Fendi i Chanel (Chanel oczywiście przyczynia się również do Coco Chanel). Jedyną luksusową marką, o której mogę to odróżnić, jest Versace. Jednak zastosowany typ jest nadal zgodny ze wszystkim innym. Jednak zegarki i samochody są bardziej otwarte na dodawanie rzeczy.
Wszystko jest na idealnej poziomej ... linii bazowej, poprzeczkach, linii wznoszenia, linii czapek itp.
Główną zaletą jest to, że luksus go nie krzyczy. Jest subtelny, wyrafinowany i dobrze wykonany. Pozwala typowi mówić za siebie. Aby dodatkowo to zilustrować, spójrzmy na niektóre firmy produkujące zabawki:
Ten typ nie utrzymuje się sam. Odstępy nie są tak idealne, litery są bardziej zabawne, stosuje się kąty i krzywe, kolory nie tylko wokół nich, ale w rzeczywistym typie, a następnie są cienie, pociągnięcia, gradienty. Jak niektórzy wskazywali na wolną przestrzeń w luksusowych logo --- cóż, to nie tylko wolna przestrzeń, ale brak dodatkowych elementów. Luksus nie jest „minimalny”, ale jest czysty. Te elementy nie pojawiają się w luksusie. Dużo zaokrąglonych
Może myśleć o tym jak o jedzeniu. Wysokiej jakości restauracja wykorzystuje najlepsze składniki i pozwala mówić sama za siebie. Zostanie przetworzona typowa restauracja niższej klasy. Firmy produkujące zabawki są typu przetworzonego, a luksusowe marki to najwyższej jakości składniki.
Do użytkownika 568458 żartującego w komentarzach na temat używania Comic Sans w luksusowej marce. Nie widzimy tego z powodu zabawy w charakterystyce. Zakrzywione końce, nachylone litery, zmiany w poziomych liniach. Wszystkie powody, dla których ludzie nienawidzą Comic Sans MS, są tymi samymi, które nie nadają się do użycia jako kroju pisma oznaczającego bogactwo i luksus.
Aby Scott wspomnieć Polo Ralph Lauren. Polo to najniższy koniec linii produktów, ich luksusowe marki to Purple Label (najwyższa) i Black Label. Te logo to:
Kolejna aktualizacja
Zdarzyło mi się czytać artykuł, który miał ten punkt końcowy:
BIAŁA PRZESTRZEŃ
W sztuce, jak w życiu, biała przestrzeń to najwyższy luksus. Najnowszy dodatek architektoniczny do Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Manhattanie jest doskonałym przykładem tego, jak akry pustych białych ścian można wykorzystać do stworzenia doskonałego stwierdzenia. Na stronie biała przestrzeń działa w ten sam sposób. Oznacza to, że masz dużo miejsca do stracenia. Obramowuje obrazy z aurą dostępności. Im mniej zatłoczony jest układ czasopisma, tym bardziej elitarne jest jego podejście.
„Luksus mniej”.
Jednym z pierwszych dyrektorów pism, który zdał sobie sprawę, że pusta powierzchnia może mieć tyle samo wpływu, co wydrukowany, był Aleksiej Brodowicz. Jego układy Bazaru Harfiarza w latach 50. traktowały białą księgę jak pole elektromagnetyczne, z blokami typu i zdjęciami naładowanymi energią dodatnią i ujemną.
Ze względu na ekskluzywną konotację biała przestrzeń została oczerniana w latach siedemdziesiątych jako zbyt elitarna. Dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych garstka dyrektorów artystycznych, wśród nich Neville Brody i Fabien Baron, odważyli się ponownie wprowadzić białe czasopisma, głównie na pierwszych stronach widzących, aby pochwalić się ich typograficznym dowcipem.
Źródło: Plakat obiektowy, Visual Pun i 3 inne pomysły, które zmieniły projekt , The Atlantic , 12 kwietnia 2012
Myślę, że oferuje to cenny historyczny wgląd w wykorzystanie białej przestrzeni przez luksusowe marki.
